几米漫画是谁画的啊？？
请问几米漫画是优艾设计网_平面设计谁画的啊？
360U3322813540 2022-01-01 05:10 优艾设计网_设计百科 不清楚，但是我是先画人物的，然后再画背景，再选择PS里面的合并图层
qkoufu1389 2022-01-01 05:16 绘本首先要构思好故事情节，然后做分镜头的大框配文字，然后开始勾线、上色，然后装订就可以啦。几米的漫画大多是水彩画，当然有部分是用Penter这个软件画出来的，可以用纸笔，也可以用手绘板在电脑上画。如果是手绘的话，水彩：需要水彩纸，水彩笔，水彩颜料优艾设计网_设计百科，调色盘（可以就用个盘子或者有“调色盒”），吸水的纸巾，一块湿抹布，涮笔用的水桶；铅笔，橡皮等等。水粉：需要水粉纸（和水彩纸的区别是没有水彩纸厚,水彩纸几乎是最厚的画纸了），水粉笔（和水彩笔的区别不大，但是水粉笔有硬毛的），水粉颜料，其他和画水彩一样。彩铅：有水溶彩铅和普通彩铅，区别是前者可以平涂之后用毛笔将颜色晕开，水溶彩铅铅质越软越细腻越好。还可以用蜡笔等等...当然可以几种方法结合，会有意想不到的效果。想学的话可以先从临摹开始，多练习线条。当然都是画画需要些美术基础啦，可以多看看水彩水粉画的技法之类的教程或者书...
无限的伤心 2022-01-01 05:19 几米以精美细腻的图画，配上新诗一样的文字，描绘出都市人的感慨、幻想与梦。1998年开始首次的绘本创作，即让"图像"成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。 几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话。他的《向左走·向右走》一书，讲的是一男一女住在同一幢大厦比邻的单位，只因为每天出门时一个习惯向左走，一个习惯向右走而错过对方，虽然，也能相遇，可惜爱情在命运拨弄下，萌芽却成长不了。这是几许都市寂寞人的生活反映。 从1998年开始出书至今，几米共有四本故事集、两本专栏结集和一本画集，创作量惊人。他说：“我脑中有很多故事，往往一本没画完，其他的故事又来了。” 几米接受工作的原则，是只做自己懂的，他说：“自己觉得还可以的都会做，但曾经有人找我画电影明星漫画、政治漫画，这些我都不会，所以我画的都是副刊、文学的东西，由编辑替我定位好了。” 几米的是淡彩的浪漫主义，使心理产生共鸣有可爱，也有些无奈:一个身患重病的病人，他的漫画再完满，也会有淡淡的伤感传达出来…… 童贞的笔触，描述有点寂寞，有点悲情的世界。在这个世界，他多有无奈，从很多故事里，还是可以看到他表现出的种种希望。 几米的画，有灰色和彩色两种风格，看似充满童贞，却很理性。 描绘出都市人的感慨、幻想与梦。它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；它的故事简直是一个个寓言，一篇篇成人童话,常常让我们惭愧于自己的长大。几米的绘本创作，即让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面优艾设计网_设计模板，散发出深情迷人的风采
刚刚喝了一瓶旺仔 2022-01-01 05:31 几米的漫画是带有自身的个性的，一般很难画出这种画风的。我推荐你可以拿薄纸覆盖在原画上练习，熟悉他的画风，另外，几米一类的漫画家，线稿都是手绘的，而整体的效果都需要后期电脑处理的，你可以把他的线稿打印出来或者是描出来也可以，因为没有一定的练习时达不到大师的水平的，所以建议你先这么做。其次，上色方面就要简单多了，几米的漫画多是颜色亮丽温暖的，即使有冷色，也是用的纯色，这方面的工具优艾设计网_设计你可以自己选择了。
实在人NBA 2022-01-01 05:37 今天看到一句话：用手干活的，是工人；用手与脑干活的，是工匠；而用手脑在思想下干活的，才是艺术家。喜欢几米，却没有认真的看过他的作品。只是从一些接触中，一鳞半爪的看过一些，如曾在书店里面，短短的时间内匆匆忙忙的浏览几页。喜欢几米，是喜欢他的构图与色彩，是喜欢他的那份天马行空。几米的月亮，永远散发着温暖橙色；几米的世界，总有那么多的硬性的线条；几米的世界，总是那么的出乎意料，又那么的合乎情理：是的，等待的时刻，不正应该坐在树顶的枝桠上吗？橙色的圆月、硬冷的树枝、抱着双膝的孩子，这才是执着的等待吧？在我的眼里，几米，是个孤独的大孩子。因为孤独，所以热乎乎的心透过冷冷的眼远远的看着这喧嚣的世界。而冷冷的眼，发现这生活的几多无奈，几多“合理”背后的荒诞。于是，他的笔下，一个个有点冷清的世界，透着静观后的沉思，每个不起眼的日常用语，竟然能展现给我们一个惊异的迥然不同的世界。《遗失一只猫》，最初是寻找一只遗失的猫儿，而随着寻找范围的扩大，寻找本身已经变化。与其说是寻找猫儿，不如说是在寻找自己，寻找自己的过去，寻找自己的当下，寻找一个真实的自我。是啊，我们总是不经意间失去自己，再从不经意间找回。任何动情的寻找，最终都将指向我们的内心深处。人，其实很容易静下来的，只要有恰当的氛围。我想，几米的漫画，就有一种令人静下心来的力量。听故事的人，只要被故事吸引，多半会安静下来，静静的聆听的。《阿甘正传》中，阿甘的陈述，无疑就是非常有说服力的例子。几米画中的叙事，总是平平静静，有时几乎有点超然的冷静，他所吸引人的，就是让人从心底激起一种追寻答案的欲望，追寻什么答案？或许是他人的命运，或许是自己的命运，总之，关乎那份说不清道不明的答案。据说，咱们大陆有着更多的几米。当初金大侠一统江湖时，大陆有“全庸”“金镛”等等多位资深FANS。这会儿，大陆有着更多的几米作优艾设计网_Photoshop百科品，似乎也是说得过去的。这些大陆版几米漫画，该如何定位？总之，有一条是肯定的，就是D版。此外，就是一种模仿了。模仿的象，说明什么呢？我以为，模仿的象，说明已经存在一种模式了，即事实上已经存在着一种“几米模式”或者“几米风格”，唯有特有的东西，大家才能一眼认出。唯因是几米风格的东西，所以大家才或许误认为会是几米真作。几米盗版作品的出现，事实上说明了“几米风格”的存在。而“几米风格”的成型，事实上说明又多存在另一个世界了，即“几米的世界”。每个人用自己的眼睛看世界，所以，对于每个人来说，有着自己所认识的世界。如果能恰当的表现出来，我们就可以看到别人的世界。几米的作品，就是如此。几米表现了他眼中的世界，于是画中，我们分明看到另一个世界的存在。或许，由于日常生活过于琐碎，或许，由于生活多艰，我们已经懒得再用自己的眼睛去看世界了，我们接受别人的看法，我们接受一个别人替我们描绘的世界，我们同那些与我们一样接受同一版本世界描绘“课程”的人互相确认，确认一个固定的世界。于是，就有了一个叫“现实世界”的世界通用“版本”了。当我们这些俗人放弃自己的眼睛时，艺术家们如异类般，坚持着他们的眼光，他们坚持着用自己的眼睛来看这个世界，于是诗人看到了一个诗性的世界，画家看到一个色彩与线条的世界。几米，一个孤独的大孩子，则既看到了诗性，又看到了色彩与线条，幸运的是，他又有着足够的表达能力，于是，我们懒惰的眼睛，终于可以看到一些不同“版本”的世界的“内容”了。如果说大众放弃用自己的眼睛去观察世界的权利，那么，艺术家无疑是这一权利的最后守护人。一个社会中，艺术家对于这一权利的守护与捍卫程度，无疑可以彰显一些世界的多样与有趣性。至少，艺术家应该通过对这一权利的守护与使用，可以为普通人提供另一种视角，另一种可能。而如果一个社会连艺术家也放弃了这一权利，那么，这个社会无疑是无趣的，冷清的，单调的。-------因为失去艺术家的坚持后，我们都将只能接受一个版本的“世界”图景，而毫无疑问的是，这个版本的图景，注定是一个被称作“现实”的世界图景。联想电脑，当初问到“如果失去联想，世界将会怎样”？从看世界的眼睛去分析的话，答案将是：如果失去联想，世界将会“现实”。是啊，联想，就是用自己的眼睛看，不仅看，还得去想。因为联想，所以，注定存在着种种的世界图景，存在着种中可能，而如果没有想象力，我们就只能生活于“现实”中了。其实，我们一直生活在“现实”中。五千年的文化，源远流长，让我们骄傲。提到民族的想象力，从《山海经》到《西游记》，我们仍可以骄傲。可是，把目光收到眼前，我们民族的想象力在什么地方？除了“现实”，我们是否还有另一种“版本”的“世界”？也许，郑渊洁将会为我们所记起。不错，他为我们提供了一个皮皮鲁与鲁西西的世界，他又为我们提供了一个舒克与贝塔的世界。还有呢？还有谁坚持了艺术的眼光，为我们守护着“另种眼光看世界”的权利？几米，有了他的世界。对于我这样的半路FANS来说，除了欣赏外，就是给作家的尊敬，以及给上帝的感谢了。台湾或者说这个世界有几米，是种幸运。几米以外，环顾大陆，我的尊敬与感谢，该献给谁？我们这些年中，是否还存在“另一种世界”？除了“现实”，可有“想象”的空间？用手干活的是工人，用手与脑干活的是匠人，用手脑与思想干活的，才是艺术家。就玩具行业来说，复样也好，翻图也罢，这都是用手为主。将站着改在坐着，将坐着改成趴着，勉强可以算是手脑结合吧，谁能真正在手脑外，循着自己的思想去成就自己的作品？铁人兄弟，找到了思想，表达着工作中的细节；几米找到了思想，表达着生活的细节。对于我们玩具设计师们来说，思想是什么？另一种世界在哪里？
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qkoufu1389 2022-01-01 05:16 绘本首先要构思好故事情节，然后做分镜头的大框配文字，然后开始勾线、上色，然后装订就可以啦。几米的漫画大多是水彩画，当然有部分是用Penter这个软件画出来的，可以用纸笔，也可以用手绘板在电脑上画。如果是手绘的话，水彩：需要水彩纸，水彩笔，水彩颜料优艾设计网_设计百科，调色盘（可以就用个盘子或者有“调色盒”），吸水的纸巾，一块湿抹布，涮笔用的水桶；铅笔，橡皮等等。水粉：需要水粉纸（和水彩纸的区别是没有水彩纸厚,水彩纸几乎是最厚的画纸了），水粉笔（和水彩笔的区别不大，但是水粉笔有硬毛的），水粉颜料，其他和画水彩一样。彩铅：有水溶彩铅和普通彩铅，区别是前者可以平涂之后用毛笔将颜色晕开，水溶彩铅铅质越软越细腻越好。还可以用蜡笔等等...当然可以几种方法结合，会有意想不到的效果。想学的话可以先从临摹开始，多练习线条。当然都是画画需要些美术基础啦，可以多看看水彩水粉画的技法之类的教程或者书...
无限的伤心 2022-01-01 05:19 几米以精美细腻的图画，配上新诗一样的文字，描绘出都市人的感慨、幻想与梦。1998年开始首次的绘本创作，即让"图像"成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。 几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话。他的《向左走·向右走》一书，讲的是一男一女住在同一幢大厦比邻的单位，只因为每天出门时一个习惯向左走，一个习惯向右走而错过对方，虽然，也能相遇，可惜爱情在命运拨弄下，萌芽却成长不了。这是几许都市寂寞人的生活反映。 从1998年开始出书至今，几米共有四本故事集、两本专栏结集和一本画集，创作量惊人。他说：“我脑中有很多故事，往往一本没画完，其他的故事又来了。” 几米接受工作的原则，是只做自己懂的，他说：“自己觉得还可以的都会做，但曾经有人找我画电影明星漫画、政治漫画，这些我都不会，所以我画的都是副刊、文学的东西，由编辑替我定位好了。” 几米的是淡彩的浪漫主义，使心理产生共鸣有可爱，也有些无奈:一个身患重病的病人，他的漫画再完满，也会有淡淡的伤感传达出来…… 童贞的笔触，描述有点寂寞，有点悲情的世界。在这个世界，他多有无奈，从很多故事里，还是可以看到他表现出的种种希望。 几米的画，有灰色和彩色两种风格，看似充满童贞，却很理性。 描绘出都市人的感慨、幻想与梦。它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；它的故事简直是一个个寓言，一篇篇成人童话,常常让我们惭愧于自己的长大。几米的绘本创作，即让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面优艾设计网_设计模板，散发出深情迷人的风采
刚刚喝了一瓶旺仔 2022-01-01 05:31 几米的漫画是带有自身的个性的，一般很难画出这种画风的。我推荐你可以拿薄纸覆盖在原画上练习，熟悉他的画风，另外，几米一类的漫画家，线稿都是手绘的，而整体的效果都需要后期电脑处理的，你可以把他的线稿打印出来或者是描出来也可以，因为没有一定的练习时达不到大师的水平的，所以建议你先这么做。其次，上色方面就要简单多了，几米的漫画多是颜色亮丽温暖的，即使有冷色，也是用的纯色，这方面的工具优艾设计网_设计你可以自己选择了。
实在人NBA 2022-01-01 05:37 今天看到一句话：用手干活的，是工人；用手与脑干活的，是工匠；而用手脑在思想下干活的，才是艺术家。喜欢几米，却没有认真的看过他的作品。只是从一些接触中，一鳞半爪的看过一些，如曾在书店里面，短短的时间内匆匆忙忙的浏览几页。喜欢几米，是喜欢他的构图与色彩，是喜欢他的那份天马行空。几米的月亮，永远散发着温暖橙色；几米的世界，总有那么多的硬性的线条；几米的世界，总是那么的出乎意料，又那么的合乎情理：是的，等待的时刻，不正应该坐在树顶的枝桠上吗？橙色的圆月、硬冷的树枝、抱着双膝的孩子，这才是执着的等待吧？在我的眼里，几米，是个孤独的大孩子。因为孤独，所以热乎乎的心透过冷冷的眼远远的看着这喧嚣的世界。而冷冷的眼，发现这生活的几多无奈，几多“合理”背后的荒诞。于是，他的笔下，一个个有点冷清的世界，透着静观后的沉思，每个不起眼的日常用语，竟然能展现给我们一个惊异的迥然不同的世界。《遗失一只猫》，最初是寻找一只遗失的猫儿，而随着寻找范围的扩大，寻找本身已经变化。与其说是寻找猫儿，不如说是在寻找自己，寻找自己的过去，寻找自己的当下，寻找一个真实的自我。是啊，我们总是不经意间失去自己，再从不经意间找回。任何动情的寻找，最终都将指向我们的内心深处。人，其实很容易静下来的，只要有恰当的氛围。我想，几米的漫画，就有一种令人静下心来的力量。听故事的人，只要被故事吸引，多半会安静下来，静静的聆听的。《阿甘正传》中，阿甘的陈述，无疑就是非常有说服力的例子。几米画中的叙事，总是平平静静，有时几乎有点超然的冷静，他所吸引人的，就是让人从心底激起一种追寻答案的欲望，追寻什么答案？或许是他人的命运，或许是自己的命运，总之，关乎那份说不清道不明的答案。据说，咱们大陆有着更多的几米。当初金大侠一统江湖时，大陆有“全庸”“金镛”等等多位资深FANS。这会儿，大陆有着更多的几米作优艾设计网_Photoshop百科品，似乎也是说得过去的。这些大陆版几米漫画，该如何定位？总之，有一条是肯定的，就是D版。此外，就是一种模仿了。模仿的象，说明什么呢？我以为，模仿的象，说明已经存在一种模式了，即事实上已经存在着一种“几米模式”或者“几米风格”，唯有特有的东西，大家才能一眼认出。唯因是几米风格的东西，所以大家才或许误认为会是几米真作。几米盗版作品的出现，事实上说明了“几米风格”的存在。而“几米风格”的成型，事实上说明又多存在另一个世界了，即“几米的世界”。每个人用自己的眼睛看世界，所以，对于每个人来说，有着自己所认识的世界。如果能恰当的表现出来，我们就可以看到别人的世界。几米的作品，就是如此。几米表现了他眼中的世界，于是画中，我们分明看到另一个世界的存在。或许，由于日常生活过于琐碎，或许，由于生活多艰，我们已经懒得再用自己的眼睛去看世界了，我们接受别人的看法，我们接受一个别人替我们描绘的世界，我们同那些与我们一样接受同一版本世界描绘“课程”的人互相确认，确认一个固定的世界。于是，就有了一个叫“现实世界”的世界通用“版本”了。当我们这些俗人放弃自己的眼睛时，艺术家们如异类般，坚持着他们的眼光，他们坚持着用自己的眼睛来看这个世界，于是诗人看到了一个诗性的世界，画家看到一个色彩与线条的世界。几米，一个孤独的大孩子，则既看到了诗性，又看到了色彩与线条，幸运的是，他又有着足够的表达能力，于是，我们懒惰的眼睛，终于可以看到一些不同“版本”的世界的“内容”了。如果说大众放弃用自己的眼睛去观察世界的权利，那么，艺术家无疑是这一权利的最后守护人。一个社会中，艺术家对于这一权利的守护与捍卫程度，无疑可以彰显一些世界的多样与有趣性。至少，艺术家应该通过对这一权利的守护与使用，可以为普通人提供另一种视角，另一种可能。而如果一个社会连艺术家也放弃了这一权利，那么，这个社会无疑是无趣的，冷清的，单调的。-------因为失去艺术家的坚持后，我们都将只能接受一个版本的“世界”图景，而毫无疑问的是，这个版本的图景，注定是一个被称作“现实”的世界图景。联想电脑，当初问到“如果失去联想，世界将会怎样”？从看世界的眼睛去分析的话，答案将是：如果失去联想，世界将会“现实”。是啊，联想，就是用自己的眼睛看，不仅看，还得去想。因为联想，所以，注定存在着种种的世界图景，存在着种中可能，而如果没有想象力，我们就只能生活于“现实”中了。其实，我们一直生活在“现实”中。五千年的文化，源远流长，让我们骄傲。提到民族的想象力，从《山海经》到《西游记》，我们仍可以骄傲。可是，把目光收到眼前，我们民族的想象力在什么地方？除了“现实”，我们是否还有另一种“版本”的“世界”？也许，郑渊洁将会为我们所记起。不错，他为我们提供了一个皮皮鲁与鲁西西的世界，他又为我们提供了一个舒克与贝塔的世界。还有呢？还有谁坚持了艺术的眼光，为我们守护着“另种眼光看世界”的权利？几米，有了他的世界。对于我这样的半路FANS来说，除了欣赏外，就是给作家的尊敬，以及给上帝的感谢了。台湾或者说这个世界有几米，是种幸运。几米以外，环顾大陆，我的尊敬与感谢，该献给谁？我们这些年中，是否还存在“另一种世界”？除了“现实”，可有“想象”的空间？用手干活的是工人，用手与脑干活的是匠人，用手脑与思想干活的，才是艺术家。就玩具行业来说，复样也好，翻图也罢，这都是用手为主。将站着改在坐着，将坐着改成趴着，勉强可以算是手脑结合吧，谁能真正在手脑外，循着自己的思想去成就自己的作品？铁人兄弟，找到了思想，表达着工作中的细节；几米找到了思想，表达着生活的细节。对于我们玩具设计师们来说，思想是什么？另一种世界在哪里？
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