二十余种构图方法与技巧——摄影构图全盘揭秘（转载）
螺旋线是最优雅的线条，它有一种音乐的旋律感，以上第一张照片在采用线条构图的同时，也采用了“井字格”构图法。第二张照片是采用慢速快门，并且在拍摄时随意移动相机，最终使灯光变成了一条条光亮的轨迹。
画面中横向的玻璃窗构成了诸多直线，镂空的方形窗洞和黄色的圆弧形露台使画面不再单调乏味；而竖线和斜线的交织，使画面充满了动感，几个工人形成的剪影出现在“井字格”上，画面充满了生机活力。
常有人用心乱如麻来形容糟糕透顶，其实，如何在杂乱中理出头绪和线索，形成秩序感是非常重要的。国家体育场鸟巢在线条构图下的拍摄，艺术感油然而生。
·拍摄角度与构图
“新闻每天都在发生，视角却各有不同”，这句话也非常适合摄影构图。对于任何一个拍摄物体来说，几乎都有很多的拍摄角度，例如正面、侧面、背面，或者平视、仰视、俯视，这就可以组合成为九种最为常见的拍摄角度了。说到电视导演，他们常常会对摄像师说“去高处俯拍一下会场的全景”或“去仰视拍摄一个英雄人物”，因此平面摄影师也应该具备强烈的角度意识。
通过上面两幅图作对比，从正对面的角度拍摄建筑时，会有时间停滞的感觉，但问题的关键是找到完全正面的拍摄位置。而从侧面拍摄的效果，画面略微显得失去了平衡，产生了一种“风起云涌”的强烈动感。
低角度仰视拍摄人像，能够突出模特的高挑身材，使人看起来比实际更瘦一些。
·消失点构图
“近大远小”是客观存在的透视现象，尤其是使用超广角镜头的时候，能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化，如果拍摄对象是一条马路，则这条路将会渐渐变窄直到消失在远方，因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法，可以制造出强烈的空间深度感，在平面的照片上凸显出景物的立体感。
一条神奇的山间小路，渐渐变窄直至消失在大山深处，这样的构图强调了景物的空间深度感。
越近的缆车越大，越远的缆车越小，直至变成一个小小的点，广角镜头能够强调“近大远小”的变化。
这条小道实际上只有一百多米长，但让人感觉却似乎有好几千米长，这就是“消失点构图”所造成的错觉。
·对比构图
一张好的摄影作品，应该善于利用对比因素，在那张世界著名的乌干达干旱摄
影作品中，白人丰满的手和黑人瘦弱的手形成了强烈的对比。在摄影时，应该注意利用诸如大小对比、质感对比、色彩对比、新旧对比，等等。
色彩明快的红花绿叶和色彩黯淡的树皮形成了强烈的对比，春天的气息更加浓烈了；同时，绿叶和鲜花象征着新生的生命，皲裂的树皮象征着老朽的生命，两种事物的情感对比也很强烈。
由于广角镜头的透视夸张作用，近处的骑行者显得格外的大，而稍微靠后一些的骑行者就显得较小了，强烈的大小对比是这幅摄影作品成功的关键所在。
·隧道式构图
如果你在一个房间里面，那么你一定最想看窗外的风景了，没错，窗外的风景总是别具风味。摄影构图也可以利用这样的视觉心理，采用“窗外的风景”的构图方法，用专业术语来说就是“隧道式构图”，这种构图方法不仅可以制造气氛，而且可以使视线焦点更为集中。
也许，每个人心里都有窥视欲，从小小的锁孔中，或者从轻轻挑起来的百叶窗中，哪怕其实并没有看到什么好玩的事物，也都会觉得十分有趣和神秘。
在江南水乡，当乌篷船慢慢驶过古老的石板拱桥时，透过拱桥的圆形桥洞我们常常会产生一种正在画中游的奇妙感觉，此时，你会觉得两岸的风景变得更加美丽了。而当小船在开阔的水道上行驶时，也许你会觉得这些风景也不过如此而已。
在古典皇家建筑中，设计师们也非常善于使用隧道式构图，这不仅有助于产生神秘感，而且能够强调出尖塔刺破苍穹的高度感，让参观者感觉这建筑物就快要和天接触到了，否则，参观者会觉得这建筑其实离天还有很远呢！在北京的鸟巢，从内部向外观察时，你会发现无数的“窗口”，这些隧道式的构图增强了空间立体感，多变的框架使得建筑物更加善变。
隧道式构图能够把近在咫尺的现实景物和观察者隔离开来，有意制造出一种观察的距离感，正所谓距离产生美，这种距离感是隧道式构图之所以能够让普通的景物变得充满美感的最重要因素。
·妙用前景
中国传统文化讲究含蓄，例如在装修房屋时，大门里面总是要设计玄关或者屏风，以防室内被一览无余。在摄影构图上，中国人非常热衷于使用前景来加强含蓄的美感，反而觉得“开门见山”似的构图缺少韵味，甚至出现了一些摄影师故意从别处折下绿叶树枝放在摄影镜头前面进行拍摄的作假行为。
上图中，前景的绿叶红花不仅交代了季节，而且起到了平衡画面的作用。
如果以上画面没有前景的彩色幡旗，这将注定是一张空洞乏味的风景照片。
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