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yokel2000 2022-03-26 00:04 中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠，主要包括顾恺之的洛神赋图，仇英的汉宫春晓图等，其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图，九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米，横长574.1厘米，非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中，奢华大气，给人们带来艺术的美的享受，画卷采用艺克利版画技术，逼真形象，完美地再现了原作的神韵。 中国古画十大名画之九：明·仇英《汉宫春晓图》十大名画 汉宫春晓图（纵30.6厘米 横574.1厘米） 画卷的作者是明代知名画家仇英，仇英是太仓人，后来在苏州定居，是明朝最具代表性的画师之一，仇英的画作一般只有简单的名款，不像明代其他画家那样在画作上题诗，仇英擅长描绘仕女，远近闻名，汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作，画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象，使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况，他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。 汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活，描绘了宫廷佳丽的生活状态，整幅画卷构图繁琐，用笔遒劲有力，色彩优雅瑰丽， 画卷拥有奇木，怪石，华丽的宫殿，构成了人间仙境一般的美丽景色，除了拥有美女的画像之外，画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋，描绘书画，赏鉴古玩，赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景，杨柳发出嫩芽，春意盎然，宫殿的围墙外面有一个水潭，鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。中国古画十大名画之六：北宋·王希孟《千里江山图》《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。中国古画十大名画之五：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年)， 字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处 逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以，当他得知韩熙载“多好声伎，专为夜饮，虽宾客棵杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便“命顾闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的两边是两个宫女，一个宫女在喂孔雀，另一个宫女依靠在门边，还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中，看着周围的宫女为牡丹花浇水，旁边是嫔妃的同伴，同伴身边有两个丫鬟，一个丫鬟在浇水，另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵，有宫女摘下梨花放在盆子中，有的人则摘下梨花插在鬓边。 中国古画十大名画之：元代 黄公望 富春山居图《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本，水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图 剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了山川浑厚，草木华滋的境界。 《富春山居图》画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，子久画冠元四家;如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。中国古画十大名画之：唐-阎立本-步辇图 《步辇图》绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景，表现了贞观十五年(公元641年)，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界，不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 中国古画十大名画之：北宋 张择端 清明上河图 清明上河图》全卷，北宋，张择端，绢本，淡设色中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。中国古画十大名画之：清·朗世宁·百骏图清·朗世宁·百骏图纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷 郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。 本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。中国古画十大名画之：唐-韩滉-五牛图 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。 唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。 它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。 1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。中国古画十大名画之：宋摹 顾恺之 洛神赋图洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm，横1157cm 宋摹 顾恺之优艾设计网_设计百科 洛神赋图 原作27X677cm中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色 【名称】：洛神赋图(宋摹) 【类别】：字画 【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
余笙念初 2022-03-26 00:10 优艾设计网_PS问答 中央美院 杨飞云教授
qkoufu4062 2022-03-26 00:15 优艾设计网_PS百科 《怪你过份美丽》是林夕写给哥哥的，〈怪你过分美丽〉是林夕对着哥哥画的素描画/一想起你如此精细 其他的一切 没一种矜贵/其实他的词，又何尝不是如此？摘自林夕的一段文“当时做《红》这张碟的时候，我是完全没有意识过，有首歌，原来是哥哥的歌迷很喜欢的。在卡拉OK很多人唱的，我认识的一个朋友每次去都要唱这首歌，都不是不烦的，就是《怪你过分美丽》。为什么我要填这个题目呢，就是到我写个hood line哆哆 哆啦 哆啦，我已经想到这几个字，因为我实在是真心的，真的怪他过分美丽，哪里有人这么漂亮的，黄沾赞张国荣“眉目如画”，黄沾的朋友，所谓“赞人无一漏网”的倪匡，同样赞他“眉目如画”，两大高人都赞他“眉目如画”，我怎么就不能写一个更加厉害的《怪你过分美丽》？ ”
愿我能回到从前 2022-03-26 00:18 《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》在英国出版，多数大师只画母亲不画父亲高更将母亲长相改得更有异域情调，梵·高凭记忆给母亲画上绿眸子……女性，从来都在肖像画中扮演着主要角色。在这个“三八”节前夕，让我们一起来关注世界艺术史上众多伟大艺术家笔下的一群特殊女性——母亲吧。近日，新书《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》成为英国每日电讯报等英国媒体上着重的一本艺术书籍。这本书独树一帜地将40位艺术史上伟大艺术家所绘的母亲肖像集中在一起。从伦布兰特、罗塞蒂、梵·高、塞尚到毕加索、卡萝以及霍克尼等。在这里，艺术家既是艺术家又是儿子或女儿，而母亲既是母亲也是模特，在现实中，母亲造就了孩子，但在肖像中，却是孩子造就了母亲。从中会使我们发现更多关于艺术创作的有趣故事。强有力派：惠斯勒母亲肖像模特放鸽子，母亲做代替如果你想看到一些伟大艺术家最强有力的作品，那么没有比看他们为他们的母亲们绘制的肖像更好的了。画家惠斯勒最有名的肖像画作品就是他为母亲所画的肖像。在这幅名为《惠斯勒的母亲》的肖像画中，惠斯勒的母亲，67岁的安娜·马蒂尔达·惠斯勒侧脸端坐着，脚踩在脚凳上，她的目光凝视前方，很难揣测在想什么。也许仅仅是在安静地想着以不舒服的姿势站了好几天总算可以被允许坐下来了。 然而，这并不仅仅是一幅图画。她的儿子詹姆斯.·麦克尼尔·惠斯勒，那天他正在等待模特来到他位于切尔西的画室。当模特没能到达，他妈妈同意代替模特坐在那儿让他作画。正是这种从血缘到情感上的密切关系，常常使得妈妈变成了现成的模特。正是母亲，而不是其他人，愿意这样为了她的孩子静静不动数个小时。相对来说，画家所画的父亲肖像却很少，男人因为生计的需求在家庭中常常是缺席的。当然，为了自己的孩子摆出姿势让他作画也是另一种表达母爱的方式。安娜·惠斯勒在写给她妹妹的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。”逼真派：安格尔母亲肖像好像能从画布上走下来这本新书所搜集的作品普遍有追求真实感的倾向，而非首先顾及美。母亲对于画家而言，不是画作的委托人——他们的自尊心常需要得到奉承，也不是陌生人——他们的内心只能凭猜测。安格尔所绘的母亲肖像的1814年他母亲安妮去罗马看他时画的，他使这幅肖像充满了传神逼真的特色，一半得益于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。这幅感人的画作中传递的爱意表露无遗，既有母亲对儿子的爱，也有儿子对母亲的爱。相似的是，画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热关于他母亲的肖像，非常美丽，真实得近乎一优艾设计网_设计百科幅照片。而事实上，巴斯蒂昂·勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些女人，在他们的儿子的笔下，因为更加真实而显得更加“完整”。“修补”派：高更母亲肖像嘴唇更厚，鼻子更宽一些艺术家则用他们的画来修补现实。高更所绘的母亲肖像来自于他母亲年轻时的一幅照片；他将她的嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，也许是为了强调他母亲讲西班牙语的秘鲁祖先。正如我们知道的，高更一生耗费很多生命在外国情调上。梵·高同样也是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但是他嫌原始的黑白照片太单调，所以他按照他的记忆来描绘母亲的形象，于是我们看到画背景中他母亲一双草绿色的眸子，映衬着她完美的。逃避派：弗洛伊德母亲肖像如果父亲没死根本不会画母亲卢西安·弗洛伊德的画总是逃避不开一种心理压力。在他职业生涯的早些时期，弗洛伊德根本不画他的母亲。“她也许几乎没有觉察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感觉。作为家里唯一的孩子，从很早起我就不喜欢她对待我的方式。我甚至憎恨她的关心，我感到那是一种威胁。”弗洛伊德说。的确，他自从1970年父亲去世母亲成为寡妇后才开始以她为模特。“如果我父亲没有死，我根本不会画她。” “我开始以她为模特作画是因为她对我失去了兴趣。如果她对我还是那么‘关心’，我可能就不会画了。” 当然，所有这些画作本质上都有着有趣的二元性：画家，作为一个观察者，在他们拿起画笔描绘母亲之前，他们本身就长期处于被他们的母亲观察、照顾和关注中。如此说来，谁最终造就了谁呢？印象派：卡萨特母亲肖像突出个人感受还有众多画像展示的是生活幽闭而富裕的妇女。在法国19世纪后期，对应于历史题材和宗教主题，现代生活突然成为可以接受的灵感源泉。几乎从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子职业的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但是后来被用颜料涂掉了。法国印象派著名女画家贝尔特·莫里索的母亲也是一名刺绣工。她内心却有着艺术的热望，希望成为一名音乐家，但是却发现这一愿望要由她的孩子来实现。她鼓励贝尔特和她的妹妹艾德玛接受训练成为艺术家。所以，姐妹俩在上艺术课时，她始终坐在她们身边陪伴，一边做着针线。然而，贝尔特的母亲并不满足于仅仅做个安静的配角，为了使女儿打入男性为主导的艺术圈，她每周二晚上都会在家中举行沙龙，以便使贝尔特的作品可以公开展示。她的朋友画家马奈的母亲也是类似的人物。在那个时代有艺术癖好的女人主持一个沙龙似乎是她们的天职。美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像也是这本书中最引人注目的作品之一，卡萨特深受日本传统绘画的影响，她对于类似透视这样的东西漠不关心，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像。这种令人耳目一新的清新的现代派效果有着令人欣喜的装饰性，以及带有深刻的个人化色彩。她将先入为主地对表面和深度感觉放置于画面中，就像古典大师玩弄光影一样。悲情派：霍克尼母亲肖像父亲的葬礼上画母亲画家们迥异的生活境遇和成长经历在他们为母亲所绘的肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片的拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她看起来很孤独。在画面的一角，一双画家穿着昂贵皮鞋的脚也被框入画中。几年前，霍克尼画了一幅他双亲的双人肖像，而他本人的形象则以画面中镜子中映出的影子出现在画中。他想体现出他们的困境，他们满足感的匮乏，以及在生活中面临的绝望的未知感。他的画中传达出的心照不宣的主题是一种阶层的焦虑。霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画他母亲的肖像。画家毕沙罗在他母亲临死前曾多次画过她。此外，还有画家迪雷尔关于他母亲的残酷而诚实的画像——她15岁结婚，生了18个孩子，却只有3个活了下来。在她死前几个月，迪雷尔为她画了肖像。“甚至最细微的皱纹和静脉也绝不能忽视。”通过这位老妪的脸，我们可以理解她曾过着怎样的生活。——天美轩画廊
大六国 2022-03-26 00:25 两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。。。。。。（从绘画的形式上）表现。而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成优艾设计网_在线设计是抽象呢？）。我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的对象与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）
她说的爱过是错过 2022-03-26 00:28 优艾设计网_在线设计
yokel2000 2022-03-26 00:04 中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠，主要包括顾恺之的洛神赋图，仇英的汉宫春晓图等，其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图，九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米，横长574.1厘米，非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中，奢华大气，给人们带来艺术的美的享受，画卷采用艺克利版画技术，逼真形象，完美地再现了原作的神韵。 中国古画十大名画之九：明·仇英《汉宫春晓图》十大名画 汉宫春晓图（纵30.6厘米 横574.1厘米） 画卷的作者是明代知名画家仇英，仇英是太仓人，后来在苏州定居，是明朝最具代表性的画师之一，仇英的画作一般只有简单的名款，不像明代其他画家那样在画作上题诗，仇英擅长描绘仕女，远近闻名，汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作，画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象，使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况，他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。 汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活，描绘了宫廷佳丽的生活状态，整幅画卷构图繁琐，用笔遒劲有力，色彩优雅瑰丽， 画卷拥有奇木，怪石，华丽的宫殿，构成了人间仙境一般的美丽景色，除了拥有美女的画像之外，画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋，描绘书画，赏鉴古玩，赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景，杨柳发出嫩芽，春意盎然，宫殿的围墙外面有一个水潭，鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。中国古画十大名画之六：北宋·王希孟《千里江山图》《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。中国古画十大名画之五：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年)， 字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处 逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以，当他得知韩熙载“多好声伎，专为夜饮，虽宾客棵杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便“命顾闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的两边是两个宫女，一个宫女在喂孔雀，另一个宫女依靠在门边，还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中，看着周围的宫女为牡丹花浇水，旁边是嫔妃的同伴，同伴身边有两个丫鬟，一个丫鬟在浇水，另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵，有宫女摘下梨花放在盆子中，有的人则摘下梨花插在鬓边。 中国古画十大名画之：元代 黄公望 富春山居图《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本，水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图 剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了山川浑厚，草木华滋的境界。 《富春山居图》画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，子久画冠元四家;如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。中国古画十大名画之：唐-阎立本-步辇图 《步辇图》绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景，表现了贞观十五年(公元641年)，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界，不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 中国古画十大名画之：北宋 张择端 清明上河图 清明上河图》全卷，北宋，张择端，绢本，淡设色中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。中国古画十大名画之：清·朗世宁·百骏图清·朗世宁·百骏图纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷 郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。 本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。中国古画十大名画之：唐-韩滉-五牛图 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。 唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。 它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。 1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。中国古画十大名画之：宋摹 顾恺之 洛神赋图洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm，横1157cm 宋摹 顾恺之优艾设计网_设计百科 洛神赋图 原作27X677cm中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色 【名称】：洛神赋图(宋摹) 【类别】：字画 【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
余笙念初 2022-03-26 00:10 优艾设计网_PS问答 中央美院 杨飞云教授
qkoufu4062 2022-03-26 00:15 优艾设计网_PS百科 《怪你过份美丽》是林夕写给哥哥的，〈怪你过分美丽〉是林夕对着哥哥画的素描画/一想起你如此精细 其他的一切 没一种矜贵/其实他的词，又何尝不是如此？摘自林夕的一段文“当时做《红》这张碟的时候，我是完全没有意识过，有首歌，原来是哥哥的歌迷很喜欢的。在卡拉OK很多人唱的，我认识的一个朋友每次去都要唱这首歌，都不是不烦的，就是《怪你过分美丽》。为什么我要填这个题目呢，就是到我写个hood line哆哆 哆啦 哆啦，我已经想到这几个字，因为我实在是真心的，真的怪他过分美丽，哪里有人这么漂亮的，黄沾赞张国荣“眉目如画”，黄沾的朋友，所谓“赞人无一漏网”的倪匡，同样赞他“眉目如画”，两大高人都赞他“眉目如画”，我怎么就不能写一个更加厉害的《怪你过分美丽》？ ”
愿我能回到从前 2022-03-26 00:18 《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》在英国出版，多数大师只画母亲不画父亲高更将母亲长相改得更有异域情调，梵·高凭记忆给母亲画上绿眸子……女性，从来都在肖像画中扮演着主要角色。在这个“三八”节前夕，让我们一起来关注世界艺术史上众多伟大艺术家笔下的一群特殊女性——母亲吧。近日，新书《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》成为英国每日电讯报等英国媒体上着重的一本艺术书籍。这本书独树一帜地将40位艺术史上伟大艺术家所绘的母亲肖像集中在一起。从伦布兰特、罗塞蒂、梵·高、塞尚到毕加索、卡萝以及霍克尼等。在这里，艺术家既是艺术家又是儿子或女儿，而母亲既是母亲也是模特，在现实中，母亲造就了孩子，但在肖像中，却是孩子造就了母亲。从中会使我们发现更多关于艺术创作的有趣故事。强有力派：惠斯勒母亲肖像模特放鸽子，母亲做代替如果你想看到一些伟大艺术家最强有力的作品，那么没有比看他们为他们的母亲们绘制的肖像更好的了。画家惠斯勒最有名的肖像画作品就是他为母亲所画的肖像。在这幅名为《惠斯勒的母亲》的肖像画中，惠斯勒的母亲，67岁的安娜·马蒂尔达·惠斯勒侧脸端坐着，脚踩在脚凳上，她的目光凝视前方，很难揣测在想什么。也许仅仅是在安静地想着以不舒服的姿势站了好几天总算可以被允许坐下来了。 然而，这并不仅仅是一幅图画。她的儿子詹姆斯.·麦克尼尔·惠斯勒，那天他正在等待模特来到他位于切尔西的画室。当模特没能到达，他妈妈同意代替模特坐在那儿让他作画。正是这种从血缘到情感上的密切关系，常常使得妈妈变成了现成的模特。正是母亲，而不是其他人，愿意这样为了她的孩子静静不动数个小时。相对来说，画家所画的父亲肖像却很少，男人因为生计的需求在家庭中常常是缺席的。当然，为了自己的孩子摆出姿势让他作画也是另一种表达母爱的方式。安娜·惠斯勒在写给她妹妹的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。”逼真派：安格尔母亲肖像好像能从画布上走下来这本新书所搜集的作品普遍有追求真实感的倾向，而非首先顾及美。母亲对于画家而言，不是画作的委托人——他们的自尊心常需要得到奉承，也不是陌生人——他们的内心只能凭猜测。安格尔所绘的母亲肖像的1814年他母亲安妮去罗马看他时画的，他使这幅肖像充满了传神逼真的特色，一半得益于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。这幅感人的画作中传递的爱意表露无遗，既有母亲对儿子的爱，也有儿子对母亲的爱。相似的是，画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热关于他母亲的肖像，非常美丽，真实得近乎一优艾设计网_设计百科幅照片。而事实上，巴斯蒂昂·勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些女人，在他们的儿子的笔下，因为更加真实而显得更加“完整”。“修补”派：高更母亲肖像嘴唇更厚，鼻子更宽一些艺术家则用他们的画来修补现实。高更所绘的母亲肖像来自于他母亲年轻时的一幅照片；他将她的嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，也许是为了强调他母亲讲西班牙语的秘鲁祖先。正如我们知道的，高更一生耗费很多生命在外国情调上。梵·高同样也是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但是他嫌原始的黑白照片太单调，所以他按照他的记忆来描绘母亲的形象，于是我们看到画背景中他母亲一双草绿色的眸子，映衬着她完美的。逃避派：弗洛伊德母亲肖像如果父亲没死根本不会画母亲卢西安·弗洛伊德的画总是逃避不开一种心理压力。在他职业生涯的早些时期，弗洛伊德根本不画他的母亲。“她也许几乎没有觉察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感觉。作为家里唯一的孩子，从很早起我就不喜欢她对待我的方式。我甚至憎恨她的关心，我感到那是一种威胁。”弗洛伊德说。的确，他自从1970年父亲去世母亲成为寡妇后才开始以她为模特。“如果我父亲没有死，我根本不会画她。” “我开始以她为模特作画是因为她对我失去了兴趣。如果她对我还是那么‘关心’，我可能就不会画了。” 当然，所有这些画作本质上都有着有趣的二元性：画家，作为一个观察者，在他们拿起画笔描绘母亲之前，他们本身就长期处于被他们的母亲观察、照顾和关注中。如此说来，谁最终造就了谁呢？印象派：卡萨特母亲肖像突出个人感受还有众多画像展示的是生活幽闭而富裕的妇女。在法国19世纪后期，对应于历史题材和宗教主题，现代生活突然成为可以接受的灵感源泉。几乎从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子职业的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但是后来被用颜料涂掉了。法国印象派著名女画家贝尔特·莫里索的母亲也是一名刺绣工。她内心却有着艺术的热望，希望成为一名音乐家，但是却发现这一愿望要由她的孩子来实现。她鼓励贝尔特和她的妹妹艾德玛接受训练成为艺术家。所以，姐妹俩在上艺术课时，她始终坐在她们身边陪伴，一边做着针线。然而，贝尔特的母亲并不满足于仅仅做个安静的配角，为了使女儿打入男性为主导的艺术圈，她每周二晚上都会在家中举行沙龙，以便使贝尔特的作品可以公开展示。她的朋友画家马奈的母亲也是类似的人物。在那个时代有艺术癖好的女人主持一个沙龙似乎是她们的天职。美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像也是这本书中最引人注目的作品之一，卡萨特深受日本传统绘画的影响，她对于类似透视这样的东西漠不关心，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像。这种令人耳目一新的清新的现代派效果有着令人欣喜的装饰性，以及带有深刻的个人化色彩。她将先入为主地对表面和深度感觉放置于画面中，就像古典大师玩弄光影一样。悲情派：霍克尼母亲肖像父亲的葬礼上画母亲画家们迥异的生活境遇和成长经历在他们为母亲所绘的肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片的拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她看起来很孤独。在画面的一角，一双画家穿着昂贵皮鞋的脚也被框入画中。几年前，霍克尼画了一幅他双亲的双人肖像，而他本人的形象则以画面中镜子中映出的影子出现在画中。他想体现出他们的困境，他们满足感的匮乏，以及在生活中面临的绝望的未知感。他的画中传达出的心照不宣的主题是一种阶层的焦虑。霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画他母亲的肖像。画家毕沙罗在他母亲临死前曾多次画过她。此外，还有画家迪雷尔关于他母亲的残酷而诚实的画像——她15岁结婚，生了18个孩子，却只有3个活了下来。在她死前几个月，迪雷尔为她画了肖像。“甚至最细微的皱纹和静脉也绝不能忽视。”通过这位老妪的脸，我们可以理解她曾过着怎样的生活。——天美轩画廊
大六国 2022-03-26 00:25 两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。。。。。。（从绘画的形式上）表现。而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成优艾设计网_在线设计是抽象呢？）。我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的对象与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）
她说的爱过是错过 2022-03-26 00:28 优艾设计网_在线设计
最美老师画法，如图所示：
老师是指传授学生知识的人，也泛指在某方面值得学习和能够给大家带来一定正确知识和指导的有能力的人。
2016年，我国各级各类学校专任教师数为1578.2万人，其中，普通小学专任教师为578.9万人，初中阶段专任教师为348.8万人，全国幼儿园专任教师数为223.2万人，全国特殊教育专任教师数为5.3万人，全国普通高中专任教师173.3万人，全国中等职业学校专任教师为84.0万人，全国普通高等学校专任教师160.2万人。
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