朱荷是谁画的啊？？
ccboy 优艾设计网_Photoshop问答 2022-03-29 19:47
一般的八哥鸟每只价格大约在30至100元左右，成年并且会说话的八哥鸟价格一只在500元左右，具体的价格会根据八哥鸟的情况而定。
八哥鸟多少钱一只？八哥鸟按类型地区划分价格也有所不同，但上下差价不会超过三十块，而且并不是所有的八哥鸟都会说话，所以在购买的时候应注意区分，会说话的八哥鸟比较贵，不会说话的成体当然比较便宜。注意，买八哥要买就买幼体，普通的30～100元左右，品种好的要500～1000元左右，成年会说话的在500元左右，养熟且已会说话的八哥在500～1000元左右。把回忆走一遍 2022-03-31 20:35
张大千年谱记载，上个世纪70年代，张大千在美国做了两场版画展，作品被抢购一空。展出的版画有：《白荷》《红柿图》《山中访客》《山村图》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍药》《晚归》《秋涧猿戏》《红叶小鸟》《山寺飞瀑》则各印170套。方腾（W. B. Fountain）与旧金山艺术基金会的推波助澜，1975年在旧金山的Walton画廊做了石版画展，大受好评，作品为世界各地的藏家及各大博物馆收藏。张大千在海外传播、弘扬中国文化艺术，携彩色石版画进入西方艺术界，让五洲知大千！
石版画之所以特殊，因为制作过程不仅要有艺术家自身的艺术想象，更是耗时费力，是一种极精致的艺术创作。除了方腾（W. B. Fountain）与艺术基金会的鼓励，张大千投入版画创作的另一个重要因素是毕加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的罗浮宫与东方博物馆展出敦煌临摹作品，在毕加索家中与其会晤。毕加索以自己的石版画《西班牙牧神》为见面礼，张大千则回赠他《双竹图》。
这一次会面不仅是当代艺术史上的大事，也是张大千艺术生涯的一个重要契机点。怎么说呢？若没有与毕加索见面谈中西艺术，若没有毕加索赠送的石版画，日后方腾（W. B. Fountain）与艺术基金会可能也说不动张大千去做石版画。毕竟版画技术与中国绘画差距甚大，且石版画技术繁杂，不仅需要时间熟悉，更要有兴趣花时间去做摸索。若无兴趣，实难有所成就。
木版画、网版画、石版画各有技术条件，以石版画的要求最高，技术最困难，彩色套印更是繁琐。张大千投入石版画制作时已七十高龄，体力是他只有少量石版画的因素之一。然而，老先生竟能于如此高龄下创作出融贯中西、独具特色的彩色套印石版画，且是充满了泼墨、破墨、皴擦、晕染、阴阳向背等中国笔墨之法的作品。兹以《深山古寺》为例，整体构图是中国传统山水画，雄壮神秘的山势占满整个画面，浓淡相间的墨色不仅营造光线效果，更突出来自笔法的特殊山石纹理，同时再加入树、屋、舟、人等精致细节完成布局。乍看之下，整幅图好似直接于宣纸上画出的水墨山水，但这实是单色石版画。再见多色套印的石版画《白荷》，画面上明显可见传统的笔墨之法，以及张大千最为著名的色彩渲染。初见之，亦让人误以为是在宣纸上直接作画，优艾设计网_平面设计但这也是多版套色而出的石版画。
如张大千的《白荷》，以黑、白、绿三种主色组成，绿色尚有三种浓淡不一的色调，黑色也有两种深浅层次，另有少量的蓝色渲染，可推套色压印的过程花费了极大的时间与精力。版面绘制就是直接作画，油性墨也可稀释为如书法墨水一般，更可直接用毛笔在版面上作画，则底版上的画作就是一幅荷花水墨。但是，因画作有三种主色，可推当时至少另复制了两块相同图样的副版，而底版、副版全都需要精准上色以印出百分之百相似的复制图像。至于画面上的渲染颜色，那更是一个极为精细且精准的上色过程，很可能另用一块副版来上色。就颜色效果而言，一张《白荷》版画至少经过了4次或者更多的套色过程。版画虽然是艺术家手工压印出的复制品，但每一张看来一摸一样的版画都是艺术家劳心劳力做出的精致艺术品。
张大千版画《八德园五湖亭上》，重墨多彩即来自多重套色。张大千用黑、绿、橘三种深浅不一的色调层次呈现日下西山的特殊氛围，树林枝叶的细致描摹更见他制作过程中的专注。
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张大千版画作品《八德园五亭湖上》
张大千版画《甲辰神龙》，画面主体是多层堆叠且带渲染效果的橘云，仍来自重复套色技术，而隐藏在橘云后的橘色神龙却不因色调相同而被掩盖，反因精致的形貌、流畅的姿态及深浅层次的对比而被突出。
张大千版画《猿》与《西藏名犬》这两幅描摹动物的版画，虽是技术较简单的单色版画，但与上述那只活灵活现的神龙一样，细腻带动感的毛发出自艺术家决不轻忽的专注与决不妥协的执着。
版画因反复耗时的手工过程而具有独特价值，石版画更因艺术家投入更多的时间与精力而价值更高。创作型版画是艺术家自己复制自己的作品，但此复制并非廉价的机械复制，而是手工劳动下的艺术品。所以，艺术家会在每一张版画上签名标号，证明这是他或她的手工版画、创作版画、原创版画。张大千的版画更具特殊性，因为他制作版画时的年龄已高，并且其创作是转西方版画技术为中国书画服务，利用西方的技术来表现中国文化中的意境美。就此而言，他的版画就不只有版画原有的价值，更因独特的艺术理念而增益其价。
这些石版画让人惊艳，而最迷人之处是：石版画竟有着中国书画技法，展现温婉、自在、悠远的意境美。随之而来的问题便是：不论是木版画、网版画或石版画，西方版画源自有固定技术要求的印刷术，更与中国水墨完全无关，则张大千是如何用这套西方技法展现了中国书画传统的水墨笔法及文化传统中的意境美？
要想回答这个问题，需深入理解石版画的制作方式。石版画指在石灰岩板上作画，再以手工压印出版面上画作的复制品。此即石版印刷术，来自德国作家塞尼菲尔德（Alois Senefielder）在1796年的发明。石版印刷的基本原理是油水分离，能完整翻印出精致的原图，翻印出来的每张图像都几近相同。石版印刷术原本用来印制曲谱与剧本，但其特性为艺术家所发现而用于绘画创作上，至19世纪后，毕加索、罗特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更创作出精致的彩色石版画，石版印刷术因此成为创作的重要方法之一。
现当代艺术家选择挑战石版画这一艺术门类，主因是石版画的绘制其实与一般绘画相同，但却有个高度要求艺术家专注力的制作过程。石版画制作过程大抵如下：画家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作画，完成后进行版面腐蚀，之后上色，再经手工压印出单色版画。石版印刷每次只能印一种颜色，若要印制彩色石版画，则需精准复制底板，并且要思考颜色需求与位置，制作相应数量的副版，每块副版印一色。所以，颜色越多，副版就越多，制版与印刷的过程就愈复杂耗时。不论是印刷单色或彩色印刷，石版画是创意与劳力需求度极大的创作，也正因特殊且复杂的手工制作条件，加上翻印出的作品完全等同于石板上的手绘原作，石版画有着非常高的艺术价值。
现当代艺术家以石版作为创作媒介，还因为制作石版画是个结合石匠技术、化学实验及艺术创意的特殊过程。石版画用的石灰石板有独特需求，并非什么石块都能用，所以石板都重复使用。每次新创作都要先磨除旧图像，磨除的过程更要确保石板的表面平整，压印时才不会碎裂，印制效果才精准。打磨方法是用两块石板互摩，加入不同等级的金刚砂增加摩擦力，再以清水洗版。由于石灰岩会同时吸收水与油，手部因有油脂而不可接触打磨完成的版面，所以作画过程或悬腕，或垫纸以避免手部接触。同样道理，版面上作画只能用油性墨。油性墨通常为蜡笔、液态或铅笔形式，绘画过程中还可用刮擦工具来表现精致的细节。液态油性墨还可用蒸馏水或松节油稀释，可创造如水彩画、泼墨、书法等效果。由于画面随作者心意而出，绘画过程实与素描、油画、水彩画等在画纸、画布上的创作相同，也可创造出浓淡相间的层次效果。从绘画方式、材料性质与油墨使用方式来看，不难理解张大千的石版画何以能展现出中国书画的笔法与水墨效果。
石板版面上的绘画完成后，要先在画面上均匀涂抹滑石粉，吸去多余的油墨，接着涂上松香粉保护非油墨区域，之后再涂阿拉伯胶锁住表面图像，让非画面区域只接受水而拒绝印墨。接着用酸性阿拉伯胶或硝酸溶剂腐蚀版面，让油墨渗入石版中，再涂上石版画专用松节油与沥青油，让画面区域只接受油性印墨而拒绝水。这形成了一层保护膜，图像也仅剩下轮廓。之后再涂上印墨，并以海绵沾清水洗去版面上的酸性胶。版面腐蚀完成后，印刷面需一段时间干燥，今仍用传统的扇风方法，即：手持单面扇页的扇子，不断旋转扇面来加速画面干燥。
制版完成后，要以滚筒沾油墨重复上色，同时以海绵沾水湿润版面。油性印刷颜料有各种颜色，也可稀释、调色。一次上墨，就要一次湿润，不断重复直到图像吃墨而重新显现出来，随即进行单色印刷。上色过程中仍可对画面做出改动，如用刮擦制造特殊的纹理效果，或用阿拉伯胶与硝酸调和的溶剂来淡化某区块的颜色。上色过程非常耗费体力、时间，且若是要做多色套印，还需对整体作品的色彩布局做非常明确精准的安排。多色套印会有许多块副版，每一块版在印刷前都要进行重复上色与湿润的过程。这是石版画的最大缺点，但同时也是最大特殊性。石版画的另一个独特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能复原，除非原版上的画作有做图像复制。因此，石版画的价值远比其他版画来得更高。
1972年美国《华府报导》专访张大千，在访谈中他娓娓道出艺术人生中的态度与理想。对他而言，艺术是“最高”的表现。他说的“最高”，那是一种哲学态度，更是一种生命美的追求。这种美来自文化传统，它在人的身上种下一个理想的典型，而他只是顺着这个理想典型来挥洒创作。即因文化传统的引导，他尊法，但不为法所拘，在得了法后随性发挥，笔下所造自呼应文化传统中的理想典型。
这典型是怎么来的？就是“学”，学从前的大家作品。经过自发而深刻的内化，自能用学来的东西表现自己的见解与胸襟。此言不正呼应儒家传统吗？不更见张大千的儒人气质吗？从服装到为人，他整个人不正如此吗？那是中国文化传统之精华，也因此其创作自与古人相应。他因天生自然的艺术兴趣，加上“学”理念，更认为艺术真谛不受语言文化的限制，所以能出入西方技法并转为己用，从而展现心中的那个“最高”境界。此境界，他说是“超以象外，得其环中”，不过司空图接着说了“持之匪强，来之无穷”，所言之意，即：很多东西都是要学的，但学到了后更要以自己的胸襟、情怀来灵活运用，而不是被所学之物所拘束；也唯有不为物所拘，创作时自能从法而破法，即如他用了西方技法创作出具有中国水墨意境的版画。
借董其昌论东坡之语，可说张大千的作品达到了那“最高”的“艺道”。“艺道”之内涵颇复杂而难说，但张大千版画的内容、技法、情感、境界早已说明了此道内容。简言之，张大千的版画并不只是艺术家复制自己的作品那般简单，而是不可轻忽的艺术珍品，值得大家细细品赏。
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考涉 2022-03-31 20:39 1.黄宾虹 黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。 黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。 “画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。 2.齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学优艾设计网_Photoshop交流院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。 齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。 3.徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。 4.张大千 张大千-----是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。 5.傅抱石 傅抱石（1904?1．965）江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远 6.潘天寿 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。 他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。 潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。 潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。 7.林凤鸣 林凤鸣,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。 林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖 8.吴冠中 吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。 吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。 吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。 大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。 9.李可染 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
画矩形的圆规 优艾设计网_设计模板 2022-03-31 20:45 张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。2010年5月17日晚11点半，经过近60轮激烈叫价，《爱痕湖》以人民币一亿零八十万元的天价成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。
明月松间行 2022-03-31 20:47 版画分为中国传统版画跟西方创作型版画，西方优艾设计网_电脑技术创作型版画是由鲁迅在上世纪二三十年代从俄罗斯引进的西方创作型版画主要特点是由艺术家亲自制版、创作、上色著名国画大师张大千也曾创作过版画，国外比如像毕加索、达利等都是世界著名的版画大师
河的右岸 2022-03-31 20:47 国内市场成交总量位居榜眼 雅昌艺术网"近现代国画个人作品成交额一览表"显示，自2000年以来，在14家样本拍卖公司中，张大千书法的拍卖总成交金额达到了骇人听闻的13.47亿元，列总排名榜的第二位，仅次于第一名齐白石的16.08亿元，比第三名傅抱石的8.32亿元高出了62%。而排名第四至十位的李可染、陆俨少、徐悲鸿、林风眠、吴昌硕、黄宾虹、黄胄等人，画作拍卖的总成交金额比张大千就相去更远了，其中黄胄的拍卖总成交金额为4.36亿元，仅为张大千拍卖成交总金额的32.36%。 在分析有关统计数字的时候，我们还应该注意到，张大千1949年离开大陆后，游历美国、阿根廷等国，直至在台湾去世，仍有30余年的创作时间，而这期间创作的画作，大多流传在大陆以外，尤其是晚年的泼彩画作。而且离开大陆30余年，张大千在公众中的影响力和知名度，自然比不上常年生活在国内的那些"人民的艺术家"。我们注意到，在2000年至今拍卖成交总金额排名前10位的近现代画家中，只有张大千后半生没有生活在大陆。如果考虑到这个因素，并且将台湾和国外张大千画作的拍卖成交量考虑进去，冠军的位置基本不大可能是齐白石的。 《泼彩朱荷》为何能创纪录？ 分析雅昌艺术网的数据库不难发现，张大千画作的最高拍卖纪录，是一件《泼彩朱荷》六屏风在香港苏富比2002秋拍中，以2022万港元创造的。这件屏风通高168厘米，长369厘米。款识："花如今隶茎如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老子老逾疏。六十四年乙卯花朝前二日，环荜庵写，爰翁七十有七岁"钤印：张爰之印、大千居士、环荜庵、三千大千、己亥己巳戊寅辛酉。 香港苏富比公司提供的资料显示，这件作品作于1975年3月，地点是位于美国加州的张大千寓所环荜庵。在创作本幅时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有优艾设计网_设计客极高的艺术功力。张大千历来对画作的材质极为讲究，创作这件屏风所用的泥金绢，是20世纪60年代末期委托日本"喜屋"特制的，当时花费2万美元（按可比购买力进算，相当于今天的30万美元，约合200万港元）。此屏风并非一般上贴金箔，而是铺足金泥于绢上，故色泽绚丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。 2002年11月22日，《中国工商时报》登载文章谈到，荷花是张大千十分擅长的题材之一，其作品贯穿他绘画的各个时期。仅就尺幅巨大的荷花通景作品就有：1940年所作《朱荷通景屏》，170×450厘米，工笔重彩写于金笺纸本；1945年所作《墨荷通景屏》，385×600厘米，写意设色纸本；1961年所作《朱荷通景六屏》，360×800厘米，写意设色纸本；1965年所作《墨荷通景六屏》，155×363厘米，水墨金笺纸本。而以大千晚年最擅长的泼彩绘制的金笺通景屏风则是唯一的一件，可称为画家巨荷系列的压卷之作，至为珍贵。 其实，张大千的荷花卖出高价，是早有历史的。1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当时国画的最高价。1965年，在巴黎举办的画展上，他的六幅泼墨荷花通景屏曾被美国藏家以14万美元购得，再创中国画高价。 泼彩山水是市场主力 统计张大千拍卖成交价前25名的作品不难发现，其中有10幅是泼彩作品，可见张大千泼彩画作在收藏界的地位。而且排在前4名的全部是泼彩作 香港佳士得2007秋拍张大千《泼彩山水》995.95万元成交品，分别是：《泼彩朱荷》六屏风（香港苏富比2002秋拍，2022万港元成交）；《瑞士雪山》镜心（香港苏富比2005秋拍，1580万港元成交）；《钩金红莲》镜心（香港佳士得2004秋拍，1014.37万港元成交）；《泼彩山水》（香港佳士得2007年秋拍，995.95万港元成交）。我们不难发现，成交价前4名中，有两幅是泼彩花卉，另两幅是泼彩山水，那么，在张大千的各类作品中，哪一种是最受收藏界欢迎的品种呢？进一步研究之后可以看到，成交价排名前25位的画作中，虽然有10幅是泼彩作品，但其中有8幅是泼彩山水，而且，从另一个角度统计，25件画作中有17件是各类山水画，占比68%。从这两个角度，可以得出结论：张大千的泼彩山水画，是真正的市场主力品种。 成交价排在第五位的，是一幅名为《幽翠飞泉》的巨幅山水画，在中贸圣佳2004春拍上创造的，990万元的价格，让市场认识到张大千传统山水画作的价值，同时让很多痴迷张大千泼彩的藏家，认识到张大千传统山水画的深厚功力。该画是1946年张大千赠予谢稚柳之物，也是当前市场上成交价最高的张大千传统山水画。而当前拍卖成交价最高的张大千青绿山水画作，也是在中贸圣佳公司创造的，是2005年夏季拍卖中的《湖山清夏图》，以880万元成交。这两幅画作，令我们回忆起中贸圣佳当年拍卖张大千画作的能力。 张大千的仕女画，也是市场中的热门品种之一。目前拍卖价格最高的仕女画，是一幅《摩登仕女》在香港苏富比2004秋拍中创造的，成交价655.84万港元。这幅画是张大千在赠送给黄君璧的一幅仕女画的基础上改良而成的，原是"谛仙馆"旧藏，参加过1982年台北 港佳士得2007年秋拍张大千《幽谷图》704.75万元成交历史博物馆张大千画展、1983年美国加州太平洋博物馆张大千画展、1983年香港艺术中心《传统宗师--张大千之艺术》画展等等一系列重要展览。 观音也是张大千笔下常见的人物形象之一，北京荣宝2008秋拍中，一幅《观音》以548.8万元成交，是目前拍卖价格最高的张大千观音题材画作。该画创作于1940年2月19日，正是新年刚过未及元宵之时，画长145厘米，宽68厘米。钤印：蜀郡张爰章、张爰之印、大千、三千大千、除壹切苦厄。款识：普麟女士供养，大千居士张爰。一心顶礼，弘发誓言，一切迷方，会归觉路。弟子张大千，岁庚辰二月十九日敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提。 最高画价明显偏低 虽然张大千是市场总量排在第二位的画家，虽然张大千的花卉、人物、山水、泼彩各有特色，深受藏界喜爱，但是我们不难发现，张大千画作的最高拍卖价格，自2002年以来，7年未有突破，这在市场总量排名前10位的画家中，是绝无仅有的，不能不令人感到惊讶。 雅昌艺术网的统计数字显示，市场总量排名第三位的傅抱石，拍卖最高价为4620万元（《雨花台颂》，北京嘉信2006春拍）；市场总量排名第四位的陆俨少，拍卖最高价格为6930万元（《杜甫诗意册百开》，北京翰海2004春拍）；市场总量排名第五位的徐悲鸿，拍卖最高价格为7200万港元（《放下你的鞭子》，香港苏富比2007春拍）。相比之下，张大千的2022万港元，实在是显得有点寒酸。 究其原因，大概有以下三点：第一，张大千一生勤奋，而且自青年时期就以卖画为业，传世作品数量（有专家称为3万幅左右）远超上述诸位画家，稀缺性不足；第二，张大千中年旅居海外，后定居台湾，很多精品力作不在大陆（尤其是泼彩作品），而目前最大的中国书画拍卖市场在大陆，自然难创天价；第三，张大千一生喜仿古画，他的大量精力和才华，耗在仿制古画上面，自身创作多少会受到一些影响。 画价仍在上升通道中 雅昌艺术网的张大千绘画指数显示，自2002年春拍以来，张大千画作的平均价格，一直处在震荡攀升之中。雅昌艺术网14家样本拍卖公司的统计数字显示，2000年春拍中，张大千画价为7.944万元/平尺，2003年春拍上升到阶段性高点，达到10.942万元/平方尺，此后开始下挫，最低跌到4.8488万元/平方尺。经过2003年秋拍和2004年春拍的调整后，张大千画价在2004年秋拍中重拾升势，并且突破前期高点，涨到11.4033万元/平尺。在经过短暂的回调之后，张大千画价在2005年秋拍中上涨到了阶段性顶点--20.1674万元/平尺。 随着2005年末书画泡沫的破灭，张大千画价步入了熊市探底的行情，一路下跌到2007年春拍的8.5696万元/平尺，随后在2007年秋拍中展开强劲反弹，回升到16.5721万元/平尺，此后展开高位震荡，目前的价位是12.31万元/平尺。 如果我们把2003年秋季、2007年春季、2009年春季，这几个张大千画价下跌的阶段性低点做一个连线，我们可以清晰地看到一条平稳上行的中期均线，从2000年至今，张大千画价就是在这条均线的支撑下，逐步震荡上行的。通过价格比较，我们也不难发现，这三个阶段性低点的价位分别是4.8488万元/平方尺、8.5696万元/平尺、12.31万元/平尺，这也证明，张大千画价的底线是逐渐抬高的，对均价形成了有力支撑。如果我们将2000年春拍7.944万元/平尺、2003年春拍10.942万元/平方尺、2007年秋拍16.5721万元/平尺，这三个张大千画价上涨的阶段性高点，再做一个连线，我们就会发现一条张大千画价上升的阻力线。通过价格比较，我们发现，张大千画价的阻力位也是在不断上移的，目前的阻力位是17.74万元/平尺。从2000年至今，张大千画价基本上在这个由中期均线和阻力线构成的上升通道中运行，期间虽然由于2004年至2005年书画市场泡沫泛滥，画价短期冲破通道上轨，但很快回落，并在均线位置寻求到有力支撑。 综合以上分析不难判断，未来几年中，张大千画价还会稳步上行，虽然急速拉升的可能性不大，但跌破2003年秋季4.8488万元/平方尺的可能性也极小，目前的支撑位是12.31万元/平尺，阻力位是17.74万元/平尺。 张大千画作拍卖成交价前10名（截止日期：2009年4月25日） 序号 类型 名称 成交价（RMB） 拍卖公司 拍卖日期 1 泼彩花卉 张大千1975年泼彩朱荷屏风 21,433,200 HK苏富比 2002-10-28 2 泼彩山水 张大千1967年作瑞士雪山镜心 16,748,000 HK苏富比 2005-10-24 3 泼彩花卉 张大千1975年作钩金红莲镜心 10,853,813 HK佳士得 2004-10-31 4 泼彩山水 张大千1973年作泼彩山水镜心 9,959,500 HK佳士得 2007-11-26 5 传统山水 张大千幽翠飞泉镜心 9,900,000 中贸圣佳 2004-06-06 6 泼彩人物 张大千1982年作松下高土镜心 9,175,500 HK苏富比 2007-10-06 7 青绿山水 张大千1947年作湖山清夏图镜心 8,800,000 中贸圣佳 2005-07-30 8 泼彩山水 张大千横贯公路镜心 7,552,350 HK苏富比 2008-04-08 9 传统山水 张大千丁亥（1947年）作雅宜山斋图立轴 7,370,000 中国嘉德 2005-05-13 10 青绿山水 张大千1947年作临王蒙夏山高隐图镜心 6,770,675 HK佳士得 2008-05-26
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