11-2 实战混合模式合成图像

下面我们使用如下4幅图片来进行一个合成效果。大家主要看过程，也可以尝试使用其他素材图片。

将第一张颜料图片作为背景，第二张墙面图片以“叠加”模式位于其上方。之后觉得色彩太浓烈，因此对颜料层建立色相饱和度专属调整层(饱和度设为-70左右)。之后对墙面投图层建立专属曲线调整层(保持高光暗调不变，中间调调整为S形)，效果如下左图，图层调板如下右图。之后再拖入人体层，并将其混合模式设为“正片叠底”，效果如下右图。

建立专属色彩调整层在这里并不是必需的步骤，因为它们对色彩的改动不是很大，就算它们不存在也无多大影响。这里主要是为了让大家具备这种思路，就是记住如何针对单个图层使用色彩调整层。并适当地使用它们去处理单个图层。对于合成后的效果，也同样可以通过色彩调整图层来修改。

虽然直接执行色彩调整命令也可以起到同样的效果，但却丧失了后期修改的可行性。图层混合模式效果多样，任何一处改动都可能形成全新的效果，因此我们应该为今后多留一些调整的余地。

现在拖入阶梯图片，将混合模式设为“亮度”，使用自由变换〖CTRL_T〗将其缩小到合适的尺寸，并设定投影样式(不透明度50%、距离5、大小8)，效果如下左图。由于阶梯图片的边界不够美观，显得唐突，因此使用蒙版将其边缘羽化屏蔽，效果如下中图，图层调板如下右图。

到此为止就可以算是完成制作了。我们通过更改混合模式将多个图层进行合成，并结合使用了蒙版。这些手段都将是大家以后在实际制作中经常用到的。

由于之前使用了色彩调整层来处理素材图层，因此现在我们就可以组合出更多的变化。将原先的色相饱和度调整层通过【图层_更改图层内容】将其改为色彩平衡调整层(中间调+100、+35、+55、开启保持亮度)。然后将原先的曲线调整层改为通道混合器(红通道-200，+200，-200，蓝通道+200，+200，-200)，图像如下左图。图层调板如下右图。

这里所做的更改只是为了示范，大家完全可以更改为其他的色彩调整方式。还可以增加新的调整层，如将人物层反相等。由于反相是无破坏且可逆的操作，再次反相即恢复原图且无损图像质量，因此实际上可以不通过调整层使用。

现在又想到在人体的周围作发光的效果。于是建立如下左图的选区。可使用魔棒工具先选择背景后反选，建立选区之前最好将其他图层关闭(按住ALT键点击人体层眼睛标志)以避免干扰色彩选择。

利用这个选区建立一个渐变填充层，然后对该填充层设定如下第2图的外发光样式。然后开启被关闭的两个背景图层。由于发光样式发出的是暖色的黄光，而色彩平衡和通道混和器调整层营造出的是冷色调，显得不协调，因此将两个色彩调整层关闭。此时图像效果如下第3图所示。图层调板如下第4图。注意渐变层的填充不透明度被设为0，这样渐变的效果就被完全隐藏。因为我们只是需要利用其制作外发光样式，所以当初建立的是渐变填充或是纯色填充都无所谓。

还可以对填充层的蒙版进行涂抹，改变蒙版的边缘也会同时改变外发光的位置，如下左图和中图，注意右上角是蒙版的涂抹示意图，绿色的蒙版区域应该被黑色涂抹。接着打上一些文字并设定样式(大家自行尝试)，最后启用被关闭的色彩平衡调整层。图像效果如下右图。

在这个实例中，虽然我们只使用了很少的几个图层，但是借助色彩调整层以及混合模式，再加上图层样式，哪怕我们根本不去改变各图层的位置，只是单纯改变这些因素的组合，也能制作出很多作品。作品的尽头是创意而不是技术，如果已经没有创意，那这个作品的制作就中止了。

现在回过头来看，当初我们使用色彩调整层是非常明智的，既避免了对原始图像的破坏，也为后期的加工留下了更多的余地。在实际的工作中，大家应该采用这样的方式。

图层混合模式使用简单，其中最常用的混合模式有：正片叠底、滤色、叠加。不必去深究其作用原理，只需要有足够多的素材图片，并不断的尝试，就会经常出现意想不到的优秀效果。如下左图，我们将3个图片分别存放于不同的图层中，将位于最上层的水珠图片设为“叠加”混合模式，然后分别开启下方的两个图层，就能得到不同的水珠背景和成效果，如下中图和右图。

接着在最上方建立两个反相调整层，并分别用文字作为蒙版内容，效果如下左图，图层调板如下右图。由于我们使用的是反相的方法，而并不是直接打上文字，因此文字的颜色取决于下方的背景，如果关闭银色背景层开启黄色背景层，则会出现如下右图的效果。使用反相也能表达出文字或一些形状的轮廓，并且反相虽然会引起色彩的强烈变化，但同时能保留背景图像的纹路，不会造成完全的遮挡效果。这也是一种大家可以借鉴的方法。

要将文字作为蒙版内容，可使用横排文字蒙版工具

在学习用混合模式和成图像的过程中，给我们一个强烈的感觉莫过于就是要有足够丰富的素材图片。并且只要有了足够多且好的素材图片，不需要多高深的技术就能做出很酷的效果。这是因为虽然图层混合模式原理复杂，但在使用上却很简单。事实上，掌握图像调整的原理后就能预知调整的后果，比如合并高光区域会令图像变亮等。但混合模式有许多都是与像素亮度或色相有关的，而这两者我们很难凭视觉准确感知，且混合模式还需要综合考虑两个图层的情况。因此即便是理解了原理，由于不能准确预知，也没有多大意义。与其花时间去想，还不如动手多尝试几种模式。

在这里要提醒大家的是，不要走上依赖素材库的道路。有许多的作品其实都谈不上设计，将几个素材图片以不同的混合模式组合，营造纷乱无序的画面，完全就是在堆砌素材，这不是正确的方向。最重要的部分在于布局，良好的布局能够表达出设计的意图，而不只是停留在视觉效果上。回顾刚才做过的两个实例，其实都是在堆砌素材，设计的元素很少。当然，并没有理由反对使用混合模式，它也是不可或缺的一个环节。

使用调整图层能够为作品的后期调整带来很大的便利，这已经是有目共睹了。在需要时还可以还原出原始的图像，这有时是很重要的，比如在将人体图层进行了色彩调整后，可能因为背景颜色的变化导致难以创建人体轮廓选区，如果之前使用的是色彩调整图层，那么此时关闭即可还原出原始图像，便于创建选区。如果是直接使用色彩调整命令，则回天乏术了。如果有明确的目标和既定的方法，那倒是可以直接使用色彩调整命令。