冲到这幅画是谁画的啊？？
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u_99100856 2022-03-22 11:17 心理学上著名的画图测试历代心理学权威均认为简单的图画是可以表露人的性格特征及事业、家庭、人际关系的取向等，而“屋、树、人”心理测试恰恰是心理学上最著名的图画测试之一！测试方法：在一张白纸上按照你心中的想法画出屋、树、人和其他细节构成的一幅画，千万不要着急，不要粗略地画，要给自己充足的时间认真地进行测试。画好了吗？画好才看答案呀！分析：屋、树、人在白纸中的位置居中：受测者自我意识较强，以自我为中心。偏左：受测者留恋过去。偏右：受测者憧憬未来。偏上：受测者喜欢幻想。偏下：受测者注重现实，对安全较为关注。画在角落：受测者可能有病理性疾病。屋：人们成长的场所，投射内心的安全感，表示渴望归属的地方。房屋形象一般代表作画者的家,或理想之家，也代表身体、精神家园。画楼房：智商较高。房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，要不就是怪异的行为表达。强调地面：缺乏安全感。瓦片画得很仔细：追求细节和完美。画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力。树：象征感情，投射人们对环境的体验。单线条的树或落叶：受测者内心忧郁。嫩叶：受测者渴望或正在重新开始。树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强。柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美。女性画松树：追求成熟，较男性化。白桦树：受测者较敏感。画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪。画果实：童心未泯。人：投射受测者的自我形象和人格完整性。符号化的优艾设计网_设计圈人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强。现画脸的人，爱面子，头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子。耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感。牙齿：受测者有情绪，有言语攻击性。眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向。手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为。脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往。头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强；如果画的太多，烦恼就太多衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向
白龙吟_781 2022-03-22 11:19 1800年拿破仑率领一支军队奇迹般的穿过阿尔卑斯山，出其不意的在马伦哥战胜阿布斯堡王朝的军队。原本奥地利人以为阿尔卑斯山是天险，拿破仑难以轻易逾越。但是拿破仑以其天才般的精确计算，还有坚不可摧的意志力，战胜了面前的困难，让敌人再次屈服在自己脚下。 有两幅油画记载了这英雄般的历史，都名为 Napoleon crossing the Alps。一幅是Paul Delaroche的，真实地记载了拿破仑骑着向当地居民借来得一头骡子（！），在当地居民的指引下，缓缓的行进在狭窄崎岖的山路上。拿破仑眉头紧皱，缩成一团，躲避着风寒，显然这环境让他有点不太适应。 另外一幅是Jacques Louis David 的，在这幅画里，拿破仑骑着白色的高头大马，神威凛凛，右手指向天空，大斗篷逆风飞扬。人物的内心世界跃然纸上，显现出一往无前的气势优艾设计网_设计。大军在背景中顺着他所指的方向奋力向前，整个画面给人以激越向上的冲击力。 不同的画风，不同的思潮。一幅是御用画家的官方作品，充满了对英雄作风的颂扬和想象。另一幅是后世的写实主义作品，反映了对当年英雄崇拜的反思。谁叫主人公是拿破仑呢？有句话说得好：对于拿破仑的评价，每隔十年就会翻过来一次。不过在我看的大部分关于拿破仑的历史或者传记中，如果要收集关于拿破仑翻越阿尔卑斯山的艺术作品，都是Jacques Louis David的版本。 对于我来说，虽然这么多年研究拿破仑，总结出他失败的很多原因，包括他自己的不明智，但我始终把它排在古今英雄排行榜的第一位，因为他的天纵奇才，因为他的好学勤勉，因为他的坚忍不拔，因为他的果断冲动，因为他的多情多义...实在是个几百年难得一见的人物。 对于他的点点滴滴，都有着与其他历史人物不同的感情：别的人物，或者会让我尊敬，但是他，会让我激动不已。被整个世界击败了的英雄，也是英雄；胜利的了蠢物，永远只能是蠢物。只可惜，现在已经不是孕育英雄的年代了，我们只能在David的油画中仰慕英雄的风采。
对您的评价：非常准确啊！ 优艾设计网_电脑技术 2022-03-22 11:20 以前我家就有，现在也做不到了。参天的大树，阳光，满地的郁金香，小路
mlshi 2022-03-22 11:37 优艾设计网_Photoshop论坛 这幅的原作是徐悲鸿所画。其实现在市面上流行的八骏图，马到成功之类的画（无论是国画还是油画）其中有很多构图，背景都是经过不知名画家（画师）改动的，很难去考证到底是谁画的，只是一种流行的商品绘画题材罢了。
360U3216587668 2022-03-22 11:42 中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠，主要包括顾恺之的洛神赋图，仇英的汉宫春晓图等，其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图，九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米，横长574.1厘米，非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中，奢华大气，给人们带来艺术的美的享受，画卷采用艺克利版画技术，逼真形象，完美地再现了原作的神韵。 中国古画十大名画之九：明·仇英《汉宫春晓图》十大名画 汉宫春晓图（纵30.6厘米 横574.1厘米） 画卷的作者是明代知名画家仇英，仇英是太仓人，后来在苏州定居，是明朝最具代表性的画师之一，仇英的画作一般只有简单的名款，不像明代其他画家那样在画作上题诗，仇英擅长描绘仕女，远近闻名，汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作，画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象，使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况，他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。 汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活，描绘了宫廷佳丽的生活状态，整幅画卷构图繁琐，用笔遒劲有力，色彩优雅瑰丽， 画卷拥有奇木，怪石，华丽的宫殿，构成了人间仙境一般的美丽景色，除了拥有美女的画像之外，画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋，描绘书画，赏鉴古玩，赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景，杨柳发出嫩芽，春意盎然，宫殿的围墙外面有一个水潭，鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。中国古画十大名画之六：北宋·王希孟《千里江山图》《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。中国古画十大名画之五：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年)， 字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处 逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以，当他得知韩熙载“多好声伎，专为夜饮，虽宾客棵杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便“命顾闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的两边是两个宫女，一个宫女在喂孔雀，另一个宫女依靠在门边，还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中，看着周围的宫女为牡丹花浇水，旁边是嫔妃的同伴，同伴身边有两个丫鬟，一个丫鬟在浇水，另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵，有宫女摘下梨花放在盆子中，有的人则摘下梨花插在鬓边。 中国古画十大名画之：元代 黄公望 富春山居图《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本，水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图 剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了山川浑厚，草木华滋的境界。 《富春山居图》画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，子久画冠元四家;如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。中国古画十大名画之：唐-阎立本-步辇图 《步辇图》绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景，表现了贞观十五年(公元641年)，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界，不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐优艾设计网_在线设计太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 中国古画十大名画之：北宋 张择端 清明上河图 清明上河图》全卷，北宋，张择端，绢本，淡设色中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。中国古画十大名画之：清·朗世宁·百骏图清·朗世宁·百骏图纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷 郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。 本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。中国古画十大名画之：唐-韩滉-五牛图 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。 唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。 它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。 1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。中国古画十大名画之：宋摹 顾恺之 洛神赋图洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm，横1157cm 宋摹 顾恺之 洛神赋图 原作27X677cm中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色 【名称】：洛神赋图(宋摹) 【类别】：字画 【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
张洪明 2022-03-22 11:42 作者：威廉·梅里特·蔡斯（1849.11～1916.10）名称：露天早餐类别：油画 、 名画年代：作于1888年规格：95×144厘米现藏：西班牙托莱多艺术博物馆背景：美国和欧洲的艺术交往，从19世纪下半叶起，比过去任何时候都要密切。驰名美国画坛的惠斯勒（1834～1903）、玛丽·卡萨特（1844～1925）和萨金特（1优艾设计网_设计百科856～1925）等，都和法国的印象派画家有频繁的交往。至80年代，法国印象派对美国绘画艺术冲击最大的是莫奈。莫奈在美国有一个著名的追随者，即西奥多·鲁宾逊，他是继卡萨特之后把法国印象派手法，与美国的艺术成功地结合的画家之一。 1879年，一批画家对美国美术家协会所办的年度展览的平庸乏味极其不满，他们决定自己组织一个画团，参加者有哈塞姆、威尔、特沃契特曼等十人，被称作“美国十人画家社团”。后来特沃契特曼病死，一直在长岛欣奈考克避暑山庄办自己画室的威廉·蔡斯参加了进去。自从“美国十画家展览”第一次展出作品后，这十个画家便被公认为美国印象派的骨干队伍。有些成员，如威尔、鲁宾逊、德坎普、蔡斯等，先后都在宾夕法尼亚州美术学院教过书，宾州美院是这个画派的大本营。该院教师蔡斯参加十人画团的影响是非同小可的，因为他是美国仅次于惠斯勒地位 的一名重要画家。还在长岛办暑期训练班时，他就画了一批最漂亮的印象派杰作。他的色彩强烈而奔放。不论肖像还是风景，都充满着生命的活力。这一幅《露天早餐》，画面上的色调不仅悦目宜人，还给人以一种轻松感，读后胸襟舒爽。
u_99100856 2022-03-22 11:17 心理学上著名的画图测试历代心理学权威均认为简单的图画是可以表露人的性格特征及事业、家庭、人际关系的取向等，而“屋、树、人”心理测试恰恰是心理学上最著名的图画测试之一！测试方法：在一张白纸上按照你心中的想法画出屋、树、人和其他细节构成的一幅画，千万不要着急，不要粗略地画，要给自己充足的时间认真地进行测试。画好了吗？画好才看答案呀！分析：屋、树、人在白纸中的位置居中：受测者自我意识较强，以自我为中心。偏左：受测者留恋过去。偏右：受测者憧憬未来。偏上：受测者喜欢幻想。偏下：受测者注重现实，对安全较为关注。画在角落：受测者可能有病理性疾病。屋：人们成长的场所，投射内心的安全感，表示渴望归属的地方。房屋形象一般代表作画者的家,或理想之家，也代表身体、精神家园。画楼房：智商较高。房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，要不就是怪异的行为表达。强调地面：缺乏安全感。瓦片画得很仔细：追求细节和完美。画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力。树：象征感情，投射人们对环境的体验。单线条的树或落叶：受测者内心忧郁。嫩叶：受测者渴望或正在重新开始。树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强。柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美。女性画松树：追求成熟，较男性化。白桦树：受测者较敏感。画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪。画果实：童心未泯。人：投射受测者的自我形象和人格完整性。符号化的优艾设计网_设计圈人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强。现画脸的人，爱面子，头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子。耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感。牙齿：受测者有情绪，有言语攻击性。眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向。手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为。脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往。头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强；如果画的太多，烦恼就太多衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向
白龙吟_781 2022-03-22 11:19 1800年拿破仑率领一支军队奇迹般的穿过阿尔卑斯山，出其不意的在马伦哥战胜阿布斯堡王朝的军队。原本奥地利人以为阿尔卑斯山是天险，拿破仑难以轻易逾越。但是拿破仑以其天才般的精确计算，还有坚不可摧的意志力，战胜了面前的困难，让敌人再次屈服在自己脚下。 有两幅油画记载了这英雄般的历史，都名为 Napoleon crossing the Alps。一幅是Paul Delaroche的，真实地记载了拿破仑骑着向当地居民借来得一头骡子（！），在当地居民的指引下，缓缓的行进在狭窄崎岖的山路上。拿破仑眉头紧皱，缩成一团，躲避着风寒，显然这环境让他有点不太适应。 另外一幅是Jacques Louis David 的，在这幅画里，拿破仑骑着白色的高头大马，神威凛凛，右手指向天空，大斗篷逆风飞扬。人物的内心世界跃然纸上，显现出一往无前的气势优艾设计网_设计。大军在背景中顺着他所指的方向奋力向前，整个画面给人以激越向上的冲击力。 不同的画风，不同的思潮。一幅是御用画家的官方作品，充满了对英雄作风的颂扬和想象。另一幅是后世的写实主义作品，反映了对当年英雄崇拜的反思。谁叫主人公是拿破仑呢？有句话说得好：对于拿破仑的评价，每隔十年就会翻过来一次。不过在我看的大部分关于拿破仑的历史或者传记中，如果要收集关于拿破仑翻越阿尔卑斯山的艺术作品，都是Jacques Louis David的版本。 对于我来说，虽然这么多年研究拿破仑，总结出他失败的很多原因，包括他自己的不明智，但我始终把它排在古今英雄排行榜的第一位，因为他的天纵奇才，因为他的好学勤勉，因为他的坚忍不拔，因为他的果断冲动，因为他的多情多义...实在是个几百年难得一见的人物。 对于他的点点滴滴，都有着与其他历史人物不同的感情：别的人物，或者会让我尊敬，但是他，会让我激动不已。被整个世界击败了的英雄，也是英雄；胜利的了蠢物，永远只能是蠢物。只可惜，现在已经不是孕育英雄的年代了，我们只能在David的油画中仰慕英雄的风采。
对您的评价：非常准确啊！ 优艾设计网_电脑技术 2022-03-22 11:20 以前我家就有，现在也做不到了。参天的大树，阳光，满地的郁金香，小路
mlshi 2022-03-22 11:37 优艾设计网_Photoshop论坛 这幅的原作是徐悲鸿所画。其实现在市面上流行的八骏图，马到成功之类的画（无论是国画还是油画）其中有很多构图，背景都是经过不知名画家（画师）改动的，很难去考证到底是谁画的，只是一种流行的商品绘画题材罢了。
360U3216587668 2022-03-22 11:42 中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠，主要包括顾恺之的洛神赋图，仇英的汉宫春晓图等，其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图，九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米，横长574.1厘米，非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中，奢华大气，给人们带来艺术的美的享受，画卷采用艺克利版画技术，逼真形象，完美地再现了原作的神韵。 中国古画十大名画之九：明·仇英《汉宫春晓图》十大名画 汉宫春晓图（纵30.6厘米 横574.1厘米） 画卷的作者是明代知名画家仇英，仇英是太仓人，后来在苏州定居，是明朝最具代表性的画师之一，仇英的画作一般只有简单的名款，不像明代其他画家那样在画作上题诗，仇英擅长描绘仕女，远近闻名，汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作，画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象，使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况，他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。 汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活，描绘了宫廷佳丽的生活状态，整幅画卷构图繁琐，用笔遒劲有力，色彩优雅瑰丽， 画卷拥有奇木，怪石，华丽的宫殿，构成了人间仙境一般的美丽景色，除了拥有美女的画像之外，画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋，描绘书画，赏鉴古玩，赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景，杨柳发出嫩芽，春意盎然，宫殿的围墙外面有一个水潭，鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。中国古画十大名画之六：北宋·王希孟《千里江山图》《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。中国古画十大名画之五：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年)， 字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处 逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以，当他得知韩熙载“多好声伎，专为夜饮，虽宾客棵杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便“命顾闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的两边是两个宫女，一个宫女在喂孔雀，另一个宫女依靠在门边，还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中，看着周围的宫女为牡丹花浇水，旁边是嫔妃的同伴，同伴身边有两个丫鬟，一个丫鬟在浇水，另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵，有宫女摘下梨花放在盆子中，有的人则摘下梨花插在鬓边。 中国古画十大名画之：元代 黄公望 富春山居图《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本，水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图 剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了山川浑厚，草木华滋的境界。 《富春山居图》画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，子久画冠元四家;如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。中国古画十大名画之：唐-阎立本-步辇图 《步辇图》绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景，表现了贞观十五年(公元641年)，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界，不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐优艾设计网_在线设计太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 中国古画十大名画之：北宋 张择端 清明上河图 清明上河图》全卷，北宋，张择端，绢本，淡设色中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。中国古画十大名画之：清·朗世宁·百骏图清·朗世宁·百骏图纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷 郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。 本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。中国古画十大名画之：唐-韩滉-五牛图 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。 唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。 它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。 1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。中国古画十大名画之：宋摹 顾恺之 洛神赋图洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm，横1157cm 宋摹 顾恺之 洛神赋图 原作27X677cm中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色 【名称】：洛神赋图(宋摹) 【类别】：字画 【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
张洪明 2022-03-22 11:42 作者：威廉·梅里特·蔡斯（1849.11～1916.10）名称：露天早餐类别：油画 、 名画年代：作于1888年规格：95×144厘米现藏：西班牙托莱多艺术博物馆背景：美国和欧洲的艺术交往，从19世纪下半叶起，比过去任何时候都要密切。驰名美国画坛的惠斯勒（1834～1903）、玛丽·卡萨特（1844～1925）和萨金特（1优艾设计网_设计百科856～1925）等，都和法国的印象派画家有频繁的交往。至80年代，法国印象派对美国绘画艺术冲击最大的是莫奈。莫奈在美国有一个著名的追随者，即西奥多·鲁宾逊，他是继卡萨特之后把法国印象派手法，与美国的艺术成功地结合的画家之一。 1879年，一批画家对美国美术家协会所办的年度展览的平庸乏味极其不满，他们决定自己组织一个画团，参加者有哈塞姆、威尔、特沃契特曼等十人，被称作“美国十人画家社团”。后来特沃契特曼病死，一直在长岛欣奈考克避暑山庄办自己画室的威廉·蔡斯参加了进去。自从“美国十画家展览”第一次展出作品后，这十个画家便被公认为美国印象派的骨干队伍。有些成员，如威尔、鲁宾逊、德坎普、蔡斯等，先后都在宾夕法尼亚州美术学院教过书，宾州美院是这个画派的大本营。该院教师蔡斯参加十人画团的影响是非同小可的，因为他是美国仅次于惠斯勒地位 的一名重要画家。还在长岛办暑期训练班时，他就画了一批最漂亮的印象派杰作。他的色彩强烈而奔放。不论肖像还是风景，都充满着生命的活力。这一幅《露天早餐》，画面上的色调不仅悦目宜人，还给人以一种轻松感，读后胸襟舒爽。
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