播种者是谁画的是谁画的呢？？
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爱笑的露露QQ 2022-01-05 08:38 凡高前期作品很多都反映了广大劳动人民的生活，对他们寄予了深切的同情，后期作品主要是自己在色彩方面的突破，但是在他生命将结束时，又表现出自己的苦恼与无助，这也让我们这些人感到心痛．他的人生经历是他艺术生涯中不可缺的一部分，也正是因为这部分，才使的有那么多的人关注他．在我看来，他前期的作品并不会给人带来多大的震撼，我甚至觉得他的作品只是习作而已，但他有一种激情，拼劲，让他可以在艺术领域放光，因为优艾设计网_平面设计你只要把自己认为对的东西坚持下去，即使在别人看来是错误的，最终你也会有所成就．凡高的后期作品看来让人很震撼，可惜在当时却不被人认同 播种者背后的阳光扑面而来，它是如此的直接而热烈，甚至割裂了它一点一滴洒向整个大地的过程，一瞬间光芒如洪水般倾泻，一瞬间生命炽热如火，我能触摸到金色麦田里每一颗麦粒的饱满与鼓胀，还有播种者抛洒出的种子迎光飞舞，跳跃，延伸出满满一地回归的喜悦，作为阳光的殉道者，他们无法像夸父一样追逐落日，却固守一方土壤，用尽一生来膜拜朝阳。当他们孤寂地度过漫长的黑暗，第一次探出头来，迎接第一缕曙光的那一刻，喜悦如此强烈地感动了它，以至于它用整整一生来酬谢或者信仰。 梵高用来勾勒阳光的篇幅仅只有四分之一，或者更少，但那一个缝隙的阳光使整个土地都洋溢着光芒，记得上师说佛祖的加持像二十四小时不断倾泻的阳光，只要你的心灵裂开一点缝隙，阳光就会源源不断地流下来，吞噬掉最后一点黑暗。或者有时是我们的心灵一直敞开着，只要一丝缝隙的阳光，就足以让它幸福地膨胀，梵高画中的一线阳光被心灵捕捉，放大，膨胀，满世界地扩张……
罗彪治 2022-01-05 08:42 优艾设计网_设计 作者：让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）作品名称：《播种者》（The Sower）时间：1850年 材质：油彩·画布 规格：101cmX82.5cm 现藏于：美国波士顿美术馆藏
无法言说的痛 2022-01-05 08:42 1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龙展出的《播种者》，从好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。画劳动的农民，表现农民的生活，决不是愉快的；农村不是乐园。 当然，在那以前，也有画农民生活的画家。例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊闲扯的，打优艾设计网_Photoshop交流架斗殴的等等，都不是在劳动的农民。而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲的耕种方法，这样撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。然而我们看画面，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。 这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”
小熊想吃果果 2022-01-05 08:45 米勒-播种者 名称：《播种者》（The Sower） 米勒 播种者 [1] 编辑本段基本资料 作者：让·弗朗索瓦·米勒 时间：1850年 材质：油彩·画布 规格：101cmX82.5cm 现藏于：美国波士顿美术馆藏 编辑本段作品赏析 1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龙展出的《播种者》，从好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。画劳动的农民，表现农民的生活，决不是愉快的；农村不是乐园。 当然，在那以前，也有画农民生活的画家。例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊闲扯的，打架斗殴的等等，都不是在劳动的农民。而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲的耕种方法，这样撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。然而我们看画面，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。 这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。” 编辑本段梵高-播种者 基本信息 名称：播种者 又名：收工的农夫、夕阳 英文名称：The Sower 创作时间：1888年 6月 创作地点：阿尔 Arles 类型：画布油画 Oil on canvas 尺寸：64x80.5cm 现存：奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆 作品介绍 梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。 编辑本段创作背景 凡高到阿尔不久后，在信中曾说过：“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家，曾数度以“播种者”为主题作画，而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主题即是由米勒处得来的，可以说是他的得意作品之一。 画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，使我们不得不深究一下这幅勘称极品的佳作。 记得斯宾格勒在《西方的没落》的“色彩的象征”一节中这么写到：“蓝色与绿色，是天的颜色，是海的颜色，是丰沃的平原、南欧午夜的色彩，是黄昏和远山的色彩。它们本质上，属于空气的范围，而不是实质的颜色.它们是冷冽的，可以消解一切，它们唤起了辽阔、遥远，与无边无垠的印象。” 所以在“透视法”油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色，是一种创衍或变化空间的要素；它是一种基本的、特别重要的色调，它支持了我们所欲运用的整个色彩效应，一如基调低音支持了管弦乐队一样，至于温暖的黄色与红色，则是依随着此等基本的色调，而徐徐配入的。 然而进入印象主义时期后，蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了。 等到了梵高手上，色彩一觉醒来时，猛然发现它已经在空气中燃烧了起来，火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野...以往蓝绿色的全部诗意，此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响.谁也没想到可以用这样的色彩，这样的构图来作画，来表达这样的主题...也许，也许连凡高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点...或者我们可以这样说，上帝借凡高的刷子，让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒…… 编辑本段作者简介 姓名：梵高 Vincent van Gogh 生日：1853年3月30日 职业：画家 去世时间：1890年7月29日 派别：印象派、表现派 籍贯：荷兰 经历：为画商工作，当过传教士 代表作：《吃土豆的人们》、《夜咖啡》、《向日葵》、《星夜》、《自画像》等。 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证优艾设计网_设计模板明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
爱笑的露露QQ 2022-01-05 08:38 凡高前期作品很多都反映了广大劳动人民的生活，对他们寄予了深切的同情，后期作品主要是自己在色彩方面的突破，但是在他生命将结束时，又表现出自己的苦恼与无助，这也让我们这些人感到心痛．他的人生经历是他艺术生涯中不可缺的一部分，也正是因为这部分，才使的有那么多的人关注他．在我看来，他前期的作品并不会给人带来多大的震撼，我甚至觉得他的作品只是习作而已，但他有一种激情，拼劲，让他可以在艺术领域放光，因为优艾设计网_平面设计你只要把自己认为对的东西坚持下去，即使在别人看来是错误的，最终你也会有所成就．凡高的后期作品看来让人很震撼，可惜在当时却不被人认同 播种者背后的阳光扑面而来，它是如此的直接而热烈，甚至割裂了它一点一滴洒向整个大地的过程，一瞬间光芒如洪水般倾泻，一瞬间生命炽热如火，我能触摸到金色麦田里每一颗麦粒的饱满与鼓胀，还有播种者抛洒出的种子迎光飞舞，跳跃，延伸出满满一地回归的喜悦，作为阳光的殉道者，他们无法像夸父一样追逐落日，却固守一方土壤，用尽一生来膜拜朝阳。当他们孤寂地度过漫长的黑暗，第一次探出头来，迎接第一缕曙光的那一刻，喜悦如此强烈地感动了它，以至于它用整整一生来酬谢或者信仰。 梵高用来勾勒阳光的篇幅仅只有四分之一，或者更少，但那一个缝隙的阳光使整个土地都洋溢着光芒，记得上师说佛祖的加持像二十四小时不断倾泻的阳光，只要你的心灵裂开一点缝隙，阳光就会源源不断地流下来，吞噬掉最后一点黑暗。或者有时是我们的心灵一直敞开着，只要一丝缝隙的阳光，就足以让它幸福地膨胀，梵高画中的一线阳光被心灵捕捉，放大，膨胀，满世界地扩张……
罗彪治 2022-01-05 08:42 优艾设计网_设计 作者：让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）作品名称：《播种者》（The Sower）时间：1850年 材质：油彩·画布 规格：101cmX82.5cm 现藏于：美国波士顿美术馆藏
无法言说的痛 2022-01-05 08:42 1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龙展出的《播种者》，从好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。画劳动的农民，表现农民的生活，决不是愉快的；农村不是乐园。 当然，在那以前，也有画农民生活的画家。例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊闲扯的，打优艾设计网_Photoshop交流架斗殴的等等，都不是在劳动的农民。而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲的耕种方法，这样撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。然而我们看画面，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。 这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”
小熊想吃果果 2022-01-05 08:45 米勒-播种者 名称：《播种者》（The Sower） 米勒 播种者 [1] 编辑本段基本资料 作者：让·弗朗索瓦·米勒 时间：1850年 材质：油彩·画布 规格：101cmX82.5cm 现藏于：美国波士顿美术馆藏 编辑本段作品赏析 1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龙展出的《播种者》，从好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。画劳动的农民，表现农民的生活，决不是愉快的；农村不是乐园。 当然，在那以前，也有画农民生活的画家。例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊闲扯的，打架斗殴的等等，都不是在劳动的农民。而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲的耕种方法，这样撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。然而我们看画面，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。 这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。” 编辑本段梵高-播种者 基本信息 名称：播种者 又名：收工的农夫、夕阳 英文名称：The Sower 创作时间：1888年 6月 创作地点：阿尔 Arles 类型：画布油画 Oil on canvas 尺寸：64x80.5cm 现存：奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆 作品介绍 梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。 编辑本段创作背景 凡高到阿尔不久后，在信中曾说过：“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家，曾数度以“播种者”为主题作画，而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主题即是由米勒处得来的，可以说是他的得意作品之一。 画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，使我们不得不深究一下这幅勘称极品的佳作。 记得斯宾格勒在《西方的没落》的“色彩的象征”一节中这么写到：“蓝色与绿色，是天的颜色，是海的颜色，是丰沃的平原、南欧午夜的色彩，是黄昏和远山的色彩。它们本质上，属于空气的范围，而不是实质的颜色.它们是冷冽的，可以消解一切，它们唤起了辽阔、遥远，与无边无垠的印象。” 所以在“透视法”油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色，是一种创衍或变化空间的要素；它是一种基本的、特别重要的色调，它支持了我们所欲运用的整个色彩效应，一如基调低音支持了管弦乐队一样，至于温暖的黄色与红色，则是依随着此等基本的色调，而徐徐配入的。 然而进入印象主义时期后，蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了。 等到了梵高手上，色彩一觉醒来时，猛然发现它已经在空气中燃烧了起来，火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野...以往蓝绿色的全部诗意，此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响.谁也没想到可以用这样的色彩，这样的构图来作画，来表达这样的主题...也许，也许连凡高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点...或者我们可以这样说，上帝借凡高的刷子，让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒…… 编辑本段作者简介 姓名：梵高 Vincent van Gogh 生日：1853年3月30日 职业：画家 去世时间：1890年7月29日 派别：印象派、表现派 籍贯：荷兰 经历：为画商工作，当过传教士 代表作：《吃土豆的人们》、《夜咖啡》、《向日葵》、《星夜》、《自画像》等。 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证优艾设计网_设计模板明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
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