亚维农的少女是谁画的啊？？
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ttsnet 2022-07-17 1优艾设计网_PS交流1:05 20世纪初的法国画坛已是山雨欲来风满楼。改革之风一阵紧似一阵。传统艺术拆了东墙补西墙，手忙脚乱地守护着最后的阵地。野兽派摇旗呐喊，要画他们心中的自然，马蒂斯理直气壮地对质问他的艺术的人说：“这是一幅画，不是照片。”一位夫人小心翼翼地问：“先生，我们女人的脚是这样的吗？”他高傲地回答：“夫人，画里没有脚。”毕加索（1881－1973）深受野兽派的影响，但是却不愿追随他们，他认为野兽派的改革是小打小闹，“一幅绘画作品通常是种种添加的总和。”而毕加索要和传统艺术进行彻底的决裂，“在我这里，一幅绘画作品则是种种破坏的总和”。首先，毕加索和马奈一样，要和传统道德对着干，他决定画一幅妓女群像。注意，他不是画一个，而是画几个妓女，画题是《亚威农少女》。亚威农是巴塞罗那的一条街道，著名红灯区。亚威农少女就是此地招揽嫖客的妓女。到法国之前，毕加索开了一个玩笑，把画家马克斯的祖母、自己的女友费尔南德还有玛丽－洛朗森都作为模特画进他的画里。按照最初的想法，画里也有男人，其中一个人拿着骷髅，另一个人是水手。似乎画家的初衷是劝喻女人看透生死。但是毕加索画着画着就改变了主意，《亚威农少女》就变成了后来的样子。根据留存的资料，我们知道毕加索曾进行过长时间的思考和探索。起初的几幅草图虽然有些夸张，但形象仍然比较传统。只是越到后来，形象的变形越大胆。在大量的草图和人物习作中，发现了十六世纪希腊画家格列柯和现代画家塞尚的影响，发现了古埃及、法属刚果的雕像以及其他影响的痕迹。画稿初步完成后，他又进行了修改和补充。这幅凝聚着毕加索心血的作品一亮相立即引起轩然大波。它实在太丑了，太难懂了，连他的好友都接受不了。义愤填膺的马蒂斯发誓要反击。一位有影响的俄国收藏家断言：“这对法国美术真是一大损失！”他的朋友兼赞助者斯坦因称其为“上帝的破烂”。在一片咒骂声中毕加索陷入孤立。有人甚至担心他会在这幅使他身败名裂的名画后上吊自杀。一个世纪过去了，“《亚威农少女》开启了一个崭新的艺术时代”，这个当年只有少数人坚持的观点已成为不容撼动的历史定论。
xxts 2022-07-17 11:05 画家毕加索 毕加索是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索绘画的主要趋势是丰富优艾设计网_Photoshop论坛的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”《亚维农的少女》这幅画，可谓毕加索第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充
水手ZZH 2022-07-17 11:11 时代背景：这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画优艾设计网_Photoshop交流家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。表现内容：这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。 艺术特色：从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。整体评价：《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
韦华 2022-07-17 11:18 优艾设计网_设计 这是同一幅画。《亚维农的少女》最初的原名就叫《罪恶的报酬》。是立体派
泠鸢yousa___ 2022-07-17 11:20 优艾设计网_Photoshop百科 这是一个完整的休息与艺术方法的立体派作品
ttsnet 2022-07-17 1优艾设计网_PS交流1:05 20世纪初的法国画坛已是山雨欲来风满楼。改革之风一阵紧似一阵。传统艺术拆了东墙补西墙，手忙脚乱地守护着最后的阵地。野兽派摇旗呐喊，要画他们心中的自然，马蒂斯理直气壮地对质问他的艺术的人说：“这是一幅画，不是照片。”一位夫人小心翼翼地问：“先生，我们女人的脚是这样的吗？”他高傲地回答：“夫人，画里没有脚。”毕加索（1881－1973）深受野兽派的影响，但是却不愿追随他们，他认为野兽派的改革是小打小闹，“一幅绘画作品通常是种种添加的总和。”而毕加索要和传统艺术进行彻底的决裂，“在我这里，一幅绘画作品则是种种破坏的总和”。首先，毕加索和马奈一样，要和传统道德对着干，他决定画一幅妓女群像。注意，他不是画一个，而是画几个妓女，画题是《亚威农少女》。亚威农是巴塞罗那的一条街道，著名红灯区。亚威农少女就是此地招揽嫖客的妓女。到法国之前，毕加索开了一个玩笑，把画家马克斯的祖母、自己的女友费尔南德还有玛丽－洛朗森都作为模特画进他的画里。按照最初的想法，画里也有男人，其中一个人拿着骷髅，另一个人是水手。似乎画家的初衷是劝喻女人看透生死。但是毕加索画着画着就改变了主意，《亚威农少女》就变成了后来的样子。根据留存的资料，我们知道毕加索曾进行过长时间的思考和探索。起初的几幅草图虽然有些夸张，但形象仍然比较传统。只是越到后来，形象的变形越大胆。在大量的草图和人物习作中，发现了十六世纪希腊画家格列柯和现代画家塞尚的影响，发现了古埃及、法属刚果的雕像以及其他影响的痕迹。画稿初步完成后，他又进行了修改和补充。这幅凝聚着毕加索心血的作品一亮相立即引起轩然大波。它实在太丑了，太难懂了，连他的好友都接受不了。义愤填膺的马蒂斯发誓要反击。一位有影响的俄国收藏家断言：“这对法国美术真是一大损失！”他的朋友兼赞助者斯坦因称其为“上帝的破烂”。在一片咒骂声中毕加索陷入孤立。有人甚至担心他会在这幅使他身败名裂的名画后上吊自杀。一个世纪过去了，“《亚威农少女》开启了一个崭新的艺术时代”，这个当年只有少数人坚持的观点已成为不容撼动的历史定论。
xxts 2022-07-17 11:05 画家毕加索 毕加索是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索绘画的主要趋势是丰富优艾设计网_Photoshop论坛的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”《亚维农的少女》这幅画，可谓毕加索第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充
水手ZZH 2022-07-17 11:11 时代背景：这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画优艾设计网_Photoshop交流家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。表现内容：这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。 艺术特色：从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。整体评价：《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
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泠鸢yousa___ 2022-07-17 11:20 优艾设计网_Photoshop百科 这是一个完整的休息与艺术方法的立体派作品
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