洛可可《秋千》是谁画的呢？？

请问洛可可《秋千》优艾设计网_PS问答是谁画的呢？

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_WeCh****204131 2022-06-06 10:06

18世纪初，是一个富于魅力的历史转折期。欧洲开始工业革命，航海技术的逐步完善使得驾船远航成为可能；而中国这时正值康乾盛世时期，虽说执行“闭关锁国”政策，但是自16世纪利玛窦同学来到中国后就促进了东西文化的交往。无论怎么说吧，反正这个时期我国的瓷器，以及设计方面的思想传入了欧洲，欧洲人终于摆脱了笨重的银餐具，开始使用“薄如纸，光如镜，温如玉，声如磬”的瓷器了~

而1715年路易十四逝世，法国进入了路易十五时代。路易十五宠爱的情妇蓬帕杜夫人，不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。也就是在她的倡导下，产生了洛可可艺术风格。

小蓬巴杜夫人

此前的欧洲还处在巴洛克风格时期，巴洛克是一种阳刚的艺术，这种阳刚的艺术加上中国设计风的玲珑婉约又经过蓬帕杜夫人这女性的手而最终在法国形成了一种新的，与巴洛克风格相对应的，阴柔的洛可可风格。

洛可可时期最耀眼的男人——路易十五

洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成巴洛克风格的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。是种与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的艺术样式。

洛可可时期最耀眼的男人——路易十五

洛可可本身就是由宫廷发展起来的风格，所以无怪于它的奢华与风流。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可风格正是这种纸醉金迷的生活写照。

绘画

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，场景总是豪华，愉快，充满了情欲。女人的肌肤总如瓷器一般的细腻，装饰精美华丽繁复并用很多S形和C形的曲线。

华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他是一个体弱多病，性格孤僻郁郁寡欢的人，这在他的作品中留下了深深的印迹。他先后跟随一些洛可可风格的先驱学画，当其画风成熟后，又倾心于鲁本斯、提香等前辈。他善于表现微妙的色调变化，常在灰调中加上几笔鲜亮的色彩，使画面为之一振，但又始终保持着美妙与和谐。《到西西瑞岛朝圣》《小丑》《梳妆》

《梳妆》44×37厘米 藏于英冠伦敦华莱士收藏馆

少妇慵懒的身躯，华丽光滑的织物和床头的卷毛狗都是洛可可式的。色彩从极亮到极暗间柔和的转换真的很有提香的感觉，而且他的作品中也明显看出巴洛克的痕迹，他是一个过渡期的画家，风格有点复杂

布歇（ Boucher, 1703～1770），法国国王的首席宫廷画师，是杜巴利的绘画

老师。《浴后戴安娜》《蓬巴杜夫人》《维纳斯的梳妆》

《浴后的戴安娜》 1742年 51×73厘米藏于法国巴黎卢浮宫

画中女神看起来想人间美丽的贵妇，人体成优美的S形曲线，肌肤如陶瓷一般。画面减弱了明暗的对比，加大了冷暖的反差，是整个画面充满了闪亮的阳光感，成为美术史中的里程碑式的作品。

《蓬巴杜夫人》1758年 78×66厘米 英国伦敦华莱士陈列馆

《蓬巴杜夫人》是布歇为蓬巴杜夫人所做的肖像画之一，它即让我们见证布歇细腻华丽的画风，同时也目睹了文化巨人蓬巴杜夫人的风采。

《维纳斯的梳妆》 1751年 108.3×85.1厘米 油画 藏于美国纽约大都会博物馆

人体是安排在神话场景中的。画中维纳斯融女性娇柔于一体，即使在一群天使的围绕下也少有宗教气氛。那些显得贵重的衬布在空中的转折飘浮极有装饰意味。

《维纳斯的胜利》 1733年 51×63厘米 油画 藏于瑞典斯德哥尔摩国立美术馆

此画有明显不同于古典主义追求理想美的风格，是典型的洛可可式充满享乐和肉欲感觉的作品。另外，此画在色调处理上偏暖，用色柔和，使得维纳斯与女神们的身体具有瓷质感。

弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面。紧扣洛可可风格情欲主题的代表画家《荡秋千》《闩》

《荡秋千优艾设计网_Photoshop问答》 1766年 81×64厘米 油画 藏于英国伦敦华莱士美术馆

作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。

《闩》 1777年 73×95 布油彩 藏于法国巴黎卢浮宫

作者的这种色情主题的紧凑的洛可可式风格，引起喜爱高雅严谨风格的画家的争论。以高超的手段，把礼规之下不能用形象表现出来的东西暗示出来，正是弗拉戈纳尔绘画成就的一部分。

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qkoufu623 2022-06-06 10:10

法国洛可可艺术的盛行期，就其发展过程来看，大致有三个阶段:一、奥尔良公爵摄政时期以及1726～1743年枢密主教弗勒里(路易十五的宫廷教师)摄政期；二、蓬巴杜夫人时期；三、1767～1774年的杜·巴莉夫人时期。我们已知道布雪是蓬巴杜夫人宠信的画家，他的艺术自然也反映着蓬巴杜夫人时期的特征；福拉哥纳尔(1732.4～1806.8)的作品，则可以说是杜·巴莉夫人时期的艺术代表，尽管他在巴结这位夫人时未能凑上趣。杜·巴莉夫人曾委托这个被她称为“小弗拉戈”的画家画一组木板油画，总题目是《少女心中的爱情升华》，一共五幅，分别是《追逐》、《约会》、《问候》、《戴冠的情人》、《遗弃》。据说在其中一幅《约会》上，因男女主人公很象杜·巴莉夫人和路易十五而冒犯了国王。

不过，有的美术史家不认为这是唯一的原因。原因倒是在一幅题为《遗弃》的画上。本来它应叫做《欲望》，当全套组画呈上去时，不知谁改了题。其时，杜·巴莉夫人正处极受路易十五宠爱的时刻(杜·巴莉夫人是继蓬巴杜夫人之后的路易十五的又一情妇，她比蓬巴杜夫人长得更美，也更年轻)，因此犯忌。这一幅著名的《秋千》，也是装饰性木板油画。就创作时间与艺术风格看，它与杜·巴莉夫人委托的五幅木板油画是完整的一组，都属于1765～1772年间完成的作品。《秋千》一画描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡优艾设计网_设计模板秋千的场景:这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致，比如，花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。

这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容，在福拉哥纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，福拉哥纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是福拉哥纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画“传统”。类似这种描绘男女间风流艳事的画还有好几幅，如描绘舞会上一位少妇溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》(藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆)、抱着少女试行求爱的《门闩》、纨绔子弟用梯子爬到阳台上与心神不宁的少女幽会的《约会》等。有些方面几乎还显出色情描绘的成分。当时的沙龙内就有人抨击这种绘画。但他的名声也从此沸扬，他的画完全是迎合巴黎上流社会的。不过，福拉哥纳尔的艺术与他的品行有着明显的两重性。

他不象布歇那样甘为宫廷的雇佣画师，也不贪图官方的赞助。在整个18世纪画家中，他是第一个公然蔑视院士们的画家。1769年后，他避开了皇家美术学院。后来在法国资产阶级革命时期，被推举为国立美术馆馆长与美术展览会的评审委员。然而，在他艺术的繁盛时期，为了金钱，他却乐意给富人们画一些爱情与放荡题材的小画。无怪他的朋友说他是一个可悲的“为混饭吃而粗制滥造作品”的画家。

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julice 2022-06-06 10:15

1、华多（法国画家）

让-安东尼·华多(Jean-Antoine Watteau，1684—1721) 是法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。

1684年10月10日生于法比交界原属佛兰德斯的瓦朗谢讷，是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒。

为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。后来，在舞台美术家吉洛(Claude Gillot，1673—1722)的工作室当助手，这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣。

2、弗朗索瓦·布歇

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席优艾设计网_Photoshop百科画师。出版过《千姿百态》画册。

3、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家，其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。

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dsfugib 2022-06-06 10:19

优艾设计网_Photoshop论坛 我觉得应该是画《热尔桑花店》的华托，画《沐浴的狄安娜》的布歇，画《秋千》的弗拉戈纳尔。

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qko优艾设计网_设计客ufu7498 2022-06-06 10:21

布歇法国由华多开始兴起罗可可绘画到路易十五时代已发展到高潮。弗朗索瓦·布歇(1703年—1770年)以其丰富的想像力和巨大的创造力而成为罗可可绘画的杰出代表人物。

与华多相比，布歇在当时享有很高的声誉。布歇出生于巴黎的一个版画家的家庭里，他从小就接受到父辈们的熏陶，并对绘画产生了强烈的兴趣。少年时师从罗可可画家鲁莫奥斯学习绘画，32岁就当选为美术学院院士，经常出入贵族沙龙，尤其是深得路易十五的情妇、巴黎风流才女篷巴杜夫人的赏识。18世纪中期，他获得路易十五首席画师的称号。晚年荣升皇家美术学院院长。

布歇所喜欢的题材是神话和寓言，他好像对华多所倾心的那些贵族男女们的风流韵事不感兴趣。同时他作为一个宫廷画家，那些题材的作品也难登大雅之堂，他笔下的那些略带轻浮的维纳斯和可爱欢乐的小天使却受到了王室的欢迎。他的著名的作品《赫拉克《秋千》弗拉戈纳尔法国勒斯和奥姆法拉》是西方绘画史中对接吻的最热情的描绘。他的神话作品很多，《维纳斯的胜利》、《维纳斯化妆》和《猎神的狄安娜》是其精彩的作品。其中以《维纳斯的胜利》最为突出。

布歇不是一个肖像画家，但他却留下了一幅极为精美的肖像作品《篷巴杜夫人肖像》。在这幅肖像画上，布歇着重刻画了蓬巴杜夫人的美丽的姿容和高雅庄重的神情，整个画面中显示了罗可可绘画艺术的明显特点。同时，布歇还创作了不少的风景画，著名的作品有《水车》等。

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