Photoshop绘出心灵内的倾诉

　　12、精雕细琢

　　花瓣多多的飘落。身体在崩塌，背景云雾的明确。我想塑造一种破碎的感觉，所以让花瓣在飘落中粉碎开，这里用Blur's good brush-4.1里碎裂笔刷，这个笔刷也是用涂抹工具。（图23）

图23

　　还加入一些细节的刻画，例如下面的小水花、云雾中的小闪电。感觉这一步有点快了，先具体说下云的画法吧，云是雾状的，所以选择不要使用太硬的笔刷，云也是有体积感的，Blur's good brush-4.1里的云是单一的，我个人的习惯是先画云的暗部，再覆盖一层亮部，之后刻画云的纹理，可以借助刮刀笔刷来实现云朵之间的联系。有机会我再专门画一个云的流程吧，又一次偷懒了。

　　小石块的点缀，这个很简单。用深色点一下，再用亮色在光照的地方点一点。小石块的立体感就有了，没必要太细致。绘画有些地方需要细致，有些地方需要粗糙。（图24）

图24

　　13、调整画面

　　画到这里就需要冷静观察思考了，当作品完成80%的时候需要很理性的去考虑画面的完整，以及构图的和谐，如果发现问题就要立刻去修改，要懂得取舍，即使再精美的细节阻碍了画面的整体都要舍去。

　　这一步我修正了人物的五官、脖子、头发、以及人物的对比度，把人物面部的光线增强，让五官更清晰，人脸总是第一拉住人物视觉的。还让她流了一滴泪出来，更加烘托悲伤的感觉。

　　使用曲线工具和对比度让人脸突出。远景有点空，我加入两条石化的鱼，让画面左右有一个呼应，也让画面更加有看头。但是还是发现有问题，画面右下有点偏重。接下来就想办法修正它。（图25）

图25

　　14、调整整张画面结构

　　稍微扩大了一些画面，让画面更加通透一些，在前景加入个山崖。整张画面分出前、中、远景。这一步其实没什么可说，但是要提的一点，其实绘画就是不断的自我审视，像照镜子，自己给自己找错误，需要极度细心。（图26）

图26

　　不断的修正，不断的再推翻原有的修正，看教程还是比较直观的，其实我画的每一步都是反复修正出来的，不要幻想一张画可以信手拈来，即使是世界级大师也是如此。顶尖肖像大师沙金特画一张肖像也会因为不满意，反复的画好多遍。

　　个人认为美术就是美和术的结合，美就是美感，术就表达美的手法技巧，两者相互结合。有一颗自信的心很重要，它会帮助克服重重问题，最后达到你需要的效果。

　　15、整体调整

　　韩国插画家石正贤说过“大师的结尾总是很经典的” 。我也很认同这一点，当然我不是大师。这一步就是找问题，修正它。添加了一些花瓣，让画面更加丰满。修饰了很多细节，仔细对比14和15的区别。（图27）

图27

　　CG绘画要多分图层，这样会方便修改，画到最后的时候把所有的图层复制一次，之后再整体合并，这样方便最后的调试。在图层工具栏的最下面有一排按钮，“创建新的填充或调试图层”用这个工具来调试颜色，这样就不会破坏原有的画面了。（图28）

图28

　　结尾的时候裁剪了一点点画布，运用液化修正一些位置，运用曲线整体调整色彩，运用对比度和USB锐化让画面更加给力！最后一步签名，整张画就完成了，一堆乱七八糟的杂感就表达到画面上了。（图29）

图29

　　附言

　　个人性格比较随性，所以写的教程也有点随性，我不太喜欢把画画的太过精致，喜欢刻意的留一些笔触，一种粗中有细的感觉。而且绘画是很个人的一种表达，不用太苛求。画不同的画有不同的步骤，插画、场景、人物设定都不同，这幅作品在表达我的个人心境。