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五马图是谁画的呢??

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cclovet 2022-04-17 10:34

优艾设计网_设计客 李公麟。

李公麟著名作品《五马图》可谓是中国绘画史上的经典。在人物造型相对程式化的时代,李公麟的白描却是与众不同的,他把生活中的形象融入创作中。从《五马图》中人物和马的造型可以看出他是通过写生来完成的,线条的提按、穿插都符合对象的结构,其准确、概括程度令人赞叹,他的作品有一种朴素、单纯、高雅之感。

李公麟的白描被后人称为“天下绝艺”,其白描作品除了对物象进行准确、概括的勾勒之外,在线条的运用中,巧妙的把笔法和结构结合了起来,并稍加染色,使得白描作品极大的生动起来。


ty_136414019 2022-04-17 10:36

王相文画的马不错。

中国马画是以鞍马为题材的绘画形式,亦称鞍马画。中国马画历史悠久,有图文记载的近二千年。历史上马画创作大致出现三次高峰。历朝历代都有一些为

当世所重者,各有面貌,表现了各个时期鞍马文化及发展沿革。从侧面也反映出当时的政治、军事形势及皇家文艺倾向。许多皇室人员亦参加了鞍马画的创作,使中国鞍马文化更加灿烂多姿。

一、唐代前马画大师

中国马画是伴随着马业的发展而进行的。自公元前11世纪至公元3、4世纪,以马为题材的各种艺术优艾设计网_设计百科实践开始出现并不断发展。

1、 顾恺之,东晋马画大师,绘画代表作-----《洛神赋图》和《列女仁智图》。其马画的特点是:以马的肌体瘦键体现“秀骨清像”;以结实的肌肉结构为造型手法。顾恺之的马画艺术及其理论为中国马画独立成科奠定了艺术基础。

2、 毛惠远,南齐武帝朝(公元483—493年)荥阳阳武(今河南原阳)人,是古代画史记载最早的宫廷马画大师,其专著《装马谱》使画马题材成为画科。人称“时有荥阳毛惠远善画马,并为当世第一人”。

唐代前,除上述二人外,还有许多重量级的马画大师,如在顾恺之前后有三国吴曹不兴作《南海监牧十种马》、晋元帝长子司马绍画《游猎图》、刘宋朝陆探微写《五百马图》;毛远之以后南梁张僧繇和梁元帝马画最著名。张僧繇与顾恺之和陆探微有“六朝三大家”之称。

二、唐代:马画出现第一次高潮

唐朝,中国封建社会最为全面辉煌的历史阶段之一,在继承了隋代初盛的畜牧业和实行强盛无比的马政制度后,伴随着马业的发展,马画在历史上出现了第一次创造高潮,初唐的主题主要是英雄主义,盛唐时为享乐主义。此时,马画大师亦层出不穷。

1、展子虔人称“唐画之祖”,在朝为官,出入豪门,经常为车马出行之雄壮气派所动,随作马画而大成。其马画特点在于静中有动,动中传神,微妙之处,非言语能表。

2、曹霸盛唐马画颠峰级大师,唐玄宗时任左武卫将军,年轻时作画就已成名,常奉旨为御马和皇公大臣画像,深得玄宗喜爱,其画如日中天。曹霸画马,取马于真形,且喜画瘦马,杜甫称其马“锋棱瘦骨成”;因马有原形,形似成自然;以形似为基础,又得马之“骨相”,自然是出神入化了。

史料记载,同期马画大师多多,如曹霸的弟子陈闳和韩干。陈闳的画已不存世,有记载其画“貌之于前”、“笔力滋润,风采英奇”;而韩干善画肥马,又多有夸张,背师道而独行之,为社会广知。社会下层画家韦偃,喜欢画群马,其画极富野情野趣,用笔苍老稳健,为后人广为传诵。

3、李公麟宋代宫廷马画大师,更是文人马画大师。与众人多有不同的是他常在马厩里写生,通过写生达到对马的“心领”,进而与马“神会”。李公麟画马以白描居多,代表作《五马图》。其马画可以说形神兼具,为唐宋时期画马者少有。

此外,张翼、黄宗道、陈居中、胡瑰和李赞华等皆为宋辽时期马画大家。

三、金代:马画出现第二次高潮

1127年,女真人第一次在中国历史上以独立的政治、军事力量控制中原,以汉文化为主,融汇了女真和契丹等少数民族文化发展成金文化。基于女真人“济江河不用舟楫,浮马而度”的传统习惯,和畜牧狩猎为主的生活方式,马画成为金文化的重要的组成部分。马画大师亦光彩夺目,如金世宗朝宫廷画师赵霖,代表作《昭陵六骏图》;杨微,代表作《二骏图》;章宗朝张瑜,代表作《文姬归汉图》;以托物言志、师古作画的龚开,代表作《瘦马图》,等等。

此外,有两个家族的马画成就在这个时期占据了重要的地位。

1、赵孟頫家族这是一个对后世马画影响极大的家族性画家群。主要有开创者赵孟頫极其子赵雍和孙赵麟等。赵氏家族的马画刻意求实,没有任何懈怠之处,画风则为追唐(韩干)仿宋(李公麟),即追求色调的华美、景物的和谐一体及注重描法与形象、质感的统一。赵氏马画在崇唐的画风上还有着唐人所没有的文人气息,对马的容貌举止观察体味得十分细腻,且不限于对马的表面化观察,更注重对马的心态的的把握和刻画。赵孟頫的画学思想和不仅为其后代直接传承,也为后来的许多画家所认可和效仿。

2、任仁发家族这也是一个家族式的马画大师群体。开创者是任仁发及其子贤才、贤佐,其孙伯温等。任氏家族社会地位低下,因而其作品不具有文人的特质,也不为文人青睐。对后世的影响力不能与赵氏家族相媲美。

四、清代:马画出现第三次高潮

康熙和乾隆年间,包括意大利郎世宁在内的欧洲传教士来到中国,带来了西方绘画的思想、意识、方法和技能,包括西画的色彩、透视法、解剖法和人文主义的写实手法,等等,对中国传统绘画既有冲击又为国画家吸收和借鉴,从而在中国近代绘画史上掀开了一个新的篇章。

以郎世宁为首的西方传教士画家们成功地尝试了用一种参合了中国画法的技巧,加强了线条在造型中的主体作用。他们的马画表现的主题十分丰富,有描绘清宫的各种御马;蒙古马和西洋马等。他们采用中国传统的绘画材料和装裱方法,常常以巨大的画幅构成先声夺人的气势,画中广泛采用了焦点透视,较准确地把握个体和整体的透视关系。

中国许多宫廷画家对传教士画家的东西虽然不能全盘接受,但就马画却百般追仿,代表人物有:丁观鹏、姚文瀚、王幼学、张为邦等。中西画家常常联手作马画,以记宫中盛事。此间,比较著名的宫廷马画家有冷枚和金廷标等。冷枚略微借鉴西法,与中国传统画法结合的天衣无缝,涣然一体。金廷标画马无论工笔还是写意都十分擅长。

尽管如此,此时的中国文人画家在继承和创新上方面也取得了非凡的突破。如以工整见长和兼工带写的张穆,继承了赵孟頫的马画风格,在西方传教士画家到来之前,几乎覆盖了半个马画坛。极具创新精神的高其佩,最先以指头作画,使绘画出现了新颖脱俗的艺术效果。

五、徐悲鸿及其奔马

在中国现代马画历史中,具有划时代意义的作品非徐悲鸿大师的马莫属。大师的马极具创新精神。大师通过马既抒发了个人的情怀,也弘扬了中华民族的精神。

创立没骨写意是徐悲鸿马画的重要特性,即没骨画马,笔笔见墨,又合马体的肌肉走向,并合理地反映了马体的透视关系。

王相文,字丞东,号鸿卿,骏腾轩主人。徐悲鸿再传弟子,韦江凡得意爱徒。中国知识产权文化大使提名画家。

1951年生于山东,高级工艺美术师,自幼酷爱书画艺术,从事工艺美术设计二十余年,其作品曾获轻工部工艺美术设计一等奖。在艺术成长的道路上,先后得到唐健、白庚延、黄胄、彦涵、贾浩义等著名艺术家指点教诲。1990年入室韦江凡大师专攻画马,悉得真传。在老师指导下努力钻研徐悲鸿画马艺术,先后赴内蒙古、青海等地草原马场写生,师法真马,师天地造化;又注意从刘勃舒、尹瘦石等大家的艺术中吸取营养;在写实的基础上,坚持大写意的手法,以草书的飞动线条入画,运用墨色的浓淡变化和空间的虚实对比渲染马的狂放飘逸和灵动神采。在追求天马行空的豪放中,形成了自己狂放而不失经纬、洒脱而有力度、刚柔相济、气势沉雄的艺术风格。


纳米熊 2022-04-17 10:42

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宋代传世名作李公麟《五马图》,纵29.5厘米,横225厘米,北京故宫博物院藏。作品以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马,各由一名奚官牵引。

白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法,是工笔画的基础,也可以是一个画种。可以说是工笔画。


泥鸠 2022-04-17 10:47

北宋白描画代表: 李公麟

李公麟(1049年-1106年),北宋画家。擅画人物、佛道像,吸取历代流优艾设计网_设计LOGO派之长,自创一格,多用线描,笔法如行云流水,而不设色,生动地表现了人物的神情意态,人称「白描」;尤精擅画鞍马,常观察群马生活,求其变化,下笔形神兼备。注重写生,画技博取前人之长,承继顾恺之、吴道子等人笔法,在新画中表达新义。

存世作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》等。


ycgq1982 优艾设计网_PS百科 2022-04-17 10:53

温金龙是近年来中国画坛崛起的实力派新锐。他既擅长工整细腻,一丝不苟,敷色层层渲染,细节明彻入微的工笔,亦喜欢豪放、洒脱、简捷、明快,以概括夸张手法描绘物象形神,以笔墨色彩宣泄胸中情感的写意。他善画人物,善画山水,善画鹰隼狮虎,尤善画马。


cclovet 2022-04-17 10:54

顾恺之(约345-406)东晋画家,出身士族家庭,字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)。画家,绘画理论家,诗人。顾恺之。曾为醒温及殷仲堪参军,义熙(405-418)初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕,恺之为作《祭牙(旗)文》。多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。优艾设计网_PS交流画人注重点睛,自云传神写照,尽在阿堵(即这个,指眼珠)中。尝为裴楷画像,颊上添三毛,而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画,光彩耀目,轰动一时。后人论述他作画,意存笔先,画尽意在;笔迹周密,紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆,号为密体,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展,有很大影响。存世的《女史箴图》传是早期的摹本,内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京,被英军从清宫劫去,现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《女史箴图》,乃宋人所作。

展子虔(约550-604),北周末隋初画家杰出画家,汉族,渤海(今山东阳信县温店镇郭家楼村)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家,在中国绘画史上占据着重要位置。历北齐、北周入隋任朝散大夫,帐内都督。擅画人物、山水及杂画,几无所不能,人物描法细致,以色景染面部;画马入神,立马有足势,卧马则腹有腾骧起跃之势,与董伯仁齐名。亦工台阁,但不及董伯仁;写山水远近,有咫尺千里之势。曾在洛阳天女寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体,亦是中国现存最古的卷轴山水画。

韩干,京兆(今西安)人,活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工,得王维资助,改学绘画,十年而成。擅画肖像、人物、鬼神,尤精于画马。画马师承曹霸,但更重写生,所画之马,壮健神骏,被誉为“古今独步”。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行,右侧为一黑马,用笔纤细遒劲,色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏,并有宋徽宗题“韩干真迹”。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白,也是流传有序的作品。另有旧题《韩干神骏图》卷,藏辽宁省博物馆,今定为五代人仿作。

薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾阴(今山西万荣西南)人,名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书,人称“薛少保”。以书法名世,为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石,画鹤尤其生动,时称一绝,李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。

曹 霸

曹霸,谯郡(今安徽亳县)人。三国时魏高贵乡公曹髦后裔,官至左武卫将军。画承家学,擅画马,亦工肖像。成名于玄宗开元年间,天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马”,技艺精辟,杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。今画迹已不传。

韦偃,长安(今西安)人,寓居于蜀,擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统,但青出于蓝。据记载,他画白川原牧马,马的姿态变化万千,穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范,该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名,众马姿态各异,栩栩如生。此外,他所画山水,也对唐代山水松石的变革有过重要作用。

边鸾,京兆(今西安)人。官至右卫长史。擅画禽鸟和折枝花木,亦精蜂蝶,在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》,图录于《唐宋元明名画大观》。

阎立本(约601~673), 中国唐代画家兼工程学家。汉族,雍州万年(今陕西省西安临潼县)人,出身贵族。其父阎毗北周时为驸马,因为阎擅长工艺,多巧思,工篆隶书,对绘画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。传世作品有:《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等。

吴道子(约680~759年),唐代画家。画史尊称吴生,誉为“画圣”。阳翟(今河南禹州)人。少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。他的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》,入《历代名画记》;《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等九十三件,入《宣和画谱》。传世作品有《天王送子图》,又名《释迦降生图》卷,为净饭王之子释迦出生故事。现藏日本大阪市立美术馆。《释迦图》藏日本京都东福寺。皆为后人托名摹本。

刁光胤(约852-935),名刁光,一作光引,长安(今西安)人。唐天复年间避乱入蜀,留居30余年,卒于蜀。擅画龙水、竹石、花鸟等,一生作画勤奋,多为花鸟,为五代著名画家黄筌老师,亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。

黄居寀(933-?),字伯鸾,成都人,黄筌次子。原在西蜀画院供职,后随旧主入宋。黄筌去世后,黄居寀成为领袖人物,受到太祖、太宗的重用,他的画法也成为画院的标准,在宋代宫廷中占了90余年的主导地位。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴,以细线勾出轮廓,然后敷重彩,层层晕染,感觉极为细腻,有富贵华丽之趣。

张萱,唐,汉族,长安(今西安)人。开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称,在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅,不少还一再被许多画家摹写,但出于张萱本人手笔的原作,今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本,即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。

赵昌(?-约1016),字昌之,广汉(今四川剑南)人。擅画花果,师事滕昌祐,有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉,擅长着色。作品传世极少,故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品,专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时,画法师赵昌,今有《果熟禽来图》(故宫博物院藏)传世,与记载中赵昌画法相似。

易元吉,字庆之,长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住,观察兽类活动,所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》,未竟而卒。今传有《聚猿图》(藏日本),画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。

郭熙(约1000-约1080年),北宋画家、绘画理论家。字淳夫,河阳温县(今河南孟县)人。出身平民,早年信奉道教,游于方外,以画闻名。熙宁元年召入画院,后任翰林待诏直长。山水师法李成,山石创为状如卷云的皴笔,后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂,笔势雄健,水墨明洁。早年风格较工巧,晚年转为雄壮,常于巨幛高壁作长松乔木,曲溪断崖,峰峦秀拔,境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。

李公麟(1049-1106)北宋著名画家。字伯时,号龙眠居士。汉族,庐江郡舒州(今安徽舒城县)人。神宗熙宁三年进士,历泗州录事参军,以陆佃荐,为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学,长于诗,精鉴别古器物。尤以画著名,凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟,无所不精,时推为宋画中第一人。李公麟因风痹致仕,归居龙眠山庄,自作《山庄图》,为世所宝。传世作品有《五马图》等。

张择端,(公元12世纪·北宋)字正道,东武(今山东诸城)人,生卒年不详。幼好读书,早年游学于京师(今河南开封),后习绘画,宋徽宗赵佶朝(1101-1125)为宫廷翰林图画院待诏。明王梦端《书画传习录》谓其“性习绘事,工于界画,尤嗜于舟车、市桥、郭径,别成家数也”。传世作品有《清明上河图》卷,绢本,设色,纵24.8匣米,横528.7厘米,是中国古代城市风俗画中具有重要历史价值和艺术价值之不朽杰作,在美术史上具有划时代重要意义。该画所绘人物达500余人,贵贱劳逸,形形色色,显得生动传神;店铺作坊,茶房酒肆,行商摊贩,一派生意兴隆景象;长虹卧波,舟楫竞流,车骑争道,再现北宋盛景;寒食祭祖,携篮挑担,踏青插柳,把清明时节北宋都城汴梁社会各阶层之生活情景和繁华尽收画卷之中。全图规模宏大,场面壮观,结构严整谨密,笔法细致古雅,卷后有金代张著、张公药,元代杨准,明代吴宽、李东阳、冯保等13家题跋,曾经北宋内府、元代内府、明代朱文徵、清代内府鉴藏。1925年溥仪将该画携出故宫,后流落于东北长春一带,现藏北京故宫博物院。

宋徽宗,名赵佶(公元1082年5月初5~1135年6月4日),神宗11子,哲宗弟,是宋朝第八位皇帝。赵佶先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子,向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗在位25年(1100年2月23日—1126年1月18日),国亡被俘受折磨而死,终年54岁,葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。 他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”。传世作品:《竹禽图》、《柳鸦芦雁图》、《御鹰图》、《金英秋禽图》、《枇杷山鸟图》、《四禽图》、《写生珍禽图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》、《杏花鹦鹉图》

郑思肖(1241—1318,一说1239—1316),字忆翁,号所南,福建连江人。父叔起,官南宋平江(今江苏苏州)书院山长。郑思肖年少时秉承父学,明忠孝廉义。宋末,以大学生应博学弘词试,授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策,未被纳用。宋亡后,隐于苏州的寺观和陋巷里,仍“耿耿存孤忠”。他的名(思肖)、字(所南)始用于此时,与他坐卧必向南相关,意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”,“本穴”二字一穿插,意为“大宋”。著有《心史》(文史界尚无定论)、《所南诗集》等。郑思肖的墨兰画法在画史上堪称首创,极易抒发文人的胸臆。这种画艺被清代“扬州八怪”之一郑板桥承传下来,在表现画家的个性方面达到了极致,技法上也有许多出新之处。他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰,疏花简叶,根不着土。人问之,曰:“土为番人夺,忍着耶?’”所画墨兰,饮誉江南,求者不绝,但郑思肖有诫条曰:“求则不得,不求或与。”“嘉定某官胁以他事,求画兰。曰:‘手可断,兰不可得也。’”对仕元官僚,思肖尤为痛恨。郑思肖的墨竹真本已无一存世,偶见有署款“所南”的赝作,笔法荒率,全无墨兰之韵。

马远(约1140-约1225年后),南宋画家。字遥父,号钦山,原籍河中(今山西永济),侨寓钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家,南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟,山水取法李唐,笔力劲利阔略,皴法硬朗,树叶常用夹叶,树干浓重,多横斜之态。楼阁界画精工,且加衬染。喜作边角小景,世称“马一角”。人物勾描自然,花鸟常以山水为景,情意相交,生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。

夏圭,生卒年不详。南宋画家。字禹玉,临安(今浙江杭州)人。早年画人物,后来以山水著称。他与马远同时,号称“马夏”。宁宗时任画院待诏,受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐,又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派,但却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分,而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作拖泥带水皴。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

黄公望(1269~1354),元代画家。本姓陆,名坚,汉族,江苏常熟人。后过继永嘉府(今浙江温州市)平阳县黄氏为义子,因改姓名,字子久,号一峰、大痴道人。中年当过中台察院椽吏,后皈依"全真教",在江浙一带卖卜。擅画山水,师法董源、巨然,兼修李成法,得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老道,简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭,世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画,气韵雄秀苍茫,与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗,撰有《写山水诀》,为山水画经验创作之谈。存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

倪瓒(1301~1374),元代画家、诗人。初名珽,字泰宇,后字元镇,号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。家富,博学好古,四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财,浪迹太湖一带。擅画山水、墨竹,师法董源,受赵孟頫影响。早年画风清润,晚年变法,平淡天真。疏林坡岸,幽秀旷逸,笔简意远,惜墨如金。以侧锋干笔作皴,名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿,寥寥数笔,逸气横生。书法从隶入,有晋人风度,亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。

沈周(1427~1509)明代杰出书画家。字启南,号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族,长洲(今江苏苏州)人。生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十三岁。不应科举,专事诗文、书画,是明代中期文人画“吴派”的开创者,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

沈家世代隐居吴门,居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父亲沈恒吉,又是杜琼的学生,书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治现实,一生未应科举,始终从事书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望,平时平和近人,要书求画者“屦满户外”,“贩夫牧竖”向他求画,从不拒绝。甚至有人作他的赝品,求为题款,他也欣然应允。

沈周的书画流传很广,真伪混杂,较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。 沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚,绘画造诣尤深,兼工山水、花鸟,也能画人物,以山水和花鸟成就突出。所作山水画,有的是描写高山大川,表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物,表现了当时文人生活的幽闲意趣。

唐寅(1470—1523),字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生,故名唐寅。汉族,吴县(今江苏苏州)人。他玩世不恭而又才气横溢,诗文擅名,与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”,画名更著,与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。出身商人家庭,父亲唐广德,母亲邱氏。自幼聪明伶俐,20余岁时家中连遭不幸,父母、妻子、妹妹相继去世,家境衰败,在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试,得中第一名“解元”。30岁赴京会试,却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取,以卖画为生。正德九年(1514年),曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余,后察觉宁王图谋不轨,遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿,54岁即病逝。擅山水、人物、花鸟,其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年,加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事,师承唐代传统,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画,长于水墨写意,洒脱随意,格调秀逸。除绘画外,唐寅亦工书法,取法赵孟頫,书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。

文征明(1470-1559),原名壁,字征明。四十二岁起以字行,更字征仲。因先世衡山人,故号衡山居士,世称“文衡山”,明代画家、书法家、文学家。汉族,长州(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁,曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼,文受业于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周。在诗文上,与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

家世武弁,自祖父起始以文显,父文林曾任温州永嘉知县。自幼习经籍诗文,喜爱书画,文师吴宽,书法学李应祯,绘画宗沈周。少时即享才名,与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷,从弘治乙卯(1495年)26岁到嘉靖壬午(1522年)53岁,十次应举均落第,直至54岁才受工部尚书李充嗣的推荐以贡生进京,经过吏部考核,被授职低俸微的翰林院待诏。此时其书画已负盛名,求其书画的很多,由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤,心中悒悒不乐。四年中目睹官场腐败,一再乞归,57岁辞归出京,放舟南下,回苏州定居,潜心诗文书画。不再求仕进,以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著,号称“文笔遍天下”,购求他的书画者踏破门坎,说他“海宇钦慕,缣素山积”。他年近九十岁时,还孜孜不倦,为人书墓志铭,未待写完,“便置笔端坐而逝”。

仇英(1482—1559) 字实父,号十洲,汉族,江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水 和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动, 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷(配图为此画局部)、《供职图》等。

张宏(公元1577年—1652年后)字君度,号鹤涧,明代著名画家,江苏苏州人。善画山水,重写生,笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意;他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吴门画坛的中坚人物。吴门学者尊崇之。传世作品:《西山爽气图》, 藏浙江省博物馆;《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏故宫博物院;《浮岚暖翠图》,藏广东省博物馆;《兰亭雅集图》,藏首都博物馆等。张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色,师自然造化,在画中体现出超凡脱俗的精神境界,使山水画活了起来。故宫博物院专家称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图,更是当时罕见。他的画作整个画面看起来深远高逸,山石坚硬敲击有声,流水清澈涓涓而下,为书画注入了灵性,使人身临其境,恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛,给人以身临其境的感觉,使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅,气氛和谐,奇峰怪石,浓密古木,清风飞泉,意境空灵清旷。

徐渭(1521—1593),绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说,关于他年轻时如何聪明,后来如何捉弄官宦等。他是诗人,他是画家,他是书法家,他是军事家,他是戏曲家,他是民间文学家 ,他是美食家,他是酒徒,他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家,他是历史学家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。徐渭于正德十六年(1521年)出身于浙江绍兴府山阴城大云坊的官僚世家,父徐鏓,母为侍女小妾,少年时天才超逸,入徐氏私塾读书,“六岁受《大学》,日诵千余言”“书一授数百字,不再目,立诵师听。”。十岁仿扬雄《解嘲》作了一篇《释毁》,性格豪放,“指掌之间,万言可就。”二十岁时成为生员,嘉靖二十年(1541年)娶同县潘克敬女为妻,接下来八次应试不中,“再试有司,皆以不合规寸,摈斥于时。”

石涛(1642一约1707),清代画家、中国画一代宗师。法名原济,一作元济。本姓朱,名若极。字石涛,又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人,晚年定居扬州。明靖江王后裔,幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。

郑板桥(1693—1765)清代官吏、书画家、文学家。名燮,字克柔,汉族,江苏兴化人。一生主要客居扬州,以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立,,世称“三绝”,擅画兰、竹、石、松、菊等植物,其中画竹已五十余年,成就最为突出。著有《板桥全集》。

康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县,有惠政。以请臻饥民忤大吏,乞疾归。著有《板桥全集》,手书刻之。所作卖画润格,传颂一时。为“扬州八怪”之一,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。 郑燮一生画竹最多,次则兰、石, 但也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家,代表画作为《兰竹图》。

顾恺之(348 409)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。

展子虔:(约550-604)隋代杰出画家。渤海(今河北河间县)人。历北齐、北周,入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台;人物的描法细致,后再用色晕开人物的面部,神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他:“写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛,人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载,他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主,笔调甚为细密,后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。


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