百世多吉是谁画的呢？？
你好请问一下，百世优艾设计网_设计客多吉是谁画的呢？
liuxingdeming 2022-03-15 04:29 在小学美术课本里，出现了不少美术大师的作品。不同的时代背景，不同的表现形式，体现了不同的绘画风格。其中最常见的有中国画、水粉画、油画等。国画代表作有宋代《冬日婴戏图》和《扑枣图》；齐白石的作品《百世多吉》和李可染的作品《钱塘渡牛图》；北宋时期张择端的作品《清明上河图》和唐代吴道子的作品《八十七神仙图》；二十世纪现代绘画大师吴冠中的代表作品《春如线》和《吴家作坊》等等。这些不同时代的大师们，表现手法上形神兼备、清雅脱俗和超脱自我的意境，运用了中国画浓淡、干湿、点染、勾勒等笔墨基本技法，大胆表现那个时代不同的历史文化背景，具有历史意义。国外绘画大师的代表作有法国卢梭的作品《热带飓风和虎》和德加的作品《舞台上的舞者》、马蒂斯的作品《红色的房子》；奥地利克林姆特的作品《葵花园》和荷兰凡.高的作品《向日葵》；西班牙毕加索的作品《两个青年农民》和法国雷诺阿的作品《夏邦蒂夫人和孩子们》。他们在表现手法上，运用了视觉效果方法，古朴的写实风格，虚幻的传奇童话，诗一般的丰富内涵，现实与理想的交织，给人以视觉的享受。但是想让低年段的学生读懂“画”，确实不易。教师在选材上要有侧重，要有重点欣赏，剖析名家作品。 美术欣赏是美术教学的重要组成部分，是感受美、体验美的重要途径。学生通过欣赏作品，才能了解什么是美？什么是艺术优艾设计网_平面设计？以及名家作品的深刻内涵，更好地指导学生绘画方向。我们以往只注重绘画课和工艺课的教学，却往往忽略了欣赏课的教学，作品欣赏成了可有可无的课了，就连教师都弄不明白怎样去欣赏？欣赏有何意义？上课只是说说大概而已，更谈不上借鉴人家的长处。要知道我们不但培养艺术家，更要培养有品味、有情趣的人。那么，如何引导低年段的学生欣赏名作呢？ 一、收集资料有备而赏有备而学 收集资料是欣赏作品的前提条件。没有资料，就没有说服力。教师与学生共同收集与欣赏内容相关的资料，调动学生的积极性，让学生有备而赏、有备而学，缩短学生与欣赏内容的距离。如：在二年级上册第十一课《我们来跳舞》里，让同学们在网上重点收集黄胄和德加的作品，以及他们生活上点点滴滴的故事。这样为上课提供了依据和充分的准备，对作品有一个初步的了解和认识，很多学生再也不会被动的看“画”了，还会产生一种积极心态，随着教师的思路跨越时空，领略大师们的风采，教师上课也会轻松的很多。久而久之，培养低年级学生收集资料的好习惯是很有必要的。以点带面，扩宽学生的视野。 二、启发诱导激发学生欣赏兴趣 一些名家作品直接和间接地表现生活，刻“画”自然世界和人的内心世界。面对一幅作品，第一印象尤为重要。有些作品一看令人赏心悦目，留下深刻的印象，有些作品内容含蓄，只有经过比较、观察和深入的研究，才觉得这幅作品耐人寻味、寓意深刻。教师可利用媒材图片和音乐，激发学生对作品的兴趣。那如何激“趣”呢？导入是关键。在欣赏卢梭的作品《热带飓风和虎》时，我给同学们讲了一个动听的故事：“一只饿了很久的老虎，在如此恶劣的天气出来觅食。这样也不能阻挡它的求生本能，发现了前面的猎物，瞪大了眼睛趴在地上，正小心翼翼地向猎物一步一步的靠近……”。我在讲故事的同时，又加上了老虎捕猎的动作，同学们兴趣盎然，都纷纷的效仿老虎这个角色。教师在导入时，可以用感染力的语言，夸张的动作和优美的一段音乐来创设情境，达到图声并茂的教学效果和欣赏氛围。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。唤起学生的热情，教师与学生的互动中，达到欣赏的目的，因为兴趣是欣赏的动力。 三、掌握欣赏方法提高学生欣赏能力 对于低年级学生，能否欣赏一幅作品，常常是否能看懂？画的是什么？表达什么意思？低年级的学生通常凭着第一眼的感觉，如果看出来了，证明看懂“画”了。如何欣赏作品，还是模糊不清的。那么，教师在这时就应该引导他们如何欣赏作品。以往的美术欣赏课，教师往往一讲到底，过分的投入，教师成了主角，学生成了听众，欣赏课成了“讲赏课”。然而学生的学习，不是一个被动接受的过程，而是一个主动接受的过程，教师想尽一切办法，把他们的“眼睛”和“心思”吸引到作品里来。 1、观察法。发挥学生主观能动性，引导学生从多角度、多方位的全面观察，设想自己站在最好的位置和角度，全面的观赏和把握欣赏对象，以大观小的取景方法。如：在《冬日婴戏图》里，描述小伙伴在花园里玩耍时情景。引导学生观察动作的变化和面部的表情，整体的大小比列和柔和的色彩层次感，细致读“画”。问问：“这是个什么季节？小伙伴在干什么？你还看到了什么？”层层深入的引导学生观“画”赏“画”，抓住作品的脉络，顺藤摸瓜，这样才能达到欣赏的效果。 2、对比法。美术欣赏活动主要就是对不同的作品进行对比、研究，作出艺术评价。开始，主要对作品和画家做些初步的了解和认识。如：产生什么年代？中国还是国外的？它所表现的题材和思想内容是什么？采用什么表现形式？在两者对比中，细细品“画”，分析不同的绘画风格和表现手法。如：二年级上册十一课黄胄的墨画作品《新疆舞.》和德加的油画作品《舞台上的舞者》相比较：黄胄以粗旷的线条，大胆的造型和色彩的变化，表现舞者陶醉其中的欢乐场面，富有层次和变化。而德加的油画作品，以它细腻的表现手法，注重光感和立体造型，柔和的色彩画面令人心旷神怡。与中国的传统绘画观念、绘画风格和表现手法截然不同。通过比较，加深对作品的印象和感受。 3、互动法。学生是课堂的主人，根据低年段学生好动的特点，可采取师生互动交流，学生互动合作的方式来欣赏作品。教师利用媒材进行对话，与学生交流互动，引导学生分析作品的色彩造型和表现手法。其次利用小组合作探究的方式与学生交流互动，营造品“画”的氛围。如：欣赏一年级美术上册第十三课吴冠中的作品《春如线》时，在幻灯片上放大图片，先让学生观察，然后让学生编成几个小组讨论：画的像什么？都有什么样的线条？为什么画家利用七彩的线条？画家为什么这样画呢？小组互动讨论，师生进行双边活动得出结论。学生即感兴趣，又培养了学生分析问题的能力和表达语言的能力。 4、体验法。学习艺术大师的创作方式和表现手法，加深对作品的了解和认知。让学生亲自体验大师挥毫泼墨的气势，大胆创作。可以照着画一画、涂一涂，感受大师们的风采。如：三年级十五课《彩墨游戏》里，先让学生欣赏吴冠中的作品《吴家作坊》，提问：“这幅画给人的感受是什么？”引导学生仔细品“画”，然后教师演示干湿、浓淡、点染等国画技法。我们回过来看看《吴家作坊》用了哪些技法？学生会很快找到答案，水到渠成。学生自然而然在宣纸上积极临摹大师的作品，大胆的运用笔墨绘画，学生在体验中学习了国画技法，又体验了彩墨带来的乐趣。 5、综合法。美术欣赏与诗词、音乐相结合，能达到图音并茂、声色俱全的效果。播放一支曲子，配上一首诗，摆个舞蹈造型，表演画中的情节，学生随着音乐旋律来赏“画”，别有一番情趣，对作品的内涵产生一种共鸣的认识。创设情境，激发兴趣。使学生身不由己地步入神圣的意境中来。 四、渗透德育教育品味民族文化艺术的魅力 美术欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段。通过欣赏可以陶醉学生高尚的道德情操，增强学生的爱国热情和民族自豪感。名家作品欣赏主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神倍受鼓舞，真正达到“润物细无声”的高尚境界。如：三年级上册第十课秦大虎、张定钊的作品《在战斗中成长》，描述了在战争年代，游击队员们在战斗胜利后满载胜利品凯旋归来一个精彩画面。身背战利品的少年，脸上露出喜悦的笑容，从他们的身影，仿佛看到在战斗中机智勇敢、英勇杀敌的小战士们的光辉形象和不怕牺牲的精神。又如：在小学二年级上册第八课《大树的故事》里，让学生欣赏杰斯・艾伦的作品《菩提树》通过观“树”，了解人与树的关系，渗透爱护树木、保护自然的意识和可持续发展的思想。引导学生运用语言表达自己的感受，真正领悟作品的内涵，品味民族文化的魅力。 总之，欣赏名作对低年段的学生来说，是有一定难度的。要想上升一个理论高度，更是难上加难。那么，教师就要有选择性的欣赏绘画大师的作品。创设文化情景和氛围，激发学生欣赏兴趣，引导学生对作品的理解。由浅入深，日积月累，博采众家之长，为以后学习绘画奠定坚实的基础。美术教师是传播的使者，美术欣赏是沙漠里的一沽清泉，只要你有“心”，饥渴的沙漠就会变成一片绿洲。
liuxingdeming 2022-03-15 04:29 在小学美术课本里，出现了不少美术大师的作品。不同的时代背景，不同的表现形式，体现了不同的绘画风格。其中最常见的有中国画、水粉画、油画等。国画代表作有宋代《冬日婴戏图》和《扑枣图》；齐白石的作品《百世多吉》和李可染的作品《钱塘渡牛图》；北宋时期张择端的作品《清明上河图》和唐代吴道子的作品《八十七神仙图》；二十世纪现代绘画大师吴冠中的代表作品《春如线》和《吴家作坊》等等。这些不同时代的大师们，表现手法上形神兼备、清雅脱俗和超脱自我的意境，运用了中国画浓淡、干湿、点染、勾勒等笔墨基本技法，大胆表现那个时代不同的历史文化背景，具有历史意义。国外绘画大师的代表作有法国卢梭的作品《热带飓风和虎》和德加的作品《舞台上的舞者》、马蒂斯的作品《红色的房子》；奥地利克林姆特的作品《葵花园》和荷兰凡.高的作品《向日葵》；西班牙毕加索的作品《两个青年农民》和法国雷诺阿的作品《夏邦蒂夫人和孩子们》。他们在表现手法上，运用了视觉效果方法，古朴的写实风格，虚幻的传奇童话，诗一般的丰富内涵，现实与理想的交织，给人以视觉的享受。但是想让低年段的学生读懂“画”，确实不易。教师在选材上要有侧重，要有重点欣赏，剖析名家作品。 美术欣赏是美术教学的重要组成部分，是感受美、体验美的重要途径。学生通过欣赏作品，才能了解什么是美？什么是艺术优艾设计网_平面设计？以及名家作品的深刻内涵，更好地指导学生绘画方向。我们以往只注重绘画课和工艺课的教学，却往往忽略了欣赏课的教学，作品欣赏成了可有可无的课了，就连教师都弄不明白怎样去欣赏？欣赏有何意义？上课只是说说大概而已，更谈不上借鉴人家的长处。要知道我们不但培养艺术家，更要培养有品味、有情趣的人。那么，如何引导低年段的学生欣赏名作呢？ 一、收集资料有备而赏有备而学 收集资料是欣赏作品的前提条件。没有资料，就没有说服力。教师与学生共同收集与欣赏内容相关的资料，调动学生的积极性，让学生有备而赏、有备而学，缩短学生与欣赏内容的距离。如：在二年级上册第十一课《我们来跳舞》里，让同学们在网上重点收集黄胄和德加的作品，以及他们生活上点点滴滴的故事。这样为上课提供了依据和充分的准备，对作品有一个初步的了解和认识，很多学生再也不会被动的看“画”了，还会产生一种积极心态，随着教师的思路跨越时空，领略大师们的风采，教师上课也会轻松的很多。久而久之，培养低年级学生收集资料的好习惯是很有必要的。以点带面，扩宽学生的视野。 二、启发诱导激发学生欣赏兴趣 一些名家作品直接和间接地表现生活，刻“画”自然世界和人的内心世界。面对一幅作品，第一印象尤为重要。有些作品一看令人赏心悦目，留下深刻的印象，有些作品内容含蓄，只有经过比较、观察和深入的研究，才觉得这幅作品耐人寻味、寓意深刻。教师可利用媒材图片和音乐，激发学生对作品的兴趣。那如何激“趣”呢？导入是关键。在欣赏卢梭的作品《热带飓风和虎》时，我给同学们讲了一个动听的故事：“一只饿了很久的老虎，在如此恶劣的天气出来觅食。这样也不能阻挡它的求生本能，发现了前面的猎物，瞪大了眼睛趴在地上，正小心翼翼地向猎物一步一步的靠近……”。我在讲故事的同时，又加上了老虎捕猎的动作，同学们兴趣盎然，都纷纷的效仿老虎这个角色。教师在导入时，可以用感染力的语言，夸张的动作和优美的一段音乐来创设情境，达到图声并茂的教学效果和欣赏氛围。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。唤起学生的热情，教师与学生的互动中，达到欣赏的目的，因为兴趣是欣赏的动力。 三、掌握欣赏方法提高学生欣赏能力 对于低年级学生，能否欣赏一幅作品，常常是否能看懂？画的是什么？表达什么意思？低年级的学生通常凭着第一眼的感觉，如果看出来了，证明看懂“画”了。如何欣赏作品，还是模糊不清的。那么，教师在这时就应该引导他们如何欣赏作品。以往的美术欣赏课，教师往往一讲到底，过分的投入，教师成了主角，学生成了听众，欣赏课成了“讲赏课”。然而学生的学习，不是一个被动接受的过程，而是一个主动接受的过程，教师想尽一切办法，把他们的“眼睛”和“心思”吸引到作品里来。 1、观察法。发挥学生主观能动性，引导学生从多角度、多方位的全面观察，设想自己站在最好的位置和角度，全面的观赏和把握欣赏对象，以大观小的取景方法。如：在《冬日婴戏图》里，描述小伙伴在花园里玩耍时情景。引导学生观察动作的变化和面部的表情，整体的大小比列和柔和的色彩层次感，细致读“画”。问问：“这是个什么季节？小伙伴在干什么？你还看到了什么？”层层深入的引导学生观“画”赏“画”，抓住作品的脉络，顺藤摸瓜，这样才能达到欣赏的效果。 2、对比法。美术欣赏活动主要就是对不同的作品进行对比、研究，作出艺术评价。开始，主要对作品和画家做些初步的了解和认识。如：产生什么年代？中国还是国外的？它所表现的题材和思想内容是什么？采用什么表现形式？在两者对比中，细细品“画”，分析不同的绘画风格和表现手法。如：二年级上册十一课黄胄的墨画作品《新疆舞.》和德加的油画作品《舞台上的舞者》相比较：黄胄以粗旷的线条，大胆的造型和色彩的变化，表现舞者陶醉其中的欢乐场面，富有层次和变化。而德加的油画作品，以它细腻的表现手法，注重光感和立体造型，柔和的色彩画面令人心旷神怡。与中国的传统绘画观念、绘画风格和表现手法截然不同。通过比较，加深对作品的印象和感受。 3、互动法。学生是课堂的主人，根据低年段学生好动的特点，可采取师生互动交流，学生互动合作的方式来欣赏作品。教师利用媒材进行对话，与学生交流互动，引导学生分析作品的色彩造型和表现手法。其次利用小组合作探究的方式与学生交流互动，营造品“画”的氛围。如：欣赏一年级美术上册第十三课吴冠中的作品《春如线》时，在幻灯片上放大图片，先让学生观察，然后让学生编成几个小组讨论：画的像什么？都有什么样的线条？为什么画家利用七彩的线条？画家为什么这样画呢？小组互动讨论，师生进行双边活动得出结论。学生即感兴趣，又培养了学生分析问题的能力和表达语言的能力。 4、体验法。学习艺术大师的创作方式和表现手法，加深对作品的了解和认知。让学生亲自体验大师挥毫泼墨的气势，大胆创作。可以照着画一画、涂一涂，感受大师们的风采。如：三年级十五课《彩墨游戏》里，先让学生欣赏吴冠中的作品《吴家作坊》，提问：“这幅画给人的感受是什么？”引导学生仔细品“画”，然后教师演示干湿、浓淡、点染等国画技法。我们回过来看看《吴家作坊》用了哪些技法？学生会很快找到答案，水到渠成。学生自然而然在宣纸上积极临摹大师的作品，大胆的运用笔墨绘画，学生在体验中学习了国画技法，又体验了彩墨带来的乐趣。 5、综合法。美术欣赏与诗词、音乐相结合，能达到图音并茂、声色俱全的效果。播放一支曲子，配上一首诗，摆个舞蹈造型，表演画中的情节，学生随着音乐旋律来赏“画”，别有一番情趣，对作品的内涵产生一种共鸣的认识。创设情境，激发兴趣。使学生身不由己地步入神圣的意境中来。 四、渗透德育教育品味民族文化艺术的魅力 美术欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段。通过欣赏可以陶醉学生高尚的道德情操，增强学生的爱国热情和民族自豪感。名家作品欣赏主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神倍受鼓舞，真正达到“润物细无声”的高尚境界。如：三年级上册第十课秦大虎、张定钊的作品《在战斗中成长》，描述了在战争年代，游击队员们在战斗胜利后满载胜利品凯旋归来一个精彩画面。身背战利品的少年，脸上露出喜悦的笑容，从他们的身影，仿佛看到在战斗中机智勇敢、英勇杀敌的小战士们的光辉形象和不怕牺牲的精神。又如：在小学二年级上册第八课《大树的故事》里，让学生欣赏杰斯・艾伦的作品《菩提树》通过观“树”，了解人与树的关系，渗透爱护树木、保护自然的意识和可持续发展的思想。引导学生运用语言表达自己的感受，真正领悟作品的内涵，品味民族文化的魅力。 总之，欣赏名作对低年段的学生来说，是有一定难度的。要想上升一个理论高度，更是难上加难。那么，教师就要有选择性的欣赏绘画大师的作品。创设文化情景和氛围，激发学生欣赏兴趣，引导学生对作品的理解。由浅入深，日积月累，博采众家之长，为以后学习绘画奠定坚实的基础。美术教师是传播的使者，美术欣赏是沙漠里的一沽清泉，只要你有“心”，饥渴的沙漠就会变成一片绿洲。
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