素描原理在Photoshop鼠绘实物中的应用

素描原理在PS鼠绘实物中的应用Part.1 素描理论

　　素描-Dessein，找了找资料，艺术杂志上写的是：素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画，也需要有素描的基础，毕竟这是一切绘画的基础诶)

　　在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮廓，引起观者的联想。大家都知道，两线一面，三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。

Fig.1

　　我们可以从线条的变化中，得到可以一个具体的的形象。因此，通过勾勒线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。同样，我们在PS绘图中，也是通过类似的手段，在一个轮廓的基础上不断添加新的元素，使作品逐渐饱满，然后构成一副精美的PS鼠绘作品。

　　在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。

　　在PS中通过曲线工具（图象>>调整>>曲线orCTRL M）来实现。如图：

Fig.2

　　在曲线面板中那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部，直线的其余部分统称为中间调。

　　现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。

Fig.3

Fig.3-1

Fig.4

Fig.4-1

Fig.5

Fig.5-1

　　通过这几个比较，相信各位对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。当然PS中通常处理的是RBG三色的图片，在各个通道内调节又是有所不同的。赵鹏老师的《Photoshop曲线工具简单教程》相信会对各位朋友在理解上会有更大的帮助。

　　现在我们对Part.1进行一个总结：

1、实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的；

　　因此，在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮廓是非常必要的，通过勾勒轮廓，确定物体的大致比例，然后再此基础上添加新的元素，使画面饱满充实。

2、物体的明暗三部分；

　　任何实物要在人眼中呈现，都无外乎亮部、暗部和中间调这三部分，在做图中，尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。

Part.2 透视原理

　　首先，我们先了解几个基本术语：（肯能有点形式化，但是，我还是希望各位能看完这些，因为理解了这几点会对PS绘画有所帮助）

　　1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线；

　　2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点；

　　3、视点：就是画者眼睛的位置；

　　4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线；

　　5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点；

　　6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点；

　　7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点；

　　8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉；

　　9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化；

　　现在，我就和大家讲讲透视的画法。

　　在素描中最基本的形体是立方体。同样，我也希望各位能通过画立方体来培养自己在PS绘画中能力。在素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，材馨凳境鑫锾宓纳疃龋?饩蜕婕暗酵甘庸媛伞Ｍ???赑S绘画中，通常新手最好练习方法是多进行素描绘画，在此基础上，逐渐脱离临摹，然后转向创作。当然，这个过程更多的是枯燥无味，所以，希望各位有心理准备。

　　透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

1、一点透视：

　　一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

Fig.6

2、两点透视：

　　两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

Fig.7

3、三点透视：

　　三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

Fig.8

Part.3 素描构图

　　构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量，在PS绘画中也如是。

　　现在我说说构图的原则。归结成一句话：变化中求统一。

构图方法有三个要点：

　　1、画面主题图形的位置; 2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系; 3、画面底形的位置以及与图形的关系。

　　在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。

　　构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

　　均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

要注意的是，“画面中心"并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

Part.4光线问题

　　在素描或者是PS绘画中，如何解决好光线的问题，直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。

　　在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

　　灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。当然，我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。

　　要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光"；当物体背面受光时，我们称之“逆光"；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光"。顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

结合PS，我继续给大家讲解。同样，我们还是以立方体入手。

Fig.9

　　现在看来，这虽然出现了一定的立体感，但是整体来说是非常空洞的。如何来使它饱满，我在这里即做讲解，也做为一个练习，让大家来完成。

首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。

Fig.10

　　接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。

Fig.11

在此基础上，我们完成各个面，使其更完整。

Fig.12

　　当然，一定有人会说，PS中的3D滤镜就可以完成这些了，何必要自己去做。做这些的目的，只是为了完成对投影和光感的一个练习。虽然这个过程看起来很简单，但是，如何使虚构的影子接近真实是需要我们一个熟练的过程的。简单的,我们教你,深奥的,你来分享