圣母玛利亚是谁画的啊？？
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139****6792 2022-04-22 19:09 优艾设计网_设计圈
360U3181591859 优艾设计网_Photoshop论坛 2022-04-22 19:11
Dora的小蛙蛙 2022-04-22 19:25 施洗者约翰圣若翰洗者（天主教译名；基督新教和合本圣经译作施洗约翰），耶稣基督的表兄，在耶稣基督开始传福音之前在旷野向犹太人劝勉悔改，并为耶稣基督施洗。同样他也是伊斯兰教的先知。 据圣经记载，若翰在约旦河中为人施洗礼，劝人悔改，是基督教的先行者，宣传犹太教需要改革，并预言上帝将要派重要的人物降生，要比自己重要千百倍，为耶稣宣讲教义打下了基础。 洗者若翰因为公开抨击当时的犹太王希律·安提帕，被捕入狱，但希律顾忌他的威优艾设计网_设计LOGO望，一直不敢杀害他。后来希律王的继女莎乐美为他跳舞，希律高兴的答应赏赐她，向神发誓可以赏赐她任何物品，在她母亲的怂恿下，莎乐美要若翰的头，希律王无奈只得派人杀死若翰，将头放到盘子中交给莎乐美。 在历史中，有很多的先知被神的灵感，述说很多有关弥赛亚的预言，而施洗约翰是直接“预备主的道，修直他的路”，为耶稣基督预备合用的百姓他就如耶稣基督所说的：“凡妇人所生的，没有一个兴起来大过施洗约翰的”。 天主教定圣若翰洗者日是6月24日，圣若翰洗者殉道日是8月29日。
亲勤 2022-04-22 19:25 优艾设计网_设计百科 你什么意思？让人帮你写论文？只提几个意见1，你指的到底是哪一幅作品？拉斐尔一生有很多作品都是以圣母为主人公的，建议你对他的作品做一个系统了解，好知道到底以哪幅作品作为切入点，西斯廷圣母是拉斐尔代表作，但绝不是拉斐尔最出色的圣母像。2，作品根本不属于学院派古典主义，拉斐尔时代学院派还没诞生，学院派和古典主义也是两个流派，不是一回事。建议重新补补美术史的知识。3，圣母像绘制绝不是发端于拉斐尔的，欧洲拜占庭圣像中圣母像的历史至少比拉斐尔要早一千年，如果你对这个历史都不了解，建议还是不要写，会露怯的。4，当然圣母像也不是拉斐尔老师发明的。6，古典主义是18世纪的事情，新古典是19世纪的事情，和拉斐尔时代都距离好几百年了，照你这么个穿越法不像是写论文，根本是在写小说。
我的似火年华 2022-04-22 19:29 优艾设计网_PS交流 红色我不记得，好像玛利亚还被称为玫瑰圣母，不知道跟这个有没有关系。至于蓝色，在16世纪那会儿颜料都是矿物里提取的，漂亮的蓝色是非常昂贵的，这样的颜色在那个时期以为价比黄金，所以为了突出圣母的高贵，才会被用在宗教画中。就跟给佛祖的雕像贴金箔一样的性质
唉呦喂了 2022-04-22 19:31 圣母题材的作品还有《加罗法诺的圣母》（1475），和《贝诺亚的圣母》（1478，又名《持花圣母》），两幅画都是描绘年轻的玛丽亚怀抱圣婴逗其玩耍的情景。构图单纯简洁，造型也自然优美。前者圣母表情安详平静，手拿一支野花在逗幼儿抓握。而后者则被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。画上的圣母玛丽亚怀抱圣婴，面带幸福的微笑，白胖可爱的耶稣坐在她的膝上，玛丽亚手拈鲜花与婴儿逗乐。这里的圣母不再是呆板的中世纪圣母了，她流露出世俗母亲的母性。他的微笑高度概括了现实中年轻少妇面对自己孩子的幸福感。同时，画中处于深色墙垣上的窗户，一方面显示出行动是发生在室内，另一方面又显示出窗外明净蔚蓝的天空，从而代替了传统的圣母头上绚烂色彩的“圣光”，以更多的“人性”取代了“神性”。这些特点，后来一直贯穿在达芬奇的绘画中，同时也成为拉斐尔、柯勒乔等大师创作题材的基本规范。 上述几幅画，已差不多可以成为成熟之作了。它们显示达芬奇对于人体构造的解剖关系，以及动作、姿态与表情的变化特征等已经掌握到得心应手；同时表明他对大自然的诡奇和无穷变化具有十分明确的自觉意识，注意把它的富丽多姿与创造上所要营造的画面气氛结合起来，使背景成为一幅画不可分割的部分而不是可有可无的点缀，从而赋予画作以更多诗意。如此便使乔托以来的意大利绘画稚拙朴素的画风为之一扫，这意味着，文艺复兴近两百年来的艺术发展要经历一场质变，它的鼎盛时期已经到来。 1482年，达芬奇来到米兰，开始为公爵效力，在这里一直工作了17年。在“米兰十七年”中，达芬奇于人类知识的各个领域从事开拓性的探索。绘画方面，达芬奇创作了《利塔的圣母》（1490，又名《哺乳的圣母》），这是一幅尺幅不大的作品，画中的圣母娴静美丽，正在为圣婴哺乳。她的神情安然恬淡，低垂的眼睑和微抿的嘴唇使其表情相当沉静，仿佛沉浸在幻想中，更为这典雅秀丽的面庞增加了一份特殊的感染力。但是，这又何尝不是世间所有的母子之爱的美好写照呢？而且，画家让圣婴的小手放在母亲的乳房上，增添了些许生活气息。这幅画的构图和《加罗法诺的圣母》、《贝诺亚的圣母》相似，但更妩媚，更优柔，更具诗意。整个画面简洁生动，人物上的明暗变化捕捉得惟妙惟肖。背景上对称的窗户外云朵漂浮在无尽的群山上，令人想象创世纪时的宏大与和谐。这是画家偏爱的一类风景。 该时期更为重要的作品是《岩间圣母》(The Virgin of the Rocks，1483)，《岩间圣母》据传有两幅，较早的一幅现藏法国卢浮宫，另一幅则存于伦敦的国家美术馆，后者因为有一些16世纪的痕迹（譬如较大的形象、极为肯定的明暗画法以及画蛇添足的光环等），怀疑有后来者参与的成分。所以，巴黎卢浮宫中的这一幅画就显得尤为重要了。 画家对作品的构图精心构思了很长时间，同时又似乎不愿意画完似的——他也常常如此。画家是在米兰画这幅画的，原是一个礼拜堂祭坛画中间的一部分。画的题材并无格外特出之处，画中人即一组传统的基督教人物：圣母、圣婴、施洗约翰和一个大天使。但重要的是，在这幅画里，达芬奇第一次成功地探讨了人与自然的融合。画中既没有宝座，也没有建筑物的构架，而是出人意料地将人物置于风景如画的岩间洞穴之中，风景担当起重要角色优艾设计网_Photoshop交流。在这一岩穴上，画家显然花了极大的心血，一方面是让岩壁倒映在清澈的水中，另一方面让各种各样的植物的叶子来装点它，仿佛是从雾蒙蒙的金色阳光中现出来的。花草、戏水、岩壁、钟乳石……一幅美不胜收的风景图展现在观赏者面前。这和传统的圣母的描绘是大相径庭的。圣母优雅而又温馨的形象就处在这样的氛围里，风景人物相融一体， 画面里圣母居中，施洗约翰居左，而圣婴与天使居右，构成一个稳固的金字塔形，圣母摊开双臂，一手扶着圣约翰的肩，另一只手心向下，在圣婴上方摆出了一个意味深长的手势。低垂的目光正好洒在身上。而圣婴身后的大天使正以手势彼此相应。整个画面和谐、生动。虽属传统题材，但表达手法和构图方式却独具匠心。人物、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，在科学写实和艺术加工中达到一个新境界，标志着达芬奇盛期创作的开始。
139****6792 2022-04-22 19:09 优艾设计网_设计圈
历史上把“圣母玛利亚”作为主题的宗教题材绘画不少，但是荷兰的画作并不多。同时有这样两幅名画接近你的描述，但是都不是荷兰画家所作：
1、拉斐尔的《西斯廷圣母》
2、巴米加尼诺的《长颈圣母》
供参考
360U3181591859 优艾设计网_Photoshop论坛 2022-04-22 19:11
耶稣诞生
Dora的小蛙蛙 2022-04-22 19:25 施洗者约翰圣若翰洗者（天主教译名；基督新教和合本圣经译作施洗约翰），耶稣基督的表兄，在耶稣基督开始传福音之前在旷野向犹太人劝勉悔改，并为耶稣基督施洗。同样他也是伊斯兰教的先知。 据圣经记载，若翰在约旦河中为人施洗礼，劝人悔改，是基督教的先行者，宣传犹太教需要改革，并预言上帝将要派重要的人物降生，要比自己重要千百倍，为耶稣宣讲教义打下了基础。 洗者若翰因为公开抨击当时的犹太王希律·安提帕，被捕入狱，但希律顾忌他的威优艾设计网_设计LOGO望，一直不敢杀害他。后来希律王的继女莎乐美为他跳舞，希律高兴的答应赏赐她，向神发誓可以赏赐她任何物品，在她母亲的怂恿下，莎乐美要若翰的头，希律王无奈只得派人杀死若翰，将头放到盘子中交给莎乐美。 在历史中，有很多的先知被神的灵感，述说很多有关弥赛亚的预言，而施洗约翰是直接“预备主的道，修直他的路”，为耶稣基督预备合用的百姓他就如耶稣基督所说的：“凡妇人所生的，没有一个兴起来大过施洗约翰的”。 天主教定圣若翰洗者日是6月24日，圣若翰洗者殉道日是8月29日。
亲勤 2022-04-22 19:25 优艾设计网_设计百科 你什么意思？让人帮你写论文？只提几个意见1，你指的到底是哪一幅作品？拉斐尔一生有很多作品都是以圣母为主人公的，建议你对他的作品做一个系统了解，好知道到底以哪幅作品作为切入点，西斯廷圣母是拉斐尔代表作，但绝不是拉斐尔最出色的圣母像。2，作品根本不属于学院派古典主义，拉斐尔时代学院派还没诞生，学院派和古典主义也是两个流派，不是一回事。建议重新补补美术史的知识。3，圣母像绘制绝不是发端于拉斐尔的，欧洲拜占庭圣像中圣母像的历史至少比拉斐尔要早一千年，如果你对这个历史都不了解，建议还是不要写，会露怯的。4，当然圣母像也不是拉斐尔老师发明的。6，古典主义是18世纪的事情，新古典是19世纪的事情，和拉斐尔时代都距离好几百年了，照你这么个穿越法不像是写论文，根本是在写小说。
我的似火年华 2022-04-22 19:29 优艾设计网_PS交流 红色我不记得，好像玛利亚还被称为玫瑰圣母，不知道跟这个有没有关系。至于蓝色，在16世纪那会儿颜料都是矿物里提取的，漂亮的蓝色是非常昂贵的，这样的颜色在那个时期以为价比黄金，所以为了突出圣母的高贵，才会被用在宗教画中。就跟给佛祖的雕像贴金箔一样的性质
唉呦喂了 2022-04-22 19:31 圣母题材的作品还有《加罗法诺的圣母》（1475），和《贝诺亚的圣母》（1478，又名《持花圣母》），两幅画都是描绘年轻的玛丽亚怀抱圣婴逗其玩耍的情景。构图单纯简洁，造型也自然优美。前者圣母表情安详平静，手拿一支野花在逗幼儿抓握。而后者则被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。画上的圣母玛丽亚怀抱圣婴，面带幸福的微笑，白胖可爱的耶稣坐在她的膝上，玛丽亚手拈鲜花与婴儿逗乐。这里的圣母不再是呆板的中世纪圣母了，她流露出世俗母亲的母性。他的微笑高度概括了现实中年轻少妇面对自己孩子的幸福感。同时，画中处于深色墙垣上的窗户，一方面显示出行动是发生在室内，另一方面又显示出窗外明净蔚蓝的天空，从而代替了传统的圣母头上绚烂色彩的“圣光”，以更多的“人性”取代了“神性”。这些特点，后来一直贯穿在达芬奇的绘画中，同时也成为拉斐尔、柯勒乔等大师创作题材的基本规范。 上述几幅画，已差不多可以成为成熟之作了。它们显示达芬奇对于人体构造的解剖关系，以及动作、姿态与表情的变化特征等已经掌握到得心应手；同时表明他对大自然的诡奇和无穷变化具有十分明确的自觉意识，注意把它的富丽多姿与创造上所要营造的画面气氛结合起来，使背景成为一幅画不可分割的部分而不是可有可无的点缀，从而赋予画作以更多诗意。如此便使乔托以来的意大利绘画稚拙朴素的画风为之一扫，这意味着，文艺复兴近两百年来的艺术发展要经历一场质变，它的鼎盛时期已经到来。 1482年，达芬奇来到米兰，开始为公爵效力，在这里一直工作了17年。在“米兰十七年”中，达芬奇于人类知识的各个领域从事开拓性的探索。绘画方面，达芬奇创作了《利塔的圣母》（1490，又名《哺乳的圣母》），这是一幅尺幅不大的作品，画中的圣母娴静美丽，正在为圣婴哺乳。她的神情安然恬淡，低垂的眼睑和微抿的嘴唇使其表情相当沉静，仿佛沉浸在幻想中，更为这典雅秀丽的面庞增加了一份特殊的感染力。但是，这又何尝不是世间所有的母子之爱的美好写照呢？而且，画家让圣婴的小手放在母亲的乳房上，增添了些许生活气息。这幅画的构图和《加罗法诺的圣母》、《贝诺亚的圣母》相似，但更妩媚，更优柔，更具诗意。整个画面简洁生动，人物上的明暗变化捕捉得惟妙惟肖。背景上对称的窗户外云朵漂浮在无尽的群山上，令人想象创世纪时的宏大与和谐。这是画家偏爱的一类风景。 该时期更为重要的作品是《岩间圣母》(The Virgin of the Rocks，1483)，《岩间圣母》据传有两幅，较早的一幅现藏法国卢浮宫，另一幅则存于伦敦的国家美术馆，后者因为有一些16世纪的痕迹（譬如较大的形象、极为肯定的明暗画法以及画蛇添足的光环等），怀疑有后来者参与的成分。所以，巴黎卢浮宫中的这一幅画就显得尤为重要了。 画家对作品的构图精心构思了很长时间，同时又似乎不愿意画完似的——他也常常如此。画家是在米兰画这幅画的，原是一个礼拜堂祭坛画中间的一部分。画的题材并无格外特出之处，画中人即一组传统的基督教人物：圣母、圣婴、施洗约翰和一个大天使。但重要的是，在这幅画里，达芬奇第一次成功地探讨了人与自然的融合。画中既没有宝座，也没有建筑物的构架，而是出人意料地将人物置于风景如画的岩间洞穴之中，风景担当起重要角色优艾设计网_Photoshop交流。在这一岩穴上，画家显然花了极大的心血，一方面是让岩壁倒映在清澈的水中，另一方面让各种各样的植物的叶子来装点它，仿佛是从雾蒙蒙的金色阳光中现出来的。花草、戏水、岩壁、钟乳石……一幅美不胜收的风景图展现在观赏者面前。这和传统的圣母的描绘是大相径庭的。圣母优雅而又温馨的形象就处在这样的氛围里，风景人物相融一体， 画面里圣母居中，施洗约翰居左，而圣婴与天使居右，构成一个稳固的金字塔形，圣母摊开双臂，一手扶着圣约翰的肩，另一只手心向下，在圣婴上方摆出了一个意味深长的手势。低垂的目光正好洒在身上。而圣婴身后的大天使正以手势彼此相应。整个画面和谐、生动。虽属传统题材，但表达手法和构图方式却独具匠心。人物、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，在科学写实和艺术加工中达到一个新境界，标志着达芬奇盛期创作的开始。
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