不悬浮、就是“干”的青春才能让大家共鸣 |《二十不惑》？

如何让青春不悬浮在导读：? 《二十不惑》对当代青年的真实洞察和与不同群体的真实对话有自己的突破和思考。

文|李贺

“现在是十点半。关灯睡觉。”像定时闹钟一样准时，梁爽的归来打破了这个女生宿舍原有的宁静。伴随着其他室友的目光和吐槽，当代大学生普遍经历的问题——宿舍矛盾3354在前两集就被撕开了口子。

由宁蒙影视、奇奇影视、文润如玉影视联合出品的青春剧《二十不惑》近日在湖南卫视播出。在毕业前的“二十”节点，由关晓彤饰演的、饰演的姜、李庚希饰演的、董思怡饰演的段家宝四位女生领衔的《青春物语》，将解答她们从大学步入社会过程中遇到的“困惑”。

直面青春之惑

为什么“真实的迷茫”更动人？

知乎上有个话题。中国大学舍友关系的大致情况是怎样的？最好的回应之一就是：“是室友，不是朋友。”《二十不惑》这句话对梁爽和其他三个室友来说再合适不过了。

许多网友感叹大学宿舍因生活细节上的诸多差异而引发矛盾的场景的真实性，包括梁爽每天10点半“命令”室友关灯睡觉，以及在宿舍吐掉室友的螺蛳粉。除了真实的群体关系的再现，个人成长的内心挣扎在剧中更加激烈。

“我们开门见山吧。大四的计划出来了吗？”演员米歇尔扮演的单亲妈妈妈妈魏云杰出现了，她的女儿罗燕的“佛教”体现得更加明显。“现在大四了，这是人生的一个节点。如果你再没有什么打算，你的人生就毁了。”“你没有自己的想法吗？”在妈妈的连环追问下，罗燕不得不说，“我觉得玩游戏和画漫画挺有意思的。”两代人在未来问题上的碰撞，人生观价值观的差异，引起了屏幕前很多人的共鸣。

大四的关键时期，很多人都很迷茫，而《二十不惑》正好把它挖出来，铺出来，让我们从人物身上面对自己关于亲子关系和未来选择的情境问题。这些“真实的迷茫”远比那些“夸张的冒险”更让人感动。——这也是《二十不惑》好像没有停牌的重要原因之一。

整个故事围绕一群高年级女生展开。他们之间的故事主线不是爱情，而是对个人事业和自我价值的追求。姜作为职场新人，在群展中领衔方案策划；段家宝尽管家境殷实，却努力适应新的环境和规则成为一名职业经纪人；对于梁爽来说，为了他的“博客梦”，从最基础的技术开始创业并不容易…

在具体细节上，演员都是正儿八经的小花旦，无论是生理还是心理都处于青春时期，一点都不像是在演戏。剧中的场景和台词都是非常生活化的表达，加剧了剧情和现实的融合，吸引观众代入。比如，段家宝找工作失败后，睡觉前用手机美图软件修复了自己的证件照。当她看着自己瞬间变小的脸时，她笑了。这个细节让很多年轻人感同身受，尤其是女性。

精准洞察当代青年故事

“真实语境”才更有共鸣

电视剧播出不久，# 20不迷茫#就登上了各大社交平台的热搜榜。虽然每年都有相同主题的作品问世，但它们对现实的描述大多是扭曲的。尤其是在青年群体个性化日益明显的情况下，要让观众被一个“真相”感染，并不容易。《真实》是对青春剧的珍贵褒奖。

《二十不惑》为什么能赢得观众不同的评价？

相对于其他停播的青春剧，《二十不惑》对当代青年的关注是由不同的现实切口激发出来的。无论是实习期间与老板的紧张关系，还是大学生宿舍里充满争议又有趣的氛围，都是对当代青年的准确洞察。大四，是走向社会的关键，四个女生都面临着来自未来的焦虑。然而，创作者没有过度渲染这种焦虑，而是在最真实的友谊语境中讲述故事。

“大宝，如果我真的失业了，今天就请你支持我。”而江则经历了等待公司录取通知书的焦虑，她随口说了一句，换来的却是大宝的一句“没事的。如果你失业了，我会天天支持你。”罗燕也说，“管烦我。

　　青春剧的创新并不仅仅体现对某一种场景的执著或者剧作要素的升级，“怎么讲”故事和“讲什么”故事的议题都在《二十不惑》中得到了深入的探讨。而这部剧的人物和叙事兼具真实感、戏剧性和情感化表达，找到了审美性和社会性的平衡。

　　就连友情的升级也是在一些细节的张力中完成优艾设计网_设计LOGO的。当梁爽遇上渣男准备再次离开宿舍时，姜小果主动“狗腿”地帮梁爽推箱子、请吃饭，段家宝和罗艳也直呼“你疯了吗”，但姜小果却说，“废话，你叫她跟人渣过日子啊。”这种经过群体内部拉扯后，但依然朝着积极方向发展的故事，才是戏剧与现实最佳的平衡点。

　　在过往的青春剧中，“青春”的涵义往往被一些符号所绑架了，仿佛不顾一切、不假思索经历的大起大落，才是值得贩卖的美好青春图景，人物角色往往也带有典型夸张的成分。从这一点说，《二十不惑》恰恰是从朋友之间的小事切入，在逃课、宿舍矛盾、找工作等一系列稀松平常的生活里描摹出青春最本真的样子。

　　即便如此，整个剧情也不会因为贯穿小事而显得节奏拖沓，开头两集便密集地通过“欠钱不还”“做人善良”“被上司穿小鞋”“室友男友出轨”“教长辈用手机”等段落将四个女生的性格一一展现。

　　但也正是这些密集而又真实的小事，营造出“青春”的具体语境，这也意味着每一个小的故事段落都需要对准更当下、更显著的社会议题，从现实中来，到现实中去。这样的表达区别于传统以爱情为中心的青春，而是在真实的社会关系和文化沟通中，完成人物和故事的生动塑造，传递积极、正向的价值底色。

在对话中回应“困惑”

　　青春剧能有哪些新启示？

　　对话的状态是最难的，因为所有虚假的表演都会在毫无遮掩的审视中露怯，但所有的真情实感也会放大共鸣的回响。

　　《二十不惑》实现对话的方式经历了人物之间、人物自我、人物与观众的层次递进，从而更好地解释了剧名的内涵。

　　因为在面试中没有回答上的三个问题，姜小果主动在电梯里拦下当时的面试官，用仅有不到一分钟的时间简洁精准地阐述了自己的看法，为自己争取来了一次重新展示自己的机会，成为入职者中唯一一个“非名校”学生。段家宝也直言，“要是我被拒绝了，我肯定不敢再争取了，小果，我决定了，我要学习你这种厚脸皮的精神。”也正是在这种互动中，段家宝为自己争取来了成为实习经纪助理的机会。

　　“不惑”二字原本是形容四十岁的人经历了很多形成一套完整的价值判断标准，而“二十不惑”则回应了这样一种成长的期盼。

　　更深层次的对话需要不同的文化群体之间实现了最大程度的交融，担负着引领青年精神风貌的重要作用，既要让人“喜欢看”，也要让人“值得看”。从这一层面来说，《二十不惑》对青春年代的勾勒，既有时代关照下的格局意识，也能让不同文化形成对话与互动。

　　第三集中的主题为“颜值即正义？”看似没有答案，但不管是姜小果最后凭借自己韧劲求职成功，还是梁爽在感情中遇到被抛弃而产生的自我怀疑，这部剧真正倡导的却已经通过剧情告诉了我们。正如梁爽的那句独白，“这并不只是一个看脸的世界，只要拼尽全力，获得通行证的办法还有许多。反而那些依靠外在而轻松获得的，失去也同样容易。”

　　不管是正值青春的95后、00后能直接在剧中学到挑战难关的方法、精神，还是其他年龄层次的人都能在这部剧描摹的现实场景中找到共鸣。

　　一直以来青春剧是市场的刚需内容，好的青春剧也能激发更大范围的社会讨论。近年来，青春剧随着整体市场风向的变化越来越细分、垂直，衍生出多个门类，尽管作品颇多，但离真正的青春却越来越远了。《二十不惑》对类型化的启示也在于此，只要发自内心地去感受当代青年的“困惑”，用朋友的视角去解答它，青春的色彩便涂抹了一半。