摄影后期,欧美风题材拍摄及后期教程
所以当模特找到我来拍摄这组哥特吸血鬼风格的照片时,一开始我是拒绝的,一是我对这类题材没有接触,没有把握能拍好;二是我也没有看到过拍摄得好的作品,对后期也是一头雾水。好在经过两次修改后,最终“完全形态”的吸血鬼公主造型,还是颇令我满意的。 拍摄之前: 最近上海有一栋摄影圈很著名的危楼,看上去颇有些中世纪黑暗风格,然后我和模特兔爷就商定了在这栋楼拍摄。
道具准备: 兔爷和我说,她有一件黑色的礼服配合这个主题,然后我们就商议,还需要一条黑色面纱来配合吸血鬼的神秘感,当然事后证明了这个决定是无比的正确,如果没有这条长一米的面纱,那最终效果绝对会大打折扣。然后其他一些就是配合这个主题而来的比如一个铜质烛台、一个浓妆、然后我还买了好些烟饼来营造烟雾缭绕的感觉(事后证明完全可以靠后期制造烟雾效果)。 后期软件: 我个人偏好先在lightroom里制定一个大致色调,然后再到Photoshop中做细节处理(比如液化和添加烟雾图层和蝙蝠之类),还用到了一个的胶片色调处理插件。 后期过程: 我觉得创意类片子需要很严谨的前期准备和拍摄。如果前期拍摄太过随便,会造成后期难度大幅提高,前期所占到了整个最终成品的百分之五十。而另外的百分之五十就是一个合适的后期,调色和合成。
我们以这张模特站台阶梯上回身望向镜头的照片来举例说明,前期无非是模特举着烛台,我的助手拉住黑纱的一头,让黑纱有漂浮感,注意构图即可。前面四条是我在Lightroom中的调色参数。 第一步我对整个画面的色彩和冷暖进行一个初步的处理,使得画面看起来更加的和谐。
然而在拍摄这张照片时,忘记放烟饼了。(在拍摄过程中我发现,烟饼非常难以控制效果,烟雾太浓什么都看不到,如果只有一束烟雾又显得特别唐突,而且常常把模特及摄影师熏得够呛),为了突出神秘感,我决定使用软件后期,加入“机造烟雾”。
在画面中能看到,我在网上找了一张黑底的烟雾作为背景,用滤色的图层样式作为叠加,然后加上了一个图层蒙版用来擦去不想要被烟雾遮盖的区域。最终效果堪比烟饼,而且更好控制且绿色环保。 接下来,就是这张照片的点睛之处——蝙蝠。
既然是吸血鬼公主的主题,那怎么能少了蝙蝠相伴。我在素材网上找到了一组蝙蝠素材,选择合适的蝙蝠放置在画面中。然后把蝙蝠做出一些色调处理,来更接近整体画面的颜色风格。好在蝙蝠本来就黑漆漆的,所以颜色就算有些许不搭也不会很明显。
这里要着重说一点,因为拍摄时对焦点是人物,所以离人越近就越清晰,反之越远的地方(比如背景)则越模糊。所以在放置蝙蝠后,也要把蝙蝠按照远近做出不同的模糊(我使用了高斯模糊)处理,来增加整体的真实感。 到此画面基本完成了百分之八十。
因为拍摄原片的时候是早晨,我后期压暗了环境,营造出阴暗的效果,这样手中的烛台的光线就显得不够自然。
所以我使用了2个图层,一个深橘色加深火焰浓度,一个淡黄色增加光晕范围。(也都是叠加图层属性)来营造氛围。 最后,打上自己的摄影水印,一副作品就此大工完成。
写在后面: 这套作品经历了一次完完全全的返工,我第一次修图时,没有想到以蝙蝠作为陪衬,而想的是吸血鬼公主和黑烟之间的幻化。你能从我之前的三张样图中看到,中间一个版本模特周边是没有蝙蝠的,取而代之是肩膀后的一缕黑烟。那组作品发表之后,其实反响也还不错,但是我自己总觉得怪怪的,不是很到位。
有一天我在翻看大师摄影作品时,偶然之间得到灵感,既然是吸血鬼,为什么不和蝙蝠结合起来呢?然后就立马推翻了重新来过,这次的后期时间,比之前的更长,更难熬,而且当时我并不能确定我这样的修改会不会更棒,只是想试一试。结果证明,这次重修的抉择是正确的。
很多小伙伴说,我拍照只要拍爽了就行了,并没有太多的追求。但是,对摄影的专研、对自己作品的用心,真的会带给你更多的快乐。希望,我们都能快乐的摄影玩家:)
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