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手绘入门(如何拥有自己满意的PHOTOSHOP鼠标手绘作品)

手绘入门(如何拥有自己满意的PHOTOSHOP鼠标手绘作品)

很多朋友在欣赏过别人的鼠标手绘作品后都觉得很难,离自己是那么的遥远。其实,只要稍加点努力,你也可以很快拥有自己一个满意的鼠标手绘作品。注意,是“满意的”。

本教程的开始部分是讲美术基础,这里对美术基础做了一个简单的讲解。有基础的朋友可以略过;对绘画一窍不通的,希望你能认真看一下。因为,PS鼠标手绘也同样属于绘画,绘画就应该掌握一定的理论。理论的东西都是前人总结出的精华,学习理论就相当于“站在了巨人的肩上”,使绘画者少走弯路或不走弯路。常有那些很有天赋但没有理论的朋友作画时,画着画着就找不到感觉了。为什么?缺少理论的指导,局部把握的挺好,一组合毛病就来了。

我个人感觉,美术的理论不同于数学语文这样的理论。它不是约束你创作的束缚,而更像一个得力的工具。

人类的审美是有一定共性的,而美术中的理论也正是对这些共性的总结。除非阁下是极有天赋的天才,否则在下奉劝:了解总比不了解要好。

鼠标手绘不单是掌握图像处理软件这么简单。相反,鼠标手绘所使用软件中的工具很有限,也很简单。说白了,我们应该把软件看成一种方便的画笔,它可以使我们上色均匀、线条精确而已。

美术基础分为两部分:其一是对美术中归纳的理性的东西的理解和掌握;其二是绘画中对硬件,包括笔、纸和颜料等的了解以及绘画技法的掌握。

美术基础部分

我们所看到的一切事物都是存在于三度空间里的,也就是三维物体。都是具备“长宽高”基本属性的。当然,有的物体的这一属性是直观的,有的是要经过分析后才能显现。

从物体外观看,除了具有上面说的属性外,还具备“色彩”属性。

我们绘画中的构图其实就是在表现物体“长宽高”的空间属性;而着色则表现物体的“色彩”属性。

所以为了表现物体的外观属性,绘画的过程基本分两步,即构图和着色。

第一、构图

1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。

三面,即:黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同,面向光源的部分稍亮一些,即“白”面,背对光源部分稍暗一些,即“黑”面;中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图:

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上面的例子也可以看出,物体所包含的三面中不只有三面的区别,各个面中因为形体的变化和光照的不同,还有一些层次变化称为:“五调”即:

高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图:

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用球体表现更突出:

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“三面” “五调”表现好了,你的作品就会呈现出一种物体的质感,给人的感觉就会离真实近了一大步。

除了这两个要素以外,要使自己的作品显得真实,符合逻辑,还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视。

详细说明如下:

2、透视

透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来,人眼观察的结果是:

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透视分大体分为两种:平行透视和成角透视

当物体的一个面与视者正对时候的透视效果(平行透视):

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当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果(成角透视):

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其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种;是上述透视的细分。

透视的表现就使得物体具有了空间感,可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。

透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视,那么所表达的物体就会不符合逻辑,就会严重失真。

以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理,如果你想画出一个好的写实风格的作品来,一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师,他也是在充分掌握理性的东西的基础上,发挥出自己的创作才能的。

此外,构图上也要有技巧,要根据物体安排版面。不然,即使你的构图表现再优秀,所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。

第二,着色

所有的物体都是有颜色的。颜色是光照射在物体上,反射不同波长的色光到视者的眼中所形成的。颜色形成的原因和理论这里就不赘述,有兴趣的朋友可以参考一下美术书,那上面说的很详细,有不明白的大家可以交流。

我们主要说说颜色的感觉:

要使物体的颜色表现真实,就一定要打破你的“思维定势”。比如,我问你,番茄是什么颜色的?你一定回答是红色的。如果我问一个番茄上的颜色有几种,你一定回答“一种”。这就是我们在颜色问题上的“思维定势” 。

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实际上番茄在受到光源照射时会表现出很多的颜色,起码的会有“三面”“五调”的变化。-------面光的部分比较亮一点,呈现发白的颜色;背光的部分暗一点,呈现黑红的颜色,另外还有部分是黄色的。

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如果物体所处的环境颜色很丰富,加上光源的颜色,物体所表现的颜色简直可以用万紫千红来比喻如果,你不打破这个定势,你的作品也同样会失真,失去生命力!

那么,如何能打破思维定势而熟练运用这些颜色呢?除了掌握颜色基本属性规律外还要靠平时的观察与积累。

PHOTOSHOP做画不同于用实际做画,相对来说要简单。在PHOTOSHOP的拾色器中可以很方便直观的找到自己需要的颜色;“渐变”和“油漆桶”工具更是添加颜色的好帮手;如果渐变层次较多,还可以使用“加深”和“减淡”工具刻画。而在实际做画时,你需要有很高的色彩素养,才能根据实际调出所需要的颜色。而且,给作品着色也需要你掌握一定的绘画技法,才能将颜色涂抹均匀、合理。

所以,我个人认为:准备学美术的的朋友可以先用图像处理软件练习一下对颜色的感觉。这样的好处是,方便、直观节约成本。

学习以上知识后,就涉及到实际应用问题了。

(PHOTOSHOP软件方面需要读者自己了解,这里就不赘述。)

画点什么呢?就画电脑桌上的一台剃须刀吧。

下面这个实例将带着你完成第一个手绘作品。

软件为:PHOTOSHOP CS

所用工具为:钢笔工具、多边形套索工具、加深、减淡、涂抹、模糊以及部分滤镜等。

从工具来看,鼠标手绘真的很简单。它不需要你面面俱到的掌握软件。

先看看完成效果:

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