清荷中国画是谁画的呢？？
139****9905 2022-05-17 10:47 顾恺之(348-409年)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，东晋杰出画家。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。 展子虔（约550-604年）渤海（今河北河间县）人，隋代杰出画家。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。后人称他为“唐画之祖”，美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。 阎立本（601-673年）雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，唐代杰出画家。出身贵族，乃隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。吴道子，生猝年不详，字道子，河南阳翟（今河南禹县）人，唐代杰出画家，画史尊称吴生，被唐玄宗赐名道玄，被后世尊称为“画圣”。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。张择端（1085-1145年），字正道，东武（今山东诸诚）人，宋代杰出画家。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。界画精确，豆人寸马，形象如生。马远（约1140－约1225年后）号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州），宋代杰出画家。曾任南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。黄公望（1269-1354年）字子久，号一峰，又号大痴道人，江苏常熟人，后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为义子，元代杰出画家。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往来杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜。工书法、诗词、善散曲、通音韵、学画较晚，50岁左右开始山水画创作，曾受赵孟（斧）影响，性情上有人题他的《天池石壁图》说他“滑稽玩世”，“平生好饮复好画；醉后酒墨秋淋漓”。晚年的黄公望，生活旷达浪漫，常酣饮游乐。元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人，在山水画创作方面作出了重要贡 献，以真山真水的现实描绘为起点。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元四家”。 沈周（1427-1509）字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。唐寅（1470-1524年）字子畏，号伯虎，又号六如居士，桃花庵主，还有鲁国唐生、逃禅仙吏等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。自幼刻苦学习，有才华。弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元。自称“江南第一风流才子”。三十岁时因科场案，而边累入狱。后发往浙江为吏，游历匡庐，天台、武夷等名山，鬻画卖文，名重当时。与沈周、文征明、仇英齐名，称“明四家”。画初师周臣，后师法沈周。山水、人物、花鸟无所不工。尤精山水、仕女，格韵沉郁，风骨奇峭，能自出新意。深得李成、范宽、李唐、刘松年以及元代倪瓒、王蒙、黄公望等诸大家笔法。笔墨灵秀润密而有韵致。故有人说他，“远攻李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席”。清恽寿平的画跋里称他：“笔墨灵逸，李唐画之迹，为之一变”。文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他是吴门画派的领军人物之一，与沈周、唐寅、仇英齐名，并称“明四家”。粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。仇英（1498-1552年）字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人，长住吴县（今江苏苏州），明代杰出画家。擅画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长仕女。画法主要师承赵伯驹和南宋“体”画，重视对历史题材的刻画和描绘，并吸收南宋马和之及元人技法，既工设色，又善水墨、白描，笔墨精湛，意境深远。还能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。所作青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。他是明代最具代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。张宏（1577-1652年）字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人，吴县（今江苏苏州)人，明代杰出画家。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，外师造化，中得心源。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。徐渭（1521-1593年）初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人，田水月等。浙江山阴（今绍兴）人，明代杰出画家。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖优艾设计网_Photoshop问答年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家、形成“青藤画派”。朱耷（1626-约1705年）字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人,明末清初杰出画家。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；所作山水笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。石涛（1642-约1707年）法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州,清代杰出画家。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。郑板桥（1693-1765年）名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人，清代杰出画家。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。
钻石小豚豚 2022-05-17 10:47
清朝四僧画家分别是：原济（又名石涛）、朱耷（别号八大山人）、髡（kūn）残和渐江。
1、石涛
石涛，清初画家，原姓朱，名若极。后隐蔽为僧，法名原济，号石涛，又号苦瓜和尚。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。著写《石涛画语录》，又名《苦瓜和尚画语录》。
2、八大山人
明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。
3、髡残
本姓刘，幼年丧母，遂出家为僧。法名髡残，字石溪，一字介丘，号白秃，一号残道者、电住道人、石道人。存世作品有《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》《清髠残江上垂钓图》等。
4优艾设计网_设计百科、渐江
明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。尤好绘黄山松石，为新安画派创始人，和查士标、孙逸、汪之瑞等四人并称新安四大家。存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。
80热宝 2022-05-17 10:48
至2015年中国字画拍卖最高价是：
书法拍卖最高价：黄庭坚《砥柱铭》
绘画拍卖最高价：齐白石《松柏高立图·篆书四言联》
绘画起拍最高价：黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》
黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》起拍价19亿港元。（百米点画）
收藏家：“此画是一幅充满着美好愿望的画，画上前题为“祝中华民族永
团结、愿世界人民永和平”，后题为“人人和谐天下太平”。此画共绘有
九九九九九九九九条龙，画家历时六年绘制完成。是迄今为止市面上难得
一见的中国点画长卷。物以稀为贵，虽然此画是现代画家之作，但是其具
有超时代的代表性意义。”
专家点评：“是一幅寓意很深远的画，单凭画的题目就很值得称赞，九个
九是长久、永久、久久的意思，华龙是中华龙的意思，中华龙一般指中国
人。画的题目是“长久、永久、久久中国人和谐的意思。此画不仅是一幅
祝福全中国人民的好画，而且还是一幅祝福全世界人民的好画。这一点可
以从画上的前题”祝中华民族永团结、愿世界人民永和平”和后题“人人
和谐天下太平”就能证明。从此画的题词来分析，作者是想通过艺术告诉
世人”世人要团结、世界要和平“。作者的思想是高尚的。“
齐白石《山水十二条屏》起拍价15亿元。
收藏家：此山水十二条屏分别为“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥
孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、
《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白
泉》。”《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年，时年62岁，是送给民
国年间北京名医陈子林的贺寿礼，形制划齐规一，极为难得。这也是他“
衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期
里最具代表性的山水作品。
迄今为止，中国画已拍卖成交的最高价前11幅画是：
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
2、优艾设计网_设计百科元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。3、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。4、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。5、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。6、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。7、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。8、齐白石《山水册》2011年以1.94亿元人民币成交。
9、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。10、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。11、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。迄今为止，中国书法已拍卖成交的最高价前5幅画是：
1、北宋 黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。
2、王羲之《平安帖》手卷 2010年以 3.080亿元人民币成交。3、清朝 乾隆皇帝御笔手卷《白塔山记》2014年以1.1615亿元人民币成交。4、北宋 曾巩的书法《局事帖》2009年以1.080亿元成交人民币成交。5、《宋元名贤题徐常侍篆书之迹》手卷 2009年以1.008万元人民币成交。qq1304134579 2022-05-17 10:54 优艾设计网_Photoshop交流
《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。
1、《荷花图》
《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。
2、《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。
花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
3、《疏荷沙鸟图》
《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。
莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。
此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。
4、《宋扇面画晚荷郭索图》
《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。
图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。
5、《宋冯大有太液荷风图》
《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。
这幅令人心旷神怡的「太液荷风」图，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的「太液」是指「太液池」，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。
而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指「夫妇和合」；莲及莲子，是为「连生贵子」；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。
总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。
360U3188318356 2022-05-17 10:54 优艾设计网_Photoshop论坛 古代国画大师擅长画荷花我就知道王冕，小时候课本上还讲过，最近在一个网站上看到张洪山的荷花画不错，挺自然和谐的。
十七明月夜 2022-05-17 10:56
《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。
1、《疏荷沙鸟图》
《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋优艾设计网_设计百科脉均描绘得一丝不苟。
2、《荷花图》
《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。
3、《宋冯大有太液荷风图》
《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。
图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。
4、《宋扇面画晚荷郭索图》
《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。
5、《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。
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