芥子园画谱山水是谁画的啊？？
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自闭的箱子 优艾设计网_PS论坛 2022-06-07 20:31 我是美院山水专业的，刚开始应该先从树石法开始，可以临一些陆俨少的课图稿，倪云林和龚贤的也行。之后可以再临一些，宋人或元人的，可以从元四家开始。希望对你有所帮助！
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ty_Apple18 2022-06-07 20:42 中国的国画讲究： 1、画面有意境，画外有精神，画外有画。 2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。 3、诗、书、画、印俱佳。 4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。 5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的123来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。其余类推。 6、猫可以写意、可以工笔。写意则以写意论好坏，细描则看细节和质感。也是可以从大原则来判断的。 意境经营很重要。 ◇中国画 简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 ◇水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 ◇院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） ◇文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 ◇画分十门 中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。 ◇十三科 中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分优艾设计网_Photoshop交流为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” ◇人物画 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。 ◇山水画 简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。 ◇浅绛山水 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 ◇金碧 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！” ◇青绿 中国画颜料中的石青和石绿。也指以这两种颜料为主色的着色方法。清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。”（《清晖画跋》）恽寿平也说：“青绿重色，为厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。……运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。”（《瓯香馆画跋》）阐述了青绿设色的要旨。参见“青绿山水”。 ◇花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。
yxyqm 2022-06-07 20:42 优艾设计网_电脑技术 那完全取决于你的爱好，看看你更注重向哪方面发展了。芥子园画谱是山水画的基础，不论是写意山水还是工笔山水。初学者一般都由此手。我感觉你说的画过芥子园了这句话非常错误。那没有什么完不完的。你临摹一遍和临摹十遍感觉是不一样的。每隔一段时间再临习一次又会有新的感悟。关于以后的课程，你除了临摹芥子园之外，还要临摹些古人完整的画。元四家 董巨 宋人小品 明四家 四王四僧 黄宾虹 傅抱石 李可染等 都要有些涉猎。袁江袁耀的也画些，如果兴趣浓的话就向工笔山水发展。除了临摹之外。还应该写生创作并重，且反复进行。国画是一门很神秘的艺术，只要你坚持不懈，相信你能有所成就的。
伸手不见五指日子 2022-06-07 20:43 优艾设计网_设计 1，先读读--中国山水画史，画论，评，鉴，集，-------具有概括性的理性的书--2，关注专业的期刊，网站，展览---知道当下的山水画的样态--3，看看，贾又福，董继宁，祁恩进，薛亮，王裕国，---等等---4，在百度图片中--搜搜--中国山水画大展--看看图片--
风如初人如故 2022-06-07 20:45 苏克非（1961年10月31日-----），湖北天门人，高级园艺师，著名景观设计师，现任深圳市山月园园艺有限公司董事长。主要作品 盆景艺术作品有《长江万里图》、《黄山云海图》、《千里江山图》、《漓江晓雾图》、《桃源仙居图》、《四季山水图》、《终南山居图》、《仁者乐山》、《洞天福地》、《古道》、《清溪》、《腾飞》等。 设计施工的大型户外景观工程（大地艺术）有【深圳东部华侨城前广场】、【东部华侨城茵特拉根酒店】、优艾设计网_PS论坛【东部华侨城多功能剧场】、【东部华侨城海菲德小镇】、【东部华侨城“茶溪谷”生态大棚】、【新加坡名胜世界】、【深业地产紫麟山】、【梅州客天下旅游产业园】、【黄山“新安大好山水”景观工程】等。主要经历 1982年，在武汉举行个人盆景艺术作品展； 1986年，创作出大型朽木盆景《长江万里图》，获武汉市第二届盆景展一等奖和全国首届花卉博览会一等奖； 1989年，任深圳锦绣中华发展有限公司园林部主任； 1992年，《漓江晓雾图》在香港参加雾化盆景展览； 1993年，携盆景作品赴德国参加“国际花园用品博览会”； 1995年，成立深圳市山月园园艺有限公司，注册“苏氏山水”商标，开始户外大型景观工程创作； 自公司创立后的十多年间，“苏氏山水”和“大地艺术”遍布海外和全国各地，享有盛誉。成长历程 上个世纪60年代，苏克非出生在湖北天门靠近长江角的一个普通家庭。童蒙养正之时正赶上文革，他没获得多少文化知识和学习机会，但这并没有影响他的求知欲望。9岁那年，苏克非开始自学绘画，照着一本《芥子园画谱》临摹中国山水。自此，苏克非就与“山水”艺术缘定此生。随着艺术阅历的增加，苏克非清醒的认识到，绘画领域高手云集，自己没有受过正规的艺术教育，耗在这一行里，很难有所作为。14岁那年，苏克非在朽木的纹理中看到了绘画与雕塑的联系，于是将兴趣转到了以朽木为原料的传统盆景艺术上。1982年，在工艺美术大师王士杰的扶持下，苏克非在武汉举行了个人作品展，受到了湖北地区行家和媒体的关注，从此进入了盆景艺术圈子。1983年，苏克非将精力转到了表现领域稍宽阔一些的现代盆景艺术上。经过3年磨砺，1986年，苏克非创作出了长达50米的中国首件现代盆景作品——大型朽木盆景《长江万里图》，并先后在武汉市第二届盆景展和全国首届花卉博览会上获得一等奖，受到万里、陈慕华等领导的接见，张爱萍将军还欣然题词：“几步走遍万里长江”。苏克非也因此能专业从事盆景艺术创作。但是，现代盆景艺术的表现空间依然是有限的，此时苏克非萌生了“大地艺术”的概念，他希望通过商业的方式，在更大的空间里将盆景艺术放大成公众艺术形式，变成一种可以大批量生产的产业。1989年，苏克非实行了第四次艺术转型。同年，带着对大地艺术的梦想和良好创业环境的向往，苏克非来到了深圳。1995年苏克非注册成立了深圳市山月园园艺有限公司，同时为公司产品设计注册了“苏氏山水”商标，开始了户外大型景观工程的创作。2003年，苏克非购买肇庆将军山旅游景区50年经营权，创作精力也转向了石文化主题公园。盆景艺术作品 苏克非早期创作过大量盆景艺术主题作品。这些作品有的大气磅礴、形制宏伟，如长达50米的大型朽木盆景《长江万里图》以及鸿篇巨制《千里江山图》；有的清新秀丽，素雅怡人，如《漓江晓雾图》、《四季山水图》；有的清虚自然、朴素高古，如《道》、《仁者乐山》、《洞天福地》。
自闭的箱子 优艾设计网_PS论坛 2022-06-07 20:31 我是美院山水专业的，刚开始应该先从树石法开始，可以临一些陆俨少的课图稿，倪云林和龚贤的也行。之后可以再临一些，宋人或元人的，可以从元四家开始。希望对你有所帮助！
妖气冲天骚年逆 优艾设计网_PS问答 2022-06-07 20:36 芥子园画传、三希堂画宝、马骀画宝、王念慈先生山水画谱.....都是非常好的传统临摹范本，但在临习的过程中，最好请教一下会国画的老师，对用笔与用墨给予一些指点，掌握好准则与要领进行练习，以免误入歧途，养成一些不好的习惯，日后纠正起立很麻烦的。 当代的如《贺天健画山水自述》、刘松岩老师的
ty_Apple18 2022-06-07 20:42 中国的国画讲究： 1、画面有意境，画外有精神，画外有画。 2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。 3、诗、书、画、印俱佳。 4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。 5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的123来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。其余类推。 6、猫可以写意、可以工笔。写意则以写意论好坏，细描则看细节和质感。也是可以从大原则来判断的。 意境经营很重要。 ◇中国画 简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 ◇水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 ◇院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） ◇文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 ◇画分十门 中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。 ◇十三科 中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分优艾设计网_Photoshop交流为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” ◇人物画 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。 ◇山水画 简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。 ◇浅绛山水 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 ◇金碧 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！” ◇青绿 中国画颜料中的石青和石绿。也指以这两种颜料为主色的着色方法。清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。”（《清晖画跋》）恽寿平也说：“青绿重色，为厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。……运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。”（《瓯香馆画跋》）阐述了青绿设色的要旨。参见“青绿山水”。 ◇花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。
yxyqm 2022-06-07 20:42 优艾设计网_电脑技术 那完全取决于你的爱好，看看你更注重向哪方面发展了。芥子园画谱是山水画的基础，不论是写意山水还是工笔山水。初学者一般都由此手。我感觉你说的画过芥子园了这句话非常错误。那没有什么完不完的。你临摹一遍和临摹十遍感觉是不一样的。每隔一段时间再临习一次又会有新的感悟。关于以后的课程，你除了临摹芥子园之外，还要临摹些古人完整的画。元四家 董巨 宋人小品 明四家 四王四僧 黄宾虹 傅抱石 李可染等 都要有些涉猎。袁江袁耀的也画些，如果兴趣浓的话就向工笔山水发展。除了临摹之外。还应该写生创作并重，且反复进行。国画是一门很神秘的艺术，只要你坚持不懈，相信你能有所成就的。
伸手不见五指日子 2022-06-07 20:43 优艾设计网_设计 1，先读读--中国山水画史，画论，评，鉴，集，-------具有概括性的理性的书--2，关注专业的期刊，网站，展览---知道当下的山水画的样态--3，看看，贾又福，董继宁，祁恩进，薛亮，王裕国，---等等---4，在百度图片中--搜搜--中国山水画大展--看看图片--
风如初人如故 2022-06-07 20:45 苏克非（1961年10月31日-----），湖北天门人，高级园艺师，著名景观设计师，现任深圳市山月园园艺有限公司董事长。主要作品 盆景艺术作品有《长江万里图》、《黄山云海图》、《千里江山图》、《漓江晓雾图》、《桃源仙居图》、《四季山水图》、《终南山居图》、《仁者乐山》、《洞天福地》、《古道》、《清溪》、《腾飞》等。 设计施工的大型户外景观工程（大地艺术）有【深圳东部华侨城前广场】、【东部华侨城茵特拉根酒店】、优艾设计网_PS论坛【东部华侨城多功能剧场】、【东部华侨城海菲德小镇】、【东部华侨城“茶溪谷”生态大棚】、【新加坡名胜世界】、【深业地产紫麟山】、【梅州客天下旅游产业园】、【黄山“新安大好山水”景观工程】等。主要经历 1982年，在武汉举行个人盆景艺术作品展； 1986年，创作出大型朽木盆景《长江万里图》，获武汉市第二届盆景展一等奖和全国首届花卉博览会一等奖； 1989年，任深圳锦绣中华发展有限公司园林部主任； 1992年，《漓江晓雾图》在香港参加雾化盆景展览； 1993年，携盆景作品赴德国参加“国际花园用品博览会”； 1995年，成立深圳市山月园园艺有限公司，注册“苏氏山水”商标，开始户外大型景观工程创作； 自公司创立后的十多年间，“苏氏山水”和“大地艺术”遍布海外和全国各地，享有盛誉。成长历程 上个世纪60年代，苏克非出生在湖北天门靠近长江角的一个普通家庭。童蒙养正之时正赶上文革，他没获得多少文化知识和学习机会，但这并没有影响他的求知欲望。9岁那年，苏克非开始自学绘画，照着一本《芥子园画谱》临摹中国山水。自此，苏克非就与“山水”艺术缘定此生。随着艺术阅历的增加，苏克非清醒的认识到，绘画领域高手云集，自己没有受过正规的艺术教育，耗在这一行里，很难有所作为。14岁那年，苏克非在朽木的纹理中看到了绘画与雕塑的联系，于是将兴趣转到了以朽木为原料的传统盆景艺术上。1982年，在工艺美术大师王士杰的扶持下，苏克非在武汉举行了个人作品展，受到了湖北地区行家和媒体的关注，从此进入了盆景艺术圈子。1983年，苏克非将精力转到了表现领域稍宽阔一些的现代盆景艺术上。经过3年磨砺，1986年，苏克非创作出了长达50米的中国首件现代盆景作品——大型朽木盆景《长江万里图》，并先后在武汉市第二届盆景展和全国首届花卉博览会上获得一等奖，受到万里、陈慕华等领导的接见，张爱萍将军还欣然题词：“几步走遍万里长江”。苏克非也因此能专业从事盆景艺术创作。但是，现代盆景艺术的表现空间依然是有限的，此时苏克非萌生了“大地艺术”的概念，他希望通过商业的方式，在更大的空间里将盆景艺术放大成公众艺术形式，变成一种可以大批量生产的产业。1989年，苏克非实行了第四次艺术转型。同年，带着对大地艺术的梦想和良好创业环境的向往，苏克非来到了深圳。1995年苏克非注册成立了深圳市山月园园艺有限公司，同时为公司产品设计注册了“苏氏山水”商标，开始了户外大型景观工程的创作。2003年，苏克非购买肇庆将军山旅游景区50年经营权，创作精力也转向了石文化主题公园。盆景艺术作品 苏克非早期创作过大量盆景艺术主题作品。这些作品有的大气磅礴、形制宏伟，如长达50米的大型朽木盆景《长江万里图》以及鸿篇巨制《千里江山图》；有的清新秀丽，素雅怡人，如《漓江晓雾图》、《四季山水图》；有的清虚自然、朴素高古，如《道》、《仁者乐山》、《洞天福地》。
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