艺术家的生涯是谁写的呢？？
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u_110优艾设计网_PS百科wuai698 2022-07-01 00:51 在约翰·斯特劳斯的圆舞曲中，《艺术家的生涯圆舞曲》是人们所喜欢的一首。这首曲子除了旋律十分动听之外，它的名字也很吸引人。 《艺术家的生涯圆舞曲》是约翰·斯特劳斯于1867年初写成的。同年二月八日，在维也纳首次演出。时隔不久，约翰·斯特劳斯又创作了举世闻名的《蓝色的多瑙河圆舞曲》。所以，这两支曲子在风格上有些相近。乐曲并没有什么特定的故事情节，只是对艺术家，也可能是指作曲家本人的生涯、性格、感情做了一些描绘。乐曲情绪明朗，充满着乐观、自信的精神。
为狗注册的 2022-07-01 00:55 优艾设计网_设计百科 普契尼一生写了12部歌剧！较为著名的有《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》 他的创作特点1.多以下层人物及其生活为内容2.在旋律上，善于表现情感的微妙变化，旋律真挚细腻，委婉动人3.和声色彩丰富，且随着剧情发展而变化4.配器十分细腻5.乐队与人身融为一体！
D15****020 2022-07-01 00:56 优艾设计网_设计LOGO 你说的这几首都有相当大的难度啊！非常考验功底！第一首运用了很多花腔技巧，需要突破快速唱词的问题，绝不可以囫囵吞枣似的。第二、三首都是抒情女高的经典作品。《漫步街头》可以说是穆赛塔的内心独白，是她鲜明个性的写照（即俏皮美丽又泼辣大胆）。唱段难点：连绵不断的旋律做横向韧性伸展；多处需要用到“弱起音”；还有就是“随意板”的处理。第三首我认为是最难的！因为，这是茶花女的最后时刻，在得知了误会解除，自己的真爱就快要实现时却不得不面临死亡，一切对于现在的她都来得太晚了！这种充满希望的绝望是最难把握的！唱段方面就是高音处pianissimo的控制，也是最难的！（以上仅为个人观点）真的是非常用心地回答你的问题，希望能帮助到你一些！
邓建林 2022-07-01 00:57 卓阿基诺·罗西尼 〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。 罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。 他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。 在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧 《奥赛罗》、《摩西》等。 居塞比·威尔第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。 五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。 一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯。 歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。 第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。 战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。 二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上，《女人哪！真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。 三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。 最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。 吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。 作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》 歌剧《艺术家的生涯》 歌剧《托优艾设计网_PS问答斯卡》 歌剧《图兰多特》 歌剧《贾尼·斯基基》
月光漫步_01 2022-07-01 01:00 优艾设计网_电脑技术 马克西姆 钢琴家 代表作：出埃及记 凯旋 克罗地亚狂想曲 等理查德 克莱德曼 钢琴家代表作： 梁祝 童年的回忆 蓝色的爱 等肯尼 基 萨克斯手代表作：回家 此情可待 全心全意 等本人就知道这么多，恐怕你也知道，希望能对你有用
七月白卉 2022-07-01 01:04
u_110优艾设计网_PS百科wuai698 2022-07-01 00:51 在约翰·斯特劳斯的圆舞曲中，《艺术家的生涯圆舞曲》是人们所喜欢的一首。这首曲子除了旋律十分动听之外，它的名字也很吸引人。 《艺术家的生涯圆舞曲》是约翰·斯特劳斯于1867年初写成的。同年二月八日，在维也纳首次演出。时隔不久，约翰·斯特劳斯又创作了举世闻名的《蓝色的多瑙河圆舞曲》。所以，这两支曲子在风格上有些相近。乐曲并没有什么特定的故事情节，只是对艺术家，也可能是指作曲家本人的生涯、性格、感情做了一些描绘。乐曲情绪明朗，充满着乐观、自信的精神。
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七月白卉 2022-07-01 01:04
意大利歌剧作曲家 普契尼
吉亚卡摩·普契尼（Giacomo Puccini)全名是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，于1858年12月22日生于意大利卢卡，他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
他是意大利一个五代音乐世家的孩子，小时候并没有显露出特殊的音乐天分，反而相当顽皮，一天到晚四处游荡，恶作剧是他最喜欢的事...
优艾设计网_PS百科上课时漫不经心，活泼好动又任性而为，对于这样一个小捣蛋，老师曾说：“他来上学只是为了要把裤子磨平而已。”幼年时期的小鬼在音乐的表现上也是平平，甚至被另一位老师说:“音乐世家已经在这一代结束了！”
这个平凡的孩子，在日后却被公认为是继威尔第之后最伟大的意大利歌剧作曲家。
《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。
该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。
《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果，而是全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。
不仅直接采用日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。
乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。
它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
普契尼在美国访问期间，曾看过贝拉斯可所写的舞台剧《西部女郎》，他对这出舞台剧的内容极为喜欢，所以当他回国前，大都会歌剧院邀请他写一部新歌剧时，他就决定要以《西部女郎》为蓝本。
返抵意大利后，他立刻找剧作家编写歌剧剧本。1908年秋，剧本完成；1910年7月底完成全剧。同年12月，歌剧版《西部女郎》在纽约大都会歌剧院进行首演。
普契尼的创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。
普契尼终究成了最后一位伟大的歌剧作曲家，他的逝世结束了真正的大歌剧时代。
自他以后，确实没有人能在歌剧作曲方面产生如此大的影响。
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