牧笛是谁画的啊？？
你好请问一下，牧笛是谁画的优艾设计网_平面设计啊？在线等。。
哥哥哥哥哥你卤味 2022-06-14 08:45 优艾设计网_PS问答
qkoufu8499 2022-06-14 08:48 作品名：The Banquet of Cleopatra埃及艳后的宴会作者名：提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696-1770年）意大利画家。尺 寸：250*357厘米，1744年，油画，现 存：墨尔本 维多利亚国家美术馆背景：凯撒被刺杀之后，他的臂膀安东尼私吞其财产（本该属于屋大维，后来的奥古斯都的），并成为埃及艳后的新欢。优艾设计网_Photoshop问答据传安东尼和艳后打赌，看谁能准备一顿最昂贵的宴席，艳后将自己罕有的耳环珍珠取下，用醋化了饮下，赢了赌局。赏析：前景分格地板呈现上升的阶梯效果，建筑有古罗马特色，四条立柱将中间的圆桌从布景中隔离出来，突出赌局的重要位置。艳后和安东尼分坐两侧，中间是裁判，众人站着围观。
安静的晴天0813 2022-06-14 08:49 创作背景：《蜀绣》是李宇春为推广家乡四川的蜀绣文化特意演唱，歌词更是由四川老乡、80后代表作家郭敬明所写，此次二人联手打造新歌，极力凸显中国情、成都风。蜀绣词解析：“羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”。这一句可说已道尽整首《蜀绣》的精髓所在。“羽毛扇”三字道出蜀地，“锦缎”则是绣布，以“遥指千军阵”呼应“裁几寸”，似乎看到绣娘以柔荑素腕绣出万马奔腾，又似乎暗喻蜀绣丝线细密，用针如用兵。“明月照不尽离别人”句不禁让人联想到绣娘绣中起身望窗外明月，叹征人仍未归，离别之苦浓郁，但歌词又写成“照不尽离别人”，既然连这洒向大地各处的月光都无法照尽离别人，那绣娘也可宽慰些许。如此一来，使得情绪哀而不伤。君可见两句意味浓厚。“疼”的是征人辛苦服役作战，疼的是这锦缎经过万千针，疼的更是自己守孤灯，然而下句将绣娘比作牡丹，道出这疼是甘愿的，因为征人不“疼”，国无安定，锦缎不疼，无华作成，而对于绣娘，“来世与君优艾设计网_Photoshop交流暮暮与朝朝，多逍遥”以及“浓情蜜意/此话当真”足以使得这种为征人守望的“疼”成为“享受”。而“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句也甚得我心。“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声” 刺绣原是无声的，但这句写来，隐隐有“听雪落”的感觉。一针针破锦似有声，针针都是漏夜无眠子规啼血声。整首词说的是绣娘等征人的故事，而这句既有刺绣之劳，亦有等人之苦，可谓一语双关。“芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘” 有种道尽人间是沧桑的味道，配合李宇春柔和的嗓音唱出，尤其有一种淡淡愁绪，但又不是绝望，只是举首凝望，浅吟轻唱。让我想到以前和人戏作的一副对联：“沧桑世间应无恙 聚散浮云不问情”。絮叨得有些支离破碎。下来不得不提的是整首词的韵脚。整首词主要以“ㄣ（en）”“ㄥ（eng）”为韵脚（纷、针、村、分、春等韵脚是en，灯、疼、声、等、成等韵脚是eng），这个韵脚特别适合李宇春这种中音且清糯的嗓音。咬在齿间，在口中鼻间绕个圈，再轻轻吐出，别有一种挠人心底的韵味。这种发音，唯有此等中音才能唱出最别致的滋味，若是高音，则高亢有余，以这种韵脚收尾，怕是发散了出去收不回来了；或是声音再厚重点，怕是鼻音有余，余韵不足。唯有李宇春这等清糯淡雅的中音，才能把这种韵脚诠释得恰到好处，有点小性感的滋味十足。歌名：蜀绣原唱：李宇春填词：郭敬明谱曲：刘佳、严艺丹专辑：《红星闪闪》歌词：芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯山水一程风雪再一程红烛枕五月花叶深 六月杏花村红酥手青丝万千根 姻缘多一分等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声伊人倚门望君踏归程君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风 有人为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕此生笑傲风月瘦如刀 催人老来世与君暮暮又朝朝 多逍遥芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯山水一程风雪再一程红烛枕五月花叶深 六月杏花村红酥手青丝万千根 姻缘多一分等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声伊人倚门望君踏归程君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风 有人为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘战歌送离人 行人欲断魂浓情蜜意此话当真君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风有人 为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕
qkoufu2732 2022-06-14 08:50 水墨动画牧笛中国的动画往往是由多种多样的艺术形式和丰富多彩的艺术风格共同构成的，其中的水墨动画，诞生于1960年，独具匠心地将传统的水墨画风格与动画技术结合起来，突破了传统动画单线平涂的技法，将中国画特有的笔墨情趣完全运用于电影，创造了一种独特的动画形式，其不仅震惊了国际影坛，同时还奠定了“中国学派”的国际地位。一般来说，水墨动画以墨和水分的渲染，使意境、笔墨、线条三者得到高度的统一，目的是在于使画面连动，表现出生命的律动和动作主诉，带给观者别具一格的审美享受和艺术韵味。（一）从透视方法来看水墨动画的画面构成一般说来，所有的动画片的创作过程均始终离不开绘制图形和图画，动画的基础和开端都是绘画。作为一门古老的艺术，绘画最重要的审美特征就是造型性，绘画的基本语言是点、线、画和色彩。国画的笔墨本质也是如此，正所谓“墨分六彩”，通过构图，艺术家将这些元素统一成一个具有一定审美价值的整体，从而形成绘画艺术品，而动画画面就是由这些绘画构成的。中国的水墨动画植根于传统的绘画艺术。可以说，中国画的发展空间有多大，运用了动画制作中，动画手法所能包容的空间就有多大。早在唐代，中国画就已经开始朝着多元化的方向发展。在这一时期，中国山水画分为青绿与水墨两大派系，写意水墨画是传统绘画多种表现形式中最具民族特色和蕴含东方哲理深奥精神之画种，它讲究留白，讲究意境，强调不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。宋元以后，中国画由以人物为主，逐步转为以山水、花鸟为主，由反映社会生活、描绘历史与现实人物为主，转向以描绘自然景物来折射社会生活，抒发画家感情为主。为此，画家们对线条作了大胆的革新，创造了具有独立审美价值的抒情线条。中国画线条经过宋、元、明、清众多画家的创造，达到新的高度。到了二十世纪六十年代，上海美术电影制片厂作为新中国美术电影创作的基地，将水墨画执着于二维平面内，创作出《小蝌蚪找妈妈》（1960年）和《牧笛》（1963年）两部水墨动画片。可以说，水墨动画画面更擅长表现色彩和静物，所以动画片的形象虽然也五彩缤纷，但那不是由诸多类型、性质的自然或人工光源造成的，那是艺术家从一开始就为其附着[Rendering]的色彩，这是一种先天色和主观色。水墨动画画面色彩的形成与此完全不同，它是后天性的、客观性的，是光影的叠加与混合产生的综合效果，其中的影调和质感具有丰富、细微而传神的内涵。从色度学角度来分析，水墨绘画遵循染料的消色原理，动画画面依照色光的混加原理，各自的基色也不相同，其间没有什么共通性。从透视规律来说，水墨动画的透视是散点透视和复合透视，散点透视法则在中国经典的水墨动画片《牧笛》中体现得最为完备，散点透视是不固定透视点，画面以游动的视线来观察和表现物象，不受自然和空间的局限，更多的是重视感觉上的适宜，在观察物象和表现物象上更自由，更具灵活性，空间更广大，《牧笛》正是运用简练而饶有趣味的绘画特点塑造了牧童和水牛的形态，采用了移动视点的观察方法，自由的选取景物，使描写景物的范围和主观情意的容最能得到充分的发挥，展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象，无怪乎法国《世界报》评论说：“中国水墨画，景色柔和，笔调细致以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了独特的魅力和诗意。”不仅如此，在水墨动画的构成方面，还运用了复合透视的方法。复合透视不太符合绘画审美习惯但对于动画而言却的确是一种奏效的变相透视法则，如通过背景和前景的一方运动表现主体的运动，或以人为的比例悬殊对比表现实体对象在体积、高度、空间上的画大差异等。《小蝌蚪找妈妈》就是巧妙地结合了故事的内容和水墨动画的形式，成功地达到了反映水墨画风格和把水墨画与动画的动作相结合的复合透视地初期预想。但是，这些手段对于动画画面的构成来说也有瞥脚和无用的成分存在，因为动画的camera镜头成像遵循的是严格的光学透视原理，摄影构图沿用的是大y透视和几何透视法则。如果说构图画面属于艺术范畴可仁智各见的话，那么，光学透视原理却是永恒的物理学规律，焦距、物距、像距就连景深都可改变，但影像的产生机制却是恒定的，没有绘制动画那样随心所欲的可能性。简言之，动画画面不得不以反透视、反常规的影像冲击受众。从接受和市美的角度来说，绘画对色彩饱和度、对比度和纯度的发挥显然要比电视画面强烈、自由得多，因为影视画而尤其是电视画而要受到光电信号的转换及a清晰度的制约，而水墨动画则无需话语的转扳，且胶片、磁带的年代衰减性比染料要快些。可见，这些水墨动画片在继承了中国优异艺术传统，展现了一幅幅动态的风景的情况下，更要重视动画电视画面的透视方法，不仅要掌握散点透视和复合透视的原理，同时也要学会运用它，更要掌握其弊端，这样采能更好的为动画画面的构成创造好的前提条件。（二）从摄影技术来看水墨动画的画面构成基于此，连续运动起来的动画画面必须在时间流动中传播信息和叙事。所以所有的电视、电影作品必须是连续的、无间歇的，但这不仅意味着任何电视作品的画面都具有运动性，同时也昭示水墨动画也是如此。由此，我们可以说动画画面是具有连动性的，尽管动画的各个画面是连续出现的，但彼此之间一般没有蒙太奇蕴涵，也不太可能出现精彩的长镜头，只是简单的搭谊和既接，转场依靠情节、对白进行原始过渡的情况很普遍，更不必期待象征和隐喻镜头的出现。有些动画画面更不讲什么蒙太奇，即便是十个镜头而言，动画画面仍具有运动性，这体现在对camera的控制和调度上。运动是摄影的本质属性之一，运动镜头首先体现为Camera运动的镜头。在经典动画制作软件中，也有Carerera运动方法和轨迹的设定项，但大都认为Camera运动除了推[Push]、拉[Pull]、摇[Pan]、移[Move]和升降[Up&Down]之外别无它举，这实乃对运动摄影的简单理解。动画运动镜头的空间十分广阔，除此之外，尚有SLeadicam.Dolly和。Mpoundloco-motion复合运动等。尽管动画画面的运动成因和运动元素与水墨画不尽相同，但从视觉效果来看，却很难区别出高下。由于业已延续了百年的摄影技术今后的发展方向已不太注重运动潜能的挖掘，而转为借助数字技术不断提升像素和清晰度，但支撑水墨动画的计算机视频和图形技术的发展空间相对要大得多，所以，在视觉夸张和冲击力生发方面，水墨动画画面要比画而略胜一筹，因为它是“活”的运动，彰显的是生命的律动。事实上，动画艺术的连动画面极大地开拓地丰富了传统摄影画而浸染下的受众视野，具有无与伦比的刺激性、新异感和夸张性。譬如譬如《小蝌蚪找妈妈》中的蝌蚪角色强调的就是笔意与技术的完美体现，画面中那些没有任何感情器官的、墨点似的小蝌蚪，在影片中巧妙的将它们游动时的尾巴运动的频率变化呈现出独有的动感，它运笔的是粗细、方圆等变化；墨遇水有浓、淡、干、湿、焦诸种不同的层次；以笔蘸墨，由此而产生多种线型及点划，是技术对笔墨的运用；这种不同的形态通过技术以不同的方式排列组合呈现出来便构成了水墨动画的画面形式，正是视觉夸张和冲击力生发出来的结果。既然动画画面的本体是水墨画，水墨动画其实就是绘画的连动，而且水墨动画的最大特征就在于刻画和表现动作，那么很显然，水墨动画之的画面构成，实乃“动”的展现，即动作的倾诉。画面之连动，充其量就是技术外壳和生发机制的结果。众所周知，人物和物体的动作是一种运动，运动遵循的是物理学中的力学规律，比如运动力学、材料力学、流体力学、重力学、天体力学等力学有着自己的一整套范畴，如惯性、摩擦、阻力、加速度、浮力、刚性等等。但是，水墨动画中所能见到的运动只是生活现实可见的动作、动态、动势、动感等。由于水墨动画形象不是真人，人优艾设计网_设计LOGO所有的一系列动作方而的习惯和经验，自然也得附着给动画形象，使其拟人。即使是物体的自动，也是这样的道理。（三）从电影语言来看水墨动画的画面构成一言以敝之，动画作品主要是因其中的“动”而产生无穷的可能。动画电影由于通过逐格方式来拍摄，摄影机被固定在动画摄影台上，摄影机镜头的运动大都通过摄影台的旋转和移动来完成；虽然摄影的自由度显然没有实拍真人电影的自由度大，但是动画电影是通过摄影来创造作品的，摄影作为电影艺术的重要因素，因而电影语言在水墨动画的画面构成方面也有着举足轻重的作用。电影语言是电影艺术在传达和交流中用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言，它与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸于人的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。水墨动画在其水墨画的属性中引入电影语言的概念，使其成为时空的艺术。因而它拥有作为电影的审美元素，如景别、蒙太奇、长镜头、音响等。这些审美元素被动画家们加以利用，创造出优秀的动画作品。比如，中国成就最高的一部水墨动画《牧笛》就深得电影语言之精髓。作品描述一个牧童，酷爱吹笛。一次放牧，傍树小憩沮蒙胧入梦。梦中，他找不到自己的水牛，遂沿山入谷，一路询问顽童、樵夫和渔翁，来到一风景迷人的幽境。那里重峦秀关，坛瀑直泻，珠玉击石，铮铮作响，乐声奇妙，更见碧波青潭，而水牛立于潭边，欣赏关景。他欲牵牛回去，水牛却留连忘返，甚至与牧童对峙。牧童又气又急，忽想起短笛，就吹奏动人乐曲一闺。水牛听到这熟悉的音乐，循声而去,慢慢依偎在牧童身边，牧童欣然拥抱着水牛。此时梦醒，时近黄香，夕阳无限，牧童牵牛披暮归去。全片皆由水墨色勾画而成，颇得国画写息山水之神韵，意境皆自然流淌而成。在电影语言中，远景的强调运用在突出人和周围环境的关系上，也有着重要的意义。在《山水情》中，大量运用远景———山峦重叠、云雾缭绕、扁舟逝水、孤帆渐远。这些镜头传递创作者对师徒情意比山高、比水长的寓意。电影语言在流动的时间线上可以全方位、多维度地展现场景、描述情节、渲染气氛。一系列镜头所展现的人物行为、一段应景的音乐、一组交叉剪辑的象征蒙太奇，都可以达到身临其境、情感共鸣、心灵共振的效果。水墨动画中没有情节剧的结构痕迹，分镜头的设计也是平缓、抒情的基调，这使得人物、事件、情感，一切仿佛在潜移默化中发展，平静舒缓，娓娓道来，没有常见的情节剧的痕迹。可见，水墨动画的画面构成运用电影的时空观念，音画观念，蒙太奇观念，镜头画面设计等动画电影性的语言去演绎中国的水墨画，可以诠释一个耳目一新的水墨动画，水墨动画要发展，要前进，必须以电影的创作规律作为主导，以电影语言为陪衬，在进行画面构图时，运用色调、景深来呈现主体，并能拓展画面空间，增加画面信息量，使中国的水墨动画在世界动画界散发出让人惊叹的魅力。综上所述，水墨动画是中国最具民族特色的动画艺术形式，它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴，算得上是本国传统文化同外来动画文化相结合的产物。中国动画创作者从中国水墨画中就地取材，把动画制作与传统艺术结合起来，创造出了水墨动画的片种，无疑是具有划时代意义的。在水墨动画的画面构成方面，我们通过中国传统绘画的历史渊源和发展进程，水墨动画的艺术特征和电影语言三个方面入手，从一定的角度介绍了水墨动画画面的基本构成，准确理解并全面把握这几个要素，对于宏观上把握中国水墨动画的魅力和意蕴具有重要的意义；同时，在微观上亦有利于水墨动画的制作者在创作实践中能更好地把握水墨动画画面的取景构图及画面结构，提高画面的创作水平，升华画面的主旨意趣，有着积极的促进作用。
958188 2022-06-14 08:52 顾恺之（348-409），东晋画家，绘画理论家。在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。其《洛神赋优艾设计网_PS交流图》对后世中国画产生了深远的影响。顾恺之的”以形写神“等论点，以及提出的”六法“，为中国传统绘画的发展奠定了基础。画家的影响力还是排在书法家和文学家之下的。
Spirit2008 2022-06-14 08:54
哥哥哥哥哥你卤味 2022-06-14 08:45 优艾设计网_PS问答
如题《Musical Group on a Balcony》（英文：Musical Group on a Balcony） 是荷兰艺术家『Gerard van Honthorst』 于1622 所作。
作者其他作品赏析:qkoufu8499 2022-06-14 08:48 作品名：The Banquet of Cleopatra埃及艳后的宴会作者名：提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696-1770年）意大利画家。尺 寸：250*357厘米，1744年，油画，现 存：墨尔本 维多利亚国家美术馆背景：凯撒被刺杀之后，他的臂膀安东尼私吞其财产（本该属于屋大维，后来的奥古斯都的），并成为埃及艳后的新欢。优艾设计网_Photoshop问答据传安东尼和艳后打赌，看谁能准备一顿最昂贵的宴席，艳后将自己罕有的耳环珍珠取下，用醋化了饮下，赢了赌局。赏析：前景分格地板呈现上升的阶梯效果，建筑有古罗马特色，四条立柱将中间的圆桌从布景中隔离出来，突出赌局的重要位置。艳后和安东尼分坐两侧，中间是裁判，众人站着围观。
安静的晴天0813 2022-06-14 08:49 创作背景：《蜀绣》是李宇春为推广家乡四川的蜀绣文化特意演唱，歌词更是由四川老乡、80后代表作家郭敬明所写，此次二人联手打造新歌，极力凸显中国情、成都风。蜀绣词解析：“羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”。这一句可说已道尽整首《蜀绣》的精髓所在。“羽毛扇”三字道出蜀地，“锦缎”则是绣布，以“遥指千军阵”呼应“裁几寸”，似乎看到绣娘以柔荑素腕绣出万马奔腾，又似乎暗喻蜀绣丝线细密，用针如用兵。“明月照不尽离别人”句不禁让人联想到绣娘绣中起身望窗外明月，叹征人仍未归，离别之苦浓郁，但歌词又写成“照不尽离别人”，既然连这洒向大地各处的月光都无法照尽离别人，那绣娘也可宽慰些许。如此一来，使得情绪哀而不伤。君可见两句意味浓厚。“疼”的是征人辛苦服役作战，疼的是这锦缎经过万千针，疼的更是自己守孤灯，然而下句将绣娘比作牡丹，道出这疼是甘愿的，因为征人不“疼”，国无安定，锦缎不疼，无华作成，而对于绣娘，“来世与君优艾设计网_Photoshop交流暮暮与朝朝，多逍遥”以及“浓情蜜意/此话当真”足以使得这种为征人守望的“疼”成为“享受”。而“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句也甚得我心。“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声” 刺绣原是无声的，但这句写来，隐隐有“听雪落”的感觉。一针针破锦似有声，针针都是漏夜无眠子规啼血声。整首词说的是绣娘等征人的故事，而这句既有刺绣之劳，亦有等人之苦，可谓一语双关。“芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘” 有种道尽人间是沧桑的味道，配合李宇春柔和的嗓音唱出，尤其有一种淡淡愁绪，但又不是绝望，只是举首凝望，浅吟轻唱。让我想到以前和人戏作的一副对联：“沧桑世间应无恙 聚散浮云不问情”。絮叨得有些支离破碎。下来不得不提的是整首词的韵脚。整首词主要以“ㄣ（en）”“ㄥ（eng）”为韵脚（纷、针、村、分、春等韵脚是en，灯、疼、声、等、成等韵脚是eng），这个韵脚特别适合李宇春这种中音且清糯的嗓音。咬在齿间，在口中鼻间绕个圈，再轻轻吐出，别有一种挠人心底的韵味。这种发音，唯有此等中音才能唱出最别致的滋味，若是高音，则高亢有余，以这种韵脚收尾，怕是发散了出去收不回来了；或是声音再厚重点，怕是鼻音有余，余韵不足。唯有李宇春这等清糯淡雅的中音，才能把这种韵脚诠释得恰到好处，有点小性感的滋味十足。歌名：蜀绣原唱：李宇春填词：郭敬明谱曲：刘佳、严艺丹专辑：《红星闪闪》歌词：芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯山水一程风雪再一程红烛枕五月花叶深 六月杏花村红酥手青丝万千根 姻缘多一分等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声伊人倚门望君踏归程君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风 有人为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕此生笑傲风月瘦如刀 催人老来世与君暮暮又朝朝 多逍遥芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯山水一程风雪再一程红烛枕五月花叶深 六月杏花村红酥手青丝万千根 姻缘多一分等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声伊人倚门望君踏归程君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风 有人为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘战歌送离人 行人欲断魂浓情蜜意此话当真君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风有人 为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕
qkoufu2732 2022-06-14 08:50 水墨动画牧笛中国的动画往往是由多种多样的艺术形式和丰富多彩的艺术风格共同构成的，其中的水墨动画，诞生于1960年，独具匠心地将传统的水墨画风格与动画技术结合起来，突破了传统动画单线平涂的技法，将中国画特有的笔墨情趣完全运用于电影，创造了一种独特的动画形式，其不仅震惊了国际影坛，同时还奠定了“中国学派”的国际地位。一般来说，水墨动画以墨和水分的渲染，使意境、笔墨、线条三者得到高度的统一，目的是在于使画面连动，表现出生命的律动和动作主诉，带给观者别具一格的审美享受和艺术韵味。（一）从透视方法来看水墨动画的画面构成一般说来，所有的动画片的创作过程均始终离不开绘制图形和图画，动画的基础和开端都是绘画。作为一门古老的艺术，绘画最重要的审美特征就是造型性，绘画的基本语言是点、线、画和色彩。国画的笔墨本质也是如此，正所谓“墨分六彩”，通过构图，艺术家将这些元素统一成一个具有一定审美价值的整体，从而形成绘画艺术品，而动画画面就是由这些绘画构成的。中国的水墨动画植根于传统的绘画艺术。可以说，中国画的发展空间有多大，运用了动画制作中，动画手法所能包容的空间就有多大。早在唐代，中国画就已经开始朝着多元化的方向发展。在这一时期，中国山水画分为青绿与水墨两大派系，写意水墨画是传统绘画多种表现形式中最具民族特色和蕴含东方哲理深奥精神之画种，它讲究留白，讲究意境，强调不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。宋元以后，中国画由以人物为主，逐步转为以山水、花鸟为主，由反映社会生活、描绘历史与现实人物为主，转向以描绘自然景物来折射社会生活，抒发画家感情为主。为此，画家们对线条作了大胆的革新，创造了具有独立审美价值的抒情线条。中国画线条经过宋、元、明、清众多画家的创造，达到新的高度。到了二十世纪六十年代，上海美术电影制片厂作为新中国美术电影创作的基地，将水墨画执着于二维平面内，创作出《小蝌蚪找妈妈》（1960年）和《牧笛》（1963年）两部水墨动画片。可以说，水墨动画画面更擅长表现色彩和静物，所以动画片的形象虽然也五彩缤纷，但那不是由诸多类型、性质的自然或人工光源造成的，那是艺术家从一开始就为其附着[Rendering]的色彩，这是一种先天色和主观色。水墨动画画面色彩的形成与此完全不同，它是后天性的、客观性的，是光影的叠加与混合产生的综合效果，其中的影调和质感具有丰富、细微而传神的内涵。从色度学角度来分析，水墨绘画遵循染料的消色原理，动画画面依照色光的混加原理，各自的基色也不相同，其间没有什么共通性。从透视规律来说，水墨动画的透视是散点透视和复合透视，散点透视法则在中国经典的水墨动画片《牧笛》中体现得最为完备，散点透视是不固定透视点，画面以游动的视线来观察和表现物象，不受自然和空间的局限，更多的是重视感觉上的适宜，在观察物象和表现物象上更自由，更具灵活性，空间更广大，《牧笛》正是运用简练而饶有趣味的绘画特点塑造了牧童和水牛的形态，采用了移动视点的观察方法，自由的选取景物，使描写景物的范围和主观情意的容最能得到充分的发挥，展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象，无怪乎法国《世界报》评论说：“中国水墨画，景色柔和，笔调细致以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了独特的魅力和诗意。”不仅如此，在水墨动画的构成方面，还运用了复合透视的方法。复合透视不太符合绘画审美习惯但对于动画而言却的确是一种奏效的变相透视法则，如通过背景和前景的一方运动表现主体的运动，或以人为的比例悬殊对比表现实体对象在体积、高度、空间上的画大差异等。《小蝌蚪找妈妈》就是巧妙地结合了故事的内容和水墨动画的形式，成功地达到了反映水墨画风格和把水墨画与动画的动作相结合的复合透视地初期预想。但是，这些手段对于动画画面的构成来说也有瞥脚和无用的成分存在，因为动画的camera镜头成像遵循的是严格的光学透视原理，摄影构图沿用的是大y透视和几何透视法则。如果说构图画面属于艺术范畴可仁智各见的话，那么，光学透视原理却是永恒的物理学规律，焦距、物距、像距就连景深都可改变，但影像的产生机制却是恒定的，没有绘制动画那样随心所欲的可能性。简言之，动画画面不得不以反透视、反常规的影像冲击受众。从接受和市美的角度来说，绘画对色彩饱和度、对比度和纯度的发挥显然要比电视画面强烈、自由得多，因为影视画而尤其是电视画而要受到光电信号的转换及a清晰度的制约，而水墨动画则无需话语的转扳，且胶片、磁带的年代衰减性比染料要快些。可见，这些水墨动画片在继承了中国优异艺术传统，展现了一幅幅动态的风景的情况下，更要重视动画电视画面的透视方法，不仅要掌握散点透视和复合透视的原理，同时也要学会运用它，更要掌握其弊端，这样采能更好的为动画画面的构成创造好的前提条件。（二）从摄影技术来看水墨动画的画面构成基于此，连续运动起来的动画画面必须在时间流动中传播信息和叙事。所以所有的电视、电影作品必须是连续的、无间歇的，但这不仅意味着任何电视作品的画面都具有运动性，同时也昭示水墨动画也是如此。由此，我们可以说动画画面是具有连动性的，尽管动画的各个画面是连续出现的，但彼此之间一般没有蒙太奇蕴涵，也不太可能出现精彩的长镜头，只是简单的搭谊和既接，转场依靠情节、对白进行原始过渡的情况很普遍，更不必期待象征和隐喻镜头的出现。有些动画画面更不讲什么蒙太奇，即便是十个镜头而言，动画画面仍具有运动性，这体现在对camera的控制和调度上。运动是摄影的本质属性之一，运动镜头首先体现为Camera运动的镜头。在经典动画制作软件中，也有Carerera运动方法和轨迹的设定项，但大都认为Camera运动除了推[Push]、拉[Pull]、摇[Pan]、移[Move]和升降[Up&Down]之外别无它举，这实乃对运动摄影的简单理解。动画运动镜头的空间十分广阔，除此之外，尚有SLeadicam.Dolly和。Mpoundloco-motion复合运动等。尽管动画画面的运动成因和运动元素与水墨画不尽相同，但从视觉效果来看，却很难区别出高下。由于业已延续了百年的摄影技术今后的发展方向已不太注重运动潜能的挖掘，而转为借助数字技术不断提升像素和清晰度，但支撑水墨动画的计算机视频和图形技术的发展空间相对要大得多，所以，在视觉夸张和冲击力生发方面，水墨动画画面要比画而略胜一筹，因为它是“活”的运动，彰显的是生命的律动。事实上，动画艺术的连动画面极大地开拓地丰富了传统摄影画而浸染下的受众视野，具有无与伦比的刺激性、新异感和夸张性。譬如譬如《小蝌蚪找妈妈》中的蝌蚪角色强调的就是笔意与技术的完美体现，画面中那些没有任何感情器官的、墨点似的小蝌蚪，在影片中巧妙的将它们游动时的尾巴运动的频率变化呈现出独有的动感，它运笔的是粗细、方圆等变化；墨遇水有浓、淡、干、湿、焦诸种不同的层次；以笔蘸墨，由此而产生多种线型及点划，是技术对笔墨的运用；这种不同的形态通过技术以不同的方式排列组合呈现出来便构成了水墨动画的画面形式，正是视觉夸张和冲击力生发出来的结果。既然动画画面的本体是水墨画，水墨动画其实就是绘画的连动，而且水墨动画的最大特征就在于刻画和表现动作，那么很显然，水墨动画之的画面构成，实乃“动”的展现，即动作的倾诉。画面之连动，充其量就是技术外壳和生发机制的结果。众所周知，人物和物体的动作是一种运动，运动遵循的是物理学中的力学规律，比如运动力学、材料力学、流体力学、重力学、天体力学等力学有着自己的一整套范畴，如惯性、摩擦、阻力、加速度、浮力、刚性等等。但是，水墨动画中所能见到的运动只是生活现实可见的动作、动态、动势、动感等。由于水墨动画形象不是真人，人优艾设计网_设计LOGO所有的一系列动作方而的习惯和经验，自然也得附着给动画形象，使其拟人。即使是物体的自动，也是这样的道理。（三）从电影语言来看水墨动画的画面构成一言以敝之，动画作品主要是因其中的“动”而产生无穷的可能。动画电影由于通过逐格方式来拍摄，摄影机被固定在动画摄影台上，摄影机镜头的运动大都通过摄影台的旋转和移动来完成；虽然摄影的自由度显然没有实拍真人电影的自由度大，但是动画电影是通过摄影来创造作品的，摄影作为电影艺术的重要因素，因而电影语言在水墨动画的画面构成方面也有着举足轻重的作用。电影语言是电影艺术在传达和交流中用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言，它与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸于人的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。水墨动画在其水墨画的属性中引入电影语言的概念，使其成为时空的艺术。因而它拥有作为电影的审美元素，如景别、蒙太奇、长镜头、音响等。这些审美元素被动画家们加以利用，创造出优秀的动画作品。比如，中国成就最高的一部水墨动画《牧笛》就深得电影语言之精髓。作品描述一个牧童，酷爱吹笛。一次放牧，傍树小憩沮蒙胧入梦。梦中，他找不到自己的水牛，遂沿山入谷，一路询问顽童、樵夫和渔翁，来到一风景迷人的幽境。那里重峦秀关，坛瀑直泻，珠玉击石，铮铮作响，乐声奇妙，更见碧波青潭，而水牛立于潭边，欣赏关景。他欲牵牛回去，水牛却留连忘返，甚至与牧童对峙。牧童又气又急，忽想起短笛，就吹奏动人乐曲一闺。水牛听到这熟悉的音乐，循声而去,慢慢依偎在牧童身边，牧童欣然拥抱着水牛。此时梦醒，时近黄香，夕阳无限，牧童牵牛披暮归去。全片皆由水墨色勾画而成，颇得国画写息山水之神韵，意境皆自然流淌而成。在电影语言中，远景的强调运用在突出人和周围环境的关系上，也有着重要的意义。在《山水情》中，大量运用远景———山峦重叠、云雾缭绕、扁舟逝水、孤帆渐远。这些镜头传递创作者对师徒情意比山高、比水长的寓意。电影语言在流动的时间线上可以全方位、多维度地展现场景、描述情节、渲染气氛。一系列镜头所展现的人物行为、一段应景的音乐、一组交叉剪辑的象征蒙太奇，都可以达到身临其境、情感共鸣、心灵共振的效果。水墨动画中没有情节剧的结构痕迹，分镜头的设计也是平缓、抒情的基调，这使得人物、事件、情感，一切仿佛在潜移默化中发展，平静舒缓，娓娓道来，没有常见的情节剧的痕迹。可见，水墨动画的画面构成运用电影的时空观念，音画观念，蒙太奇观念，镜头画面设计等动画电影性的语言去演绎中国的水墨画，可以诠释一个耳目一新的水墨动画，水墨动画要发展，要前进，必须以电影的创作规律作为主导，以电影语言为陪衬，在进行画面构图时，运用色调、景深来呈现主体，并能拓展画面空间，增加画面信息量，使中国的水墨动画在世界动画界散发出让人惊叹的魅力。综上所述，水墨动画是中国最具民族特色的动画艺术形式，它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴，算得上是本国传统文化同外来动画文化相结合的产物。中国动画创作者从中国水墨画中就地取材，把动画制作与传统艺术结合起来，创造出了水墨动画的片种，无疑是具有划时代意义的。在水墨动画的画面构成方面，我们通过中国传统绘画的历史渊源和发展进程，水墨动画的艺术特征和电影语言三个方面入手，从一定的角度介绍了水墨动画画面的基本构成，准确理解并全面把握这几个要素，对于宏观上把握中国水墨动画的魅力和意蕴具有重要的意义；同时，在微观上亦有利于水墨动画的制作者在创作实践中能更好地把握水墨动画画面的取景构图及画面结构，提高画面的创作水平，升华画面的主旨意趣，有着积极的促进作用。
958188 2022-06-14 08:52 顾恺之（348-409），东晋画家，绘画理论家。在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。其《洛神赋优艾设计网_PS交流图》对后世中国画产生了深远的影响。顾恺之的”以形写神“等论点，以及提出的”六法“，为中国传统绘画的发展奠定了基础。画家的影响力还是排在书法家和文学家之下的。
Spirit2008 2022-06-14 08:54
夜游者（Nighthawks）1942年，现藏于芝加哥艺术学院
夜游者（Nighthawks，1942）是美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的代表作，描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外，也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。它现在被收藏於芝加哥艺术学院。
画作的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者，因为在珍珠港之後，他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。左边的两人是情人，背对的男人孤独地坐著。而餐厅内的唯一一个侍应生，虽然有抬起头来，但似乎是望著顾客们後面的窗优艾设计网_PS百科户。各人看似身处同一幅画面，但又其实各自活在自己的空间中，跟雷内·马格利特的Golconda有异曲同工之妙。
画作描绘了现代城市生活的苦闷、孤独；这是霍普一向惯用的主题。如果细心一点看，会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去，突显了画作的另一个主旨：囚禁与限制。霍普否认他是故意画成这样的，但他承认「也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。」在画作完成的那个年代，萤光灯技术才刚刚出现，或许可以解释为甚麼画中的餐厅对比窗太空空如也而又漆黑的街道，会发出一阵怪异阴森的光。在餐厅的上方有菲利士烟草的广告。
爱德华·霍普自画像
其他作品：
Road in Maine
Summer Interior
Smash The Hun-Dry Dock Dial cover
以上转载自"wikipedia"
加载中,请稍侯......
精彩评论