十岁是谁画的呢？？
请问一优艾设计网_设计下，十岁是谁画的呢？
清风吹袭断 2022-03-22 10:21 吴昌硕上海浦东。陆家嘴东路15号，寸土寸金，大厦林立。一栋古旧老宅，局促其中，却独有一番韵味。一百年前，陆家嘴还叫烂泥渡路，吴昌硕租下这几间破屋子，开始了他的海上生活。他被称为“诗、书、画、印”四绝，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，并称“优艾设计网_Photoshop百科清末海派四大家”。他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千···随便拿出一个，都是大师级别。他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。弟子齐白石，60岁后方修成正果。而老师吴昌硕，得名更晚。40岁的时候，吴昌硕拜海上名师任伯年为师，学习画画。而40岁之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣无顶戴红缨帽，一身葵黄色官袍。他刚刚交官回来，袍服未去，拱着双袖，还没来得及擦汗。这副穷酸相，被任伯年碰个正着，画家大笔一挥，就有了这幅传世之作。潜行仕途多年，他从未有过任何风光。倒是在纸笔刀石间，活出了真我。自幼好石，十四岁就开始治印。“与印不一日离”，吴昌硕对于刻印，到了近乎痴迷的地步。家境清贫，村前小溪的石头，破旧的方砖瓦片就是石章，磨好的废铁破钉就是刻刀。一次刻刀划破了手指，伤口很深。乡间缺医少药，烂了很久，左手无名指竟少了一截。钝刀刻印极需功夫。吴昌硕十几年修炼，练就了不同常人的腕力，为其日后艺术造诣奠定了基础。拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。为官不达，酸寒一生，但他的书画却从不酸寒。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。他画梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人讥笑他，他不理会，越发随心去画，他最恨画家墨守成规。他不守古法，用西洋红画花卉。变水墨为五彩，变重墨未重彩。他的荷花 ，古拙、 腴润。他的梅花 ，冷艳 、浑穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味，他赋予中国绘画一种新的情感 。历经宦海沉浮，家仇国恨，走过兵荒马乱的吴昌硕是个文人，他的画却不似旧代士大夫那般纤弱。他的画饱满向上，苍茫有力，金石之气迸发，一派磅礴气象。65岁，吴昌硕的画自成面目。创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。68岁，他再一次重启人生。上海光复后的深秋，这个前朝遗老，一身长袍，扎个小髻，靠着画艺闯荡上海。69岁，他在西子湖畔，被公推为西泠印社第一任社长。以印为主，兼及书画，西泠印社保有12000件文物，107件国家一级文物。其中镇社之宝《三老碑》，就是吴昌硕募集8000银元，从日本人手里赎回。这个“以汇流穷源，无门户之派见”，保存金石，研究印学的天下第一名社，于2009年入选人类非物质文化遗产。金农，清代杨州八怪之首。六十多岁才开始学，不过他以前的书法和文学好，这为画画做了铺垫。凡高也不过才画了十年，三十七岁就去世了。但是要画好画，勤奋、聪明、修养、吃苦都是必须的，尽管他们画的时间短，但用的功绝不短。齐白石绝不是，他小时候是个木匠，给人家雕花的，二十多岁看到了芥子园画谱才开始学画的，吴昌硕是三十多岁跟任伯年学画的，但他以前书法功底好，所以他不一会就超过任伯年了。所以说学画也不单只学画，所谓功夫在诗外。
炊饼圆圆 2022-03-22 10:24 优艾设计网_PS交流 你可以跟孩子的画画老师商量，问问老师孩子需要画什么样的画呢？
jun7772019 2022-03-22 10:27 优艾设计网_设计LOGO 十岁如果是自学的话，那么画的已经很不错了，尤其是第一张人物素描，对于十岁的孩子来说，难度是非常大的，但是你能把这个人物画的形体基本准确，没有什么大问题，这是非常难得的，从这些画的细节上看，你的态度也是非常的认真的，这是学画的必备条件，在这种情况下，你可以适当地找一些画室去学学基本的理论，或者在网上找找，网上的课听一听也是不错的，总之，学画是一条非常漫长的路程，坚持住就没有问题
360U3150257547 2022-03-22 10:33 优艾设计网_PS百科 儿童画就是想画什么画什么，孩子的创造力、想象力是最珍贵的，不要用大人的条条框框把这些东西压制了。除非你打算让他参加什么大赛拿个什么奖来满足自己的虚荣心，当然孩子为此付出的代价我觉得很不值得。让孩子在画画中找到乐趣，培养兴趣才是最重要的。
gazwa 2022-03-22 10:38 优艾设计网_Photoshop问答 这个年级的孩子是可以学水墨画和国画的，比学儿童画好多了。我是上小学4年级得时候开始学画画的，最开始就是学国画，学了一段时候后，开始学习基本的素描。
luxingair 2022-03-22 10:39 优艾设计网_Photoshop问答
清风吹袭断 2022-03-22 10:21 吴昌硕上海浦东。陆家嘴东路15号，寸土寸金，大厦林立。一栋古旧老宅，局促其中，却独有一番韵味。一百年前，陆家嘴还叫烂泥渡路，吴昌硕租下这几间破屋子，开始了他的海上生活。他被称为“诗、书、画、印”四绝，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，并称“优艾设计网_Photoshop百科清末海派四大家”。他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千···随便拿出一个，都是大师级别。他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。弟子齐白石，60岁后方修成正果。而老师吴昌硕，得名更晚。40岁的时候，吴昌硕拜海上名师任伯年为师，学习画画。而40岁之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣无顶戴红缨帽，一身葵黄色官袍。他刚刚交官回来，袍服未去，拱着双袖，还没来得及擦汗。这副穷酸相，被任伯年碰个正着，画家大笔一挥，就有了这幅传世之作。潜行仕途多年，他从未有过任何风光。倒是在纸笔刀石间，活出了真我。自幼好石，十四岁就开始治印。“与印不一日离”，吴昌硕对于刻印，到了近乎痴迷的地步。家境清贫，村前小溪的石头，破旧的方砖瓦片就是石章，磨好的废铁破钉就是刻刀。一次刻刀划破了手指，伤口很深。乡间缺医少药，烂了很久，左手无名指竟少了一截。钝刀刻印极需功夫。吴昌硕十几年修炼，练就了不同常人的腕力，为其日后艺术造诣奠定了基础。拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。为官不达，酸寒一生，但他的书画却从不酸寒。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。他画梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人讥笑他，他不理会，越发随心去画，他最恨画家墨守成规。他不守古法，用西洋红画花卉。变水墨为五彩，变重墨未重彩。他的荷花 ，古拙、 腴润。他的梅花 ，冷艳 、浑穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味，他赋予中国绘画一种新的情感 。历经宦海沉浮，家仇国恨，走过兵荒马乱的吴昌硕是个文人，他的画却不似旧代士大夫那般纤弱。他的画饱满向上，苍茫有力，金石之气迸发，一派磅礴气象。65岁，吴昌硕的画自成面目。创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。68岁，他再一次重启人生。上海光复后的深秋，这个前朝遗老，一身长袍，扎个小髻，靠着画艺闯荡上海。69岁，他在西子湖畔，被公推为西泠印社第一任社长。以印为主，兼及书画，西泠印社保有12000件文物，107件国家一级文物。其中镇社之宝《三老碑》，就是吴昌硕募集8000银元，从日本人手里赎回。这个“以汇流穷源，无门户之派见”，保存金石，研究印学的天下第一名社，于2009年入选人类非物质文化遗产。金农，清代杨州八怪之首。六十多岁才开始学，不过他以前的书法和文学好，这为画画做了铺垫。凡高也不过才画了十年，三十七岁就去世了。但是要画好画，勤奋、聪明、修养、吃苦都是必须的，尽管他们画的时间短，但用的功绝不短。齐白石绝不是，他小时候是个木匠，给人家雕花的，二十多岁看到了芥子园画谱才开始学画的，吴昌硕是三十多岁跟任伯年学画的，但他以前书法功底好，所以他不一会就超过任伯年了。所以说学画也不单只学画，所谓功夫在诗外。
炊饼圆圆 2022-03-22 10:24 优艾设计网_PS交流 你可以跟孩子的画画老师商量，问问老师孩子需要画什么样的画呢？
jun7772019 2022-03-22 10:27 优艾设计网_设计LOGO 十岁如果是自学的话，那么画的已经很不错了，尤其是第一张人物素描，对于十岁的孩子来说，难度是非常大的，但是你能把这个人物画的形体基本准确，没有什么大问题，这是非常难得的，从这些画的细节上看，你的态度也是非常的认真的，这是学画的必备条件，在这种情况下，你可以适当地找一些画室去学学基本的理论，或者在网上找找，网上的课听一听也是不错的，总之，学画是一条非常漫长的路程，坚持住就没有问题
360U3150257547 2022-03-22 10:33 优艾设计网_PS百科 儿童画就是想画什么画什么，孩子的创造力、想象力是最珍贵的，不要用大人的条条框框把这些东西压制了。除非你打算让他参加什么大赛拿个什么奖来满足自己的虚荣心，当然孩子为此付出的代价我觉得很不值得。让孩子在画画中找到乐趣，培养兴趣才是最重要的。
gazwa 2022-03-22 10:38 优艾设计网_Photoshop问答 这个年级的孩子是可以学水墨画和国画的，比学儿童画好多了。我是上小学4年级得时候开始学画画的，最开始就是学国画，学了一段时候后，开始学习基本的素描。
luxingair 2022-03-22 10:39 优艾设计网_Photoshop问答
10岁的孩子还在创造阶段，您的心情我理解，但是大画就一定好么？画画没有正确与错误之分！
画画是体现你艺术的体现，学好它会让你更出众。画画给人带来了无穷的美的享受与无限的乐趣，画画是一门多么美妙的艺术啊！所以，我在心中总是这么呐喊着：“我喜欢的一门艺术，是画画！”
我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
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