草地上的圣母是谁画的啊？？
你好请问一下，草地上的圣母是谁画的啊？在线等优艾设计网_设计圈。。
游拍丶琉星 2022-05-17 22:38 优艾设计网_平面设计 莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
普通人物怨 2022-05-17 22:41 在民国时代，“画坛三杰”，是北京的齐白石、上海的汪亚尘、南京的徐悲鸿，各以画虾、画鱼、画马而著称于世。他们三人中，齐白石长汪亚尘30岁，徐悲鸿小汪亚尘2岁.齐白石来沪，必下榻于优艾设计网_Photoshop论坛汪寓“云隐楼”，徐悲鸿来上海也住于汪宅，他们由艺术上的志同道合成为莫逆之交，年有一二次相聚谈心，切磋技艺，论古说今。
360U2801346708 2022-05-17 22:48 优艾设计网_设计模板 应该是拉斐尔的《草地上的圣母》吧，拉斐尔的最擅长画圣母教堂之类的题材，他最出名的是《西斯延圣母》图！
上海庐冠计算机 2022-05-17 22:49 《椅中圣母》 拉斐尔（意大利）（木板油画，直径71厘米，1515年作，佛罗伦萨比蒂美术馆藏） 拉斐尔（1483年—1520年）和达•芬奇、米开朗基罗一样，是文艺复兴盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达•芬奇小30岁，比米开朗基罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达•芬奇、米开朗基罗在内的艺术优艾设计网_设计LOGO前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。他的重要代表作除本课欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘在这一作品中，拉斐尔既严格遵循了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统规则，例如，为显示圣母神性而在头上画的光圈，小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰的象征他身份的手杖（圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来，牧童用的手杖便暗示着小圣约翰的身份），圣母的红色上衣罩着蓝色的外套（基督教规定，红色象征着上天的爱，蓝色象征着上天的真实），同时，又有拉斐尔自己的创造，例如，圣母头上的光圈，已由中世纪时的金色的圆盘变成一个似有似无的圈，使它与整个画面很自然和谐。再如，基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套，拉斐尔为了画面的谐调，将它们处理成：圣母的蓝色外套完全脱下，盖在膝盖上，而在抱着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子。 值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。，创造了理想美的典型形象。 是这个吗？
Ezreal0329 2022-05-17 22:57 它是美丽动人的；画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。但是，如果看一看拉斐尔为这幅画所作的那些速写稿，我们就开始省悟原来这还不是他最费心力的地方，在他心目中，这些地方当然要这样画。他之所以反复尝试着追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。在左角的速写稿中，他想让圣婴一面回头仰望着他的母亲，一面走开。他试画母亲头部的几个不同姿势，以便跟圣婴的活动相呼应。然后优艾设计网_PS论坛，他决定让圣婴转个方向，仰望着母亲。他又试验另一种方法，这一次加上了小圣约翰，但是让圣婴的脸转向画外，用好几个不同的姿势画圣婴的头部，在他的速写簿中这样的画页有好几张，他反复探索怎么样平衡这三个人物最好。但是，如果我们现在回过头来再看最后的定稿，就会发现他最终确实把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所，而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我们的重视。而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽使孩子们更加可爱。
游拍丶琉星 2022-05-17 22:38 优艾设计网_平面设计 莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
普通人物怨 2022-05-17 22:41 在民国时代，“画坛三杰”，是北京的齐白石、上海的汪亚尘、南京的徐悲鸿，各以画虾、画鱼、画马而著称于世。他们三人中，齐白石长汪亚尘30岁，徐悲鸿小汪亚尘2岁.齐白石来沪，必下榻于优艾设计网_Photoshop论坛汪寓“云隐楼”，徐悲鸿来上海也住于汪宅，他们由艺术上的志同道合成为莫逆之交，年有一二次相聚谈心，切磋技艺，论古说今。
360U2801346708 2022-05-17 22:48 优艾设计网_设计模板 应该是拉斐尔的《草地上的圣母》吧，拉斐尔的最擅长画圣母教堂之类的题材，他最出名的是《西斯延圣母》图！
上海庐冠计算机 2022-05-17 22:49 《椅中圣母》 拉斐尔（意大利）（木板油画，直径71厘米，1515年作，佛罗伦萨比蒂美术馆藏） 拉斐尔（1483年—1520年）和达•芬奇、米开朗基罗一样，是文艺复兴盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达•芬奇小30岁，比米开朗基罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达•芬奇、米开朗基罗在内的艺术优艾设计网_设计LOGO前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。他的重要代表作除本课欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘在这一作品中，拉斐尔既严格遵循了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统规则，例如，为显示圣母神性而在头上画的光圈，小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰的象征他身份的手杖（圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来，牧童用的手杖便暗示着小圣约翰的身份），圣母的红色上衣罩着蓝色的外套（基督教规定，红色象征着上天的爱，蓝色象征着上天的真实），同时，又有拉斐尔自己的创造，例如，圣母头上的光圈，已由中世纪时的金色的圆盘变成一个似有似无的圈，使它与整个画面很自然和谐。再如，基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套，拉斐尔为了画面的谐调，将它们处理成：圣母的蓝色外套完全脱下，盖在膝盖上，而在抱着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子。 值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。，创造了理想美的典型形象。 是这个吗？
Ezreal0329 2022-05-17 22:57 它是美丽动人的；画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。但是，如果看一看拉斐尔为这幅画所作的那些速写稿，我们就开始省悟原来这还不是他最费心力的地方，在他心目中，这些地方当然要这样画。他之所以反复尝试着追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。在左角的速写稿中，他想让圣婴一面回头仰望着他的母亲，一面走开。他试画母亲头部的几个不同姿势，以便跟圣婴的活动相呼应。然后优艾设计网_PS论坛，他决定让圣婴转个方向，仰望着母亲。他又试验另一种方法，这一次加上了小圣约翰，但是让圣婴的脸转向画外，用好几个不同的姿势画圣婴的头部，在他的速写簿中这样的画页有好几张，他反复探索怎么样平衡这三个人物最好。但是，如果我们现在回过头来再看最后的定稿，就会发现他最终确实把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所，而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我们的重视。而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽使孩子们更加可爱。
加载中,请稍侯......
精彩评论