筛谷的女人是谁画的呢？？
请问一下，筛谷的女人是谁画的优艾设计网_PS交流呢？
晴空末岛 2022-07-10 16:07 优艾设计网_在线设计 是油画..《筛谷的妇女》1854年是库尔贝继《石工》后的又一幅表现普通劳动者的朴素、勤劳品质的作品。整幅画从构图、色彩、人物表情刻画上看，突出表现了农村姑娘的形象。她没有向观众展示的脸庞，却留给观众们无限遐想的空间。库尔贝被认为是十九世纪现实主义画派大师，他立志把存在于自然生活中的美以千变万化方式表现出来。他的现实主义具有划时代的开创性意义，自库尔贝始，现实主义才真正登上了艺术舞台，“写实派”也成为一大流派形式。库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面，给予以后的青年画家们以重要影响，法国的主流评论家曾认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，就没有印象主义。”
zyhxl000 2022-07-10 16:16 您好，很开心能为您解答疑问： 《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。 表现舞蹈的绘画很多，可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿⋯⋯删繁就简，让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。 画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。 这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅，是为他的忠实赞助者，俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时，却遭到了一致的嘲讽，有人评论画家白痴、粗俗，只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的，刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿，画家正是在对传统的大胆突破中，张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风，给人以视觉的愉悦感，单一明快的风格，使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样，他不想奴隶般地去抄袭自然，他要去解释自然，让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。 从总体来看，马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。比如马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》就有惊人的相似。并且他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。南特美术馆藏西洋画。法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。引人注目的是人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。艺术高于生活，艺术不来源生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，更不是服务社会。艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗，日常的生活优艾设计网_在线设计动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了Courbet的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这，也是欧洲十九世纪现实主义的目的。 希望对你有帮助 可能有点长 不过比较详细！
小风车88 优艾设计网_设计百科 2022-07-10 16:27 cad绘图的时候打开别的图纸会发现某个平面大样图尺寸跟自己想要的尺寸不一样，重新画又很麻烦，那么介绍一个方法快速改变整个图的尺寸。一：找到已知图纸，然后rec画一个矩形，尺寸是自己想要的数值，然后将待改正的样图复制到矩形里面，四个角必须有一个角重叠，例如左下角。二：sc缩放命令，回车 左下角为基准点，R并回车，然后点击左下角为第一个点右下角为第二个点，向矩形右下角拉点击 回车。图形就缩放到你想要的尺寸了。这是利用sc缩放命令将图形整体变大变小，熟悉缩放命令操作再绘图，否则图形想变小反而变大。
怀旧流氓 优艾设计网_Photoshop百科 2022-07-10 16:30 苛政+贫穷+社会地位。
爱老公爱宝宝ABC 优艾设计网_PS交流 2022-07-10 16:32
晴空末岛 2022-07-10 16:07 优艾设计网_在线设计 是油画..《筛谷的妇女》1854年是库尔贝继《石工》后的又一幅表现普通劳动者的朴素、勤劳品质的作品。整幅画从构图、色彩、人物表情刻画上看，突出表现了农村姑娘的形象。她没有向观众展示的脸庞，却留给观众们无限遐想的空间。库尔贝被认为是十九世纪现实主义画派大师，他立志把存在于自然生活中的美以千变万化方式表现出来。他的现实主义具有划时代的开创性意义，自库尔贝始，现实主义才真正登上了艺术舞台，“写实派”也成为一大流派形式。库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面，给予以后的青年画家们以重要影响，法国的主流评论家曾认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，就没有印象主义。”
zyhxl000 2022-07-10 16:16 您好，很开心能为您解答疑问： 《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。 表现舞蹈的绘画很多，可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿⋯⋯删繁就简，让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。 画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。 这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅，是为他的忠实赞助者，俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时，却遭到了一致的嘲讽，有人评论画家白痴、粗俗，只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的，刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿，画家正是在对传统的大胆突破中，张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风，给人以视觉的愉悦感，单一明快的风格，使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样，他不想奴隶般地去抄袭自然，他要去解释自然，让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。 从总体来看，马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。比如马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》就有惊人的相似。并且他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。南特美术馆藏西洋画。法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。引人注目的是人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。艺术高于生活，艺术不来源生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，更不是服务社会。艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗，日常的生活优艾设计网_在线设计动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了Courbet的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这，也是欧洲十九世纪现实主义的目的。 希望对你有帮助 可能有点长 不过比较详细！
小风车88 优艾设计网_设计百科 2022-07-10 16:27 cad绘图的时候打开别的图纸会发现某个平面大样图尺寸跟自己想要的尺寸不一样，重新画又很麻烦，那么介绍一个方法快速改变整个图的尺寸。一：找到已知图纸，然后rec画一个矩形，尺寸是自己想要的数值，然后将待改正的样图复制到矩形里面，四个角必须有一个角重叠，例如左下角。二：sc缩放命令，回车 左下角为基准点，R并回车，然后点击左下角为第一个点右下角为第二个点，向矩形右下角拉点击 回车。图形就缩放到你想要的尺寸了。这是利用sc缩放命令将图形整体变大变小，熟悉缩放命令操作再绘图，否则图形想变小反而变大。
怀旧流氓 优艾设计网_Photoshop百科 2022-07-10 16:30 苛政+贫穷+社会地位。
爱老公爱宝宝ABC 优艾设计网_PS交流 2022-07-10 16:32
《筛谷的妇女》鉴赏：
三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。
虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。
艺术高于生活，艺术不复制生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，更不是服务社会。
艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗。
日常的生活动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了Courbet的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这，也是欧洲十九世纪现实主义的目的。
加载中,请稍侯......
精彩评论