午后花园是谁画的呢？？
请问午优艾设计网_Photoshop百科后花园是谁画的呢？
M16****988 2022-05-06 09:14 契里柯《一条街上的神秘与忧郁》 画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁环的小女孩，她的影子似从画外拖入。 前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得恐怖。在那片阴影前，有一辆老式货车空车厢，车门畅开着，景物费解，给观者频添困扰。就时间上判断，似象深秋的午后，可是这座城市广场寂无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。契里柯承认这幅画来自尼采对意大利荒漠广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也是深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影要比夏天更长。 荷马史诗在《伊利亚特》中提到女主人公安德洛玛刻与特洛亚英雄赫克托耳两人忠于爱情的事迹，后来成了典故，凡指忠贞不渝的爱情即借用这两个神话人名。契里柯把这对“恋人”固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上，并加固了所有关节，以表明他对真实物体的关注。 背景说明 1911～1920年间，意大利画家契里柯、卡洛·卡拉、乔尔乔·莫朗蒂等人，在意大利北部城市弗拉拉(一译费拉拉Ferrara)共同创立了“形而上”绘画流派。 这个画派，确切地说，是一种观优艾设计网_PS百科察方法，不是一种形式风格。当时，卡拉已接受契里柯的画法影响。1917年 1月，两人都因神经失常而被送入弗拉拉军队医院，于是成了一对知交。加上常来医院探望的契里柯的弟弟、诗人与音乐家阿尔贝托·萨维尼奥，三人谈得十分投机。他们便设想了一个形而上画派(Scuola metafisica) 的纲领。他们的目的，约略而言，是描绘一些被哲学的幻想所强化的形，通过物体在“非现实”的背景上并置，以传达一种引人深究的神秘感。作品的表现十分丰富，但荒诞离奇，给观众留下的印象是焦虑和不安。它对本世纪20年代产生的超现实主义绘画以强烈的影响。 乔尔乔·德·契里柯(1888～ ?)出生于希腊。父母亲是意大利人。父亲是铁路上施工的工程师。契里柯早年在雅典学素描，后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后，全家迁居慕尼黑。契里柯还有一个弟弟，阿尔贝托·萨维尼奥是学音乐的。到慕尼黑后，契里柯继续就读于美术学院。他的造型训练时间较长，功底扎实。在德国接触了勃克林的绘画，故他的早期作品有明显的勃克林的影响。契里柯还热衷于克里姆特、克林格尔、阿尔弗雷德·库宾等画家的风格。 第二个重要影响，是他在德国阅读了尼采的哲学，对叔本华的著作也发生过兴趣。尼采对表象以外的事物涵义的探究以及他在文学上描写意大利城市都灵--那些拱形建筑所构成的空荡的广场--的散文，给契里柯留下了极其深刻的印象。他有一幅《都灵的沉寂》，就取材于尼采的文字：极不正常的明暗对比，给人以神秘的预感。这一幅《一条街上的神秘与忧郁》(作于1914年， 有87×71厘米大，现归美国康涅狄格州新坎南一私人收藏)便是这种形而上绘画的典型例子。
起毛球的记忆 2022-05-06 09:19 优艾设计网_PS问答 在哪里构思小说本身并不重要，也不是构思了就一定要写出来，构思以后将其记录下来，然后再逐渐完善，有一些适合的就写出来，不适合的就暂时不写，这种灵感和构思在哪都可以，甚至坐公交车，猛地一个瞬间看到了什么，也可以构思一部小说的，不要被太多东西束缚住，思维的广度是无垠的。
杨世达 2022-05-06 09:24 简介：花丛是北京午后花园电子商务有限公司开发的一款APP，午后花园品牌（www.annfreya.com）主营花、优艾设计网_PS百科天然有机家居用品以及和植物有关的饰物。法定代表人：马一璇成立时间：2015-04-08工商注册号：110105018882478企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)公司地址：北京市朝阳区半壁店(齿轮总厂车桥分厂)3幢08号
封尘大师 2022-05-06 09:28 《汤姆的午夜花园》，一听这本书的名字就觉得好奇。午夜花园？这是一个什么概念？答案就在书里吧！我迫不及待的翻开了《汤姆的午夜花园》这本书。老爷钟敲十三下？汤姆可以穿墙？满是垃圾的后院变成夏日花园？……一件件离奇的事情，把我吸引住了。 古董大钟敲十三下，这种离奇的事情谁也不会相信，而汤姆就遇到了。就在这一刻，摆满垃圾的后院变成了夏日花园。汤姆在这里既没有脚印也没有影子，集中意念还可以穿墙。他看的见别人，别人却看不见他，只有海蒂例外，她可以看见汤姆。这里时间忽前忽后，海蒂忽大忽小……终于有一天，他的麻疹隔离期限到了，他要回家了。正当他最后一次去后院时，花园不见了，后院依然是后院，往日的神秘花园不见了。第二天他优艾设计网_设计客却惊奇的发现海蒂就是巴塞洛缪老太太的过去…… 里面一直提到的时间让我迷惑不解，时间，时间，到底是什么？汤姆为什么会与与巴塞洛缪老太太的过去相遇，时间，这一切的幕后主持者就是时间！它总是那么变幻莫测，时而快，时而慢…… 这本书是一个经典，里面写的东西让我的对时间有了新的认识，知道了该怎样珍惜时间，热爱生命！
momovt 优艾设计网_设计百科 2022-05-06 09:35 夏天的午后，一阵雷雨过去了。山呀，树呀，好像洗了个澡。稻子呀，玉米呀，全喝了个饱。 看呀，太阳出来了，天上出现了一道美丽的彩虹，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，是谁飞上蓝天，画了这座七彩的桥？ 1.短文写了哪些景物？请圈出来。 雷雨、山、树、稻子、玉米、太阳、彩虹。 2. 彩虹有（ 7）种颜色，分别是 ：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 。 3. 一（ 阵 ）雷雨 一（道 ）彩虹 一（ 座 ）桥
_ucwe****116169 优艾设计网_Photoshop问答 2022-05-06 09:35 塞尚，具体如下：保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕沙罗交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿，可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
M16****988 2022-05-06 09:14 契里柯《一条街上的神秘与忧郁》 画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁环的小女孩，她的影子似从画外拖入。 前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得恐怖。在那片阴影前，有一辆老式货车空车厢，车门畅开着，景物费解，给观者频添困扰。就时间上判断，似象深秋的午后，可是这座城市广场寂无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。契里柯承认这幅画来自尼采对意大利荒漠广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也是深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影要比夏天更长。 荷马史诗在《伊利亚特》中提到女主人公安德洛玛刻与特洛亚英雄赫克托耳两人忠于爱情的事迹，后来成了典故，凡指忠贞不渝的爱情即借用这两个神话人名。契里柯把这对“恋人”固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上，并加固了所有关节，以表明他对真实物体的关注。 背景说明 1911～1920年间，意大利画家契里柯、卡洛·卡拉、乔尔乔·莫朗蒂等人，在意大利北部城市弗拉拉(一译费拉拉Ferrara)共同创立了“形而上”绘画流派。 这个画派，确切地说，是一种观优艾设计网_PS百科察方法，不是一种形式风格。当时，卡拉已接受契里柯的画法影响。1917年 1月，两人都因神经失常而被送入弗拉拉军队医院，于是成了一对知交。加上常来医院探望的契里柯的弟弟、诗人与音乐家阿尔贝托·萨维尼奥，三人谈得十分投机。他们便设想了一个形而上画派(Scuola metafisica) 的纲领。他们的目的，约略而言，是描绘一些被哲学的幻想所强化的形，通过物体在“非现实”的背景上并置，以传达一种引人深究的神秘感。作品的表现十分丰富，但荒诞离奇，给观众留下的印象是焦虑和不安。它对本世纪20年代产生的超现实主义绘画以强烈的影响。 乔尔乔·德·契里柯(1888～ ?)出生于希腊。父母亲是意大利人。父亲是铁路上施工的工程师。契里柯早年在雅典学素描，后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后，全家迁居慕尼黑。契里柯还有一个弟弟，阿尔贝托·萨维尼奥是学音乐的。到慕尼黑后，契里柯继续就读于美术学院。他的造型训练时间较长，功底扎实。在德国接触了勃克林的绘画，故他的早期作品有明显的勃克林的影响。契里柯还热衷于克里姆特、克林格尔、阿尔弗雷德·库宾等画家的风格。 第二个重要影响，是他在德国阅读了尼采的哲学，对叔本华的著作也发生过兴趣。尼采对表象以外的事物涵义的探究以及他在文学上描写意大利城市都灵--那些拱形建筑所构成的空荡的广场--的散文，给契里柯留下了极其深刻的印象。他有一幅《都灵的沉寂》，就取材于尼采的文字：极不正常的明暗对比，给人以神秘的预感。这一幅《一条街上的神秘与忧郁》(作于1914年， 有87×71厘米大，现归美国康涅狄格州新坎南一私人收藏)便是这种形而上绘画的典型例子。
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封尘大师 2022-05-06 09:28 《汤姆的午夜花园》，一听这本书的名字就觉得好奇。午夜花园？这是一个什么概念？答案就在书里吧！我迫不及待的翻开了《汤姆的午夜花园》这本书。老爷钟敲十三下？汤姆可以穿墙？满是垃圾的后院变成夏日花园？……一件件离奇的事情，把我吸引住了。 古董大钟敲十三下，这种离奇的事情谁也不会相信，而汤姆就遇到了。就在这一刻，摆满垃圾的后院变成了夏日花园。汤姆在这里既没有脚印也没有影子，集中意念还可以穿墙。他看的见别人，别人却看不见他，只有海蒂例外，她可以看见汤姆。这里时间忽前忽后，海蒂忽大忽小……终于有一天，他的麻疹隔离期限到了，他要回家了。正当他最后一次去后院时，花园不见了，后院依然是后院，往日的神秘花园不见了。第二天他优艾设计网_设计客却惊奇的发现海蒂就是巴塞洛缪老太太的过去…… 里面一直提到的时间让我迷惑不解，时间，时间，到底是什么？汤姆为什么会与与巴塞洛缪老太太的过去相遇，时间，这一切的幕后主持者就是时间！它总是那么变幻莫测，时而快，时而慢…… 这本书是一个经典，里面写的东西让我的对时间有了新的认识，知道了该怎样珍惜时间，热爱生命！
momovt 优艾设计网_设计百科 2022-05-06 09:35 夏天的午后，一阵雷雨过去了。山呀，树呀，好像洗了个澡。稻子呀，玉米呀，全喝了个饱。 看呀，太阳出来了，天上出现了一道美丽的彩虹，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，是谁飞上蓝天，画了这座七彩的桥？ 1.短文写了哪些景物？请圈出来。 雷雨、山、树、稻子、玉米、太阳、彩虹。 2. 彩虹有（ 7）种颜色，分别是 ：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 。 3. 一（ 阵 ）雷雨 一（道 ）彩虹 一（ 座 ）桥
_ucwe****116169 优艾设计网_Photoshop问答 2022-05-06 09:35 塞尚，具体如下：保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕沙罗交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿，可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
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