《锦绣南歌》：秦昊第一次古装扮相，与李沁上演“双杀”宫廷大戏？

随着《隐秘角落》的播出，张东升的扮演者秦昊突然火了起来，还有“我还有机会吗？剧中的“我带你去爬山”成了网友们的热词。

这一切都要归功于几位主演的精心塑造，尤其是张东升，他在剧中显得隐忍懦弱。他很好地处理了人性中的善与恶。张东升并不是一个完全的反派，但也在邪恶中透露出善良的光辉。

其实这已经不是他第一次如此细腻的处理人物了，之前的履历也很出彩。

电影《青红》 《春风沉醉的晚上》 《日照重庆》入围戛纳国际电影节主竞赛单元，被导演王小帅称为戛纳“无冕之王”。

在秦昊的演绎生涯中，有一个近乎严苛的标准：不是为了钱而是为了艺术，艺术就是艺术。

自2002年从中戏毕业以来，他已经拒绝了十几部戏剧的邀请，只是因为他认为这些戏剧不够好。他对影视剧有自己的要求，不仅要看人物是否立体，还要看场景是否出彩。

纵观这几年的娱乐圈，秦昊的选择是吃力不讨好的。选择文艺片是断了他的经济来源，但这么多年他始终不忘初心。

正是因为他的坚持，才会接到网剧《隐秘的角落》，才能演好张东升。

也许2020年注定是秦昊的重头戏。继《隐秘的角落》大火之后，又一部古装剧《锦绣南歌》悄然上线。

《锦绣南歌》是《锦绣未央》的创作团队，开播以来收获了不少人气。主要得益于张东升的塑造和该剧本身的三大亮点：精良的制作、广受好评的表演和精湛的演技。

首先是制作水平。整部电视剧格外好看，每一帧都像一幅精美的画面，无论是着装还是配色都处于中上水平。

除了制作，这部剧最大的亮点就是开创了无片头曲的先河。一般的播出套路就是几分钟的片头曲和前一集，浪费了很多本该属于剧情的时间。

没有多余的地方，《锦绣南歌》整体感觉更强。不仅剧情极其紧凑，一点都不拖泥带水，观众的观影体验也提升了好几个档次。

除此之外，这部剧还有很多亮点，其中融入了各种风格，对应了很多经典的艺术场景。

比如燃烧爆炸的鼓戏开场场景，就包含了经典电影《十面埋伏》的紧张气氛，而女主和男主在白布飘飘间的打斗，也有电影《神雕侠侣》的空灵意境。

除了剧中的美学精髓，《锦绣南歌》还特别注重角色塑造。

一般来说，古装剧最怕的就是人物会千篇一律，比如男女主角，比如戏份少的角色会不生动立体。

但是《锦绣南歌》是避免古装剧枯燥的好方法。里面的每个角色都有自己鲜明的特点，坏人和好人在每一个场景里都能站出来。

目前该剧已更新至十二集。这前十二集让所有的人物都站了起来：

红衣武装并列的侠女沈，看似柔弱实则腹黑的彭，心机极重，诡计多端的陆渊，忠贞不渝的沈月清，其实都是铁傻的沈家大哥，还在继续黑。

他们每个角色的行为都有自己明确的动机，情节也没有明显的断层和漏洞。他们都站在自己的立场上，最大限度地发挥人物的特点和目的。

其中有三个角色我自然是最喜欢的。除了男主角彭和女主角沈，反派陆院的演绎也非常精彩。

先说沈吧，由饰演。这个人物一出场，就犀利简洁。

她从小就生活在道海河里，没有那么多牵挂。她爱恨分明，是个标准的侠女，商业地位很高。

虽然沈也有自己的亮点，但是她武力值的亮点让人心疼。自从她父母去世后，她的血缘

这种冷与柔，塑造了一个爱恨分明的侠女。她是一个非常透明的人。只要有人对她好，她就会报恩。如果有人和她有仇，她会报复。

这一点在她成为沈家第一个女儿之后变得更加明显。沈月清虽然名义上是她妹妹，但识破她的轨迹后当众打了她一巴掌，她也不用使出什么招数来挽回面子，所以很直白。

当她知道自己被刘渊利用，知道刘渊在私底下虐待工匠，她身上体现出来的复仇的凶残让刘渊也害怕了。

正因为如此，沈与彭这个杀父仇人之间的爱恨情仇才会更加精彩。

一个是敢爱敢恨不拘小节的江湖侠女，一个是腹黑自带幽默的宫主。他们之间的化学反应是接下来剧情的重要走向。

除此之外，彭的扮演者秦昊其实很适合演古装剧。除了演技，他的面部可塑性非常高。所谓正也可以正，邪也可以邪。这种人是这样描述的。

看，他演的是张东升和王鹏程，完全是不同的类型。张东升是一个非常阴暗的人，而王鹏程从头到脚都有一种让人安心的气质。

两部电视剧在各自的位置上自然不能相提并论，但这两个角色有一个共同点，就是隐忍。

　　换句话说张东升和彭城王都是带着面具生存的人，他们的目的都是为了让自己的生活过的很好，只不过前者是从头至尾面具就没摘下来过，而彭城王在最信任的人面前却卸下了伪装。

　　彭城王用隐忍想要换来的是国家的安宁百姓的幸福，他的谋略更大，所要牺牲的也很多，比如外界对他的评价。

　　记得剧里有一幕是沈骊歌当着他的面骂彭城王是个“昏庸无度，任用奸人”的人，就连骊歌这样通透的人都这样看待彭城王，其一可见他的名声太差，其二可见他所戴面具的成功。

　　更为可贵的是，在《锦绣南歌》里彭城王的塑造也相当立体，他的个性虽然没有骊歌那样分明，但他的人物特色却并不输于女主一分。

　　彭城王虽然是一人之下万人之上的掌权者，看似风光的背后是陆家的无情压制，但他却一直在积蓄力量努力反抗，为了迷惑陆远造出自己体弱多病的假象，还特意每天都喝伤身的汤药，这是他的狠。

　　为了顾全天下大局，他努力均匀各方的势力，在仇敌面前曲意奉承不漏丝毫端倪，这是他的稳。

　　当这股内在的稳与狠遇见快意恩仇的沈骊歌时，他的种种伪装都卸下去了，只有骨子里的一份儒雅以及自带幽默气息的内在。

　　这样是为什么彭城王正亦可正，邪亦可邪，因为他戴上面具就是国家之主，摘下面具就是沈骊歌口里所说的“老头”。

　　而这样的身份置换游戏，也是剧情下一步的支线走向。

　　谈到下一步就不得不提到陆远，陆远是剧中最大的反派，是骊歌与彭城王共同的敌人，可他却在这两大势力的夹击下安然若素，这一点也是这个人物的魅力所在。

　　在目前的剧情里陆远这个人的确罪大恶极，他既专权又冷血，且心计深沉如墨，心胸看似也很狭窄，就是这样一个人成为彭城王安邦的拦路虎。

　　陆远在恶人的这条路上也很争气，将恶人恶事做了个尽，视人命为草芥，可谓丧尽天良。

　　可就是这样的人，演出了古言小说中男主角的感觉，他的眼神凌厉没有一丝温度，他的嘴角时常挂着冷笑，他的身姿总是从容不迫化危为安。

　　也正因为有这么强大的反派，才显得彭城王与骊歌的联手双杀更为精彩。

　　彭城王与骊歌是什么人啊，他们本身就是双商都高人一等的聪明人，两个聪明人对付一个反派，却总是被反叛突然击杀。

　　这样的情景设置也算是古言的一个小突破，因为，反派终于不是一个一击就倒的反派了。

　　至此，三个主角你方唱罢我登场，促成一场大戏。

　　从整体来看，秦昊的参演固然拉高了人们的印象分，但其中的亮点却也不少。

　　就如前文所说，它有精致的后期制作，华丽的服化道，精彩的打戏以及丰满的人设，也许这部剧，想不火都难。