原创是自由的尝试丨专访《锦绣南歌》总导演李慧珠？

003010 7月1日的上线有点突然。可以说这部剧沉寂了近一年，除了演员的粉丝，几乎“默默无闻”。这样一部50多组女装的偶像剧，上线前三天就开始放出海报、鲜花等素材，真的很少见。

没有长期的动力是片方的选择，一年的保密也会带来一些神秘感。比如这两年一直活跃在男频古装剧的秦丽，终于有了女主角。比如刚刚在社会推理剧《锦绣南歌》中大获好评的秦昊《张东升》在一部《古偶》中会产生什么样的化学反应？

不得而知。因为这是原创故事，没有原著可查，也没有痕迹可寻。

如果《隐秘的角落》不是通过命名与《锦绣南歌》有关联的话，那么《锦绣未央》作为一个原创故事，在当前IP泛滥的时代，可能确实会受到一些损失。但作为同一个团队出品的项目，无论是从孵化IP系列的角度，还是从专注于为《锦绣女子图鉴》等古代女强人木偶剧做出贡献的角度，《锦绣南歌》原著都有其诞生的必然性。

“原著故事的拍摄有很大的空间，是很自由的尝试。”当谷多想起拍摄《锦绣南歌》时的激动心情时，导演李慧珠这样描述他。

导演李慧珠

一个故事的想象力，总是承载着创作者和观众双方的期待。除了想象之外，李慧珠也成了这个项目播出前最实际的基石。她在大女人和古偶这方面很少失败。

作为国内布袋戏项目中最活跃的两位港女导演之一，李慧珠有自己的方法论，也有在实践中的优艾设计网_设计百科提升和进化。她说她喜欢定期参加原创项目，因为可以学到更多的自由和活力。

原创自由

“和李慧珠导演合作就是喜欢她每次都在寻找不一样的东西。她可能拍的故事类型都很相似，但她不受风格限制。她寻求改变的热情让我感到安心。”华策集团克顿传媒桔子工作室总经理、《锦绣南歌》制片人王赢在拍摄完《锦绣南歌》后，立即与李慧珠达成再次合作的协议。即使《锦绣未央》那时候甚至还没出生，只存在于几句闲聊中，她觉得一个有激情有活力的导演一定要抓紧时间。

从李慧珠的角度来看，与王赢合作的自由和信任是她决定拍《锦绣南歌》的主要原因。还有一个很大的原因是她和王赢同时强调“每个角色都足够完整和丰满，这种挑战很难得。”

这项四年前达成的合作，让李慧珠有足够的时间和机会参与项目的前期准备。2018年8月拍完一部戏，她只短暂休息了一下，调整了一下。她迅速投身《锦绣南歌》，带领团队直接参与剧本创作，对剧本的感情也越来越深。

李慧珠有她自己的原则，不做名义上的总经理。2019年3月出发前，她花了半年时间调整剧本，讨论如何装扮现场，准备入团。每一步都牵涉其中。

包括李慧珠带领的整个导演团队，包括跟了她十年，同时也是《锦绣南歌》导演的黄斌，都遵循着她为作品做稳健准备，每次都发挥更多无限想象力来提升拍摄的风格。这是王赢再次选择与这个团队合作的一大原因。

“我真的拍了很多南北朝的故事。都是巧合，我做的比较有经验。”显然，李慧珠以前没有想到这一点。他《锦绣南歌》-《锦绣未央》的作品大多以南北朝为背景，做得很好，但一次又一次的不同。

明显不同于现在很多架空背景的武侠神仙故事的拍摄。相对于很多虚构的武林环境和人仙三界的氛围，李慧珠更喜欢将故事的年代背景付诸实践。就算拍架空时代的故事，她也想用一个实际的王朝来实现。故事有根，她可以用真实的年代文化来包装。所以她的作品在穿衣方式上很少被人诟病。

“我个人更喜欢用真实场景。绿屏的拍摄需要凭空想象，会限制拍摄思路。所以主要场景都要实际搭建，绿屏只是作为一个非常辅助的手段。”

真实场景的优势在一部影片中播出后，观众可以直观地感受到。在之前的作品中，她已经尽量简化道具的摆放，突出空间感。她拍摄了《锦绣南歌》期间与制作设计师刘世允老师的交流，利用空间感和巨大的雕塑突出宫廷场景的风格，再用大型壁画增加布景的色彩。几乎每一个角色都有特定的与场景相匹配的色调来隐喻角色和剧情氛围。

“简化和清洁。”看似简单的原理，也蕴含着极大的提升空间。

当故事层次调整后，李慧珠的会渗透到一些具体情节和拍摄效果的呈现中。比如女主角沈选择与反派沈月清合作，将找到的解药交给刘益康，就是希望不同的角色在极端情况下能暂时在善恶之间做出不同的选择。

这类剧情中的处理方式乃至处理结果的调整，大多是在剧本文本落实到画面的过程中，在原有框架的基础上进行的，将人物展现和情感处理推向了更高的高潮。

　　“原创的故事可以跳脱IP限制，根据拍摄中的灵感和想象力即时改变，这种体验也是很舒服的。”

　　现突破的纠结

　　“我们想做一个很帅的女主，可以跳脱宅门，跳脱宫门，做更多的事情。”这是李慧珠和王莹在项目最初的默契。因为当时没有找到一本很适合的小说，也是两人希望继续挖掘自己作为电视从业者的原创力，最终成就了这个原创故事。

　　在诸多女频IP改编项目的包围下，沈骊歌以“拿错男主剧本”的初印象诞生在观众眼前。她武功高强、誓杀奸佞、手撕白莲，被诬陷了绝不委屈，习惯性立刻“正面刚”，听起来颇有爽剧女主的意味，和不少传统大女主古偶剧里女主从娇弱的原点一路升级成长是不太一样的。

　　在李慧珠完全进入内地市场拍戏之前，她参与过许多港台内地合作的项目，是陪伴一代人成长的作品 。《少年英雄方世玉》里方世玉之母苗翠花，《方谬神探》里方天谬之母十三娘，都是嫁入商贾之家但仍旧不改江湖豪气又古灵精怪的刚直女子。港剧里不少此类为人熟悉的设定，即便在古装背景的氛围里，也完全称得上“独立女性”。

　　沈骊歌大抵如此。她的武力与智商都足以支撑自己独立完成许多劫富济贫的侠义之事，是名副其实的“侠女”。人设起点高不代表成长空间小，而是成长方式注定会与娇弱女子有所不同。

　　李慧珠很看中这种人物性格的完整和饱满。沈骊歌最初是暗杀组织朱雀盟的杀手；但入沈府之后，她从家人身上获得了温暖，冰冷的性格开始变得有温度，也有了牵绊；再与刘义康结识，从他那里知道原来自幼从师父那里接受的世界观是正邪颠倒的，又能通过自己经历的现实去思考改变自己的世界观，做到真正的明辨是非。同时也从一名只会靠手起刀落“江湖救急”的侠女，跟随刘义康上战场，成为可以运筹帷幄的女将军，这就是“侠之大者，为国为民”的进化过程。

　　“沈骊歌的成长并不囿于表面性格的变化，而是一种更深层次的思想与格局的成长。我一直认为小白兔型女主其实很难成长为大老虎，要成为大老虎，一开始也会是小老虎。”

　　当然这种成长方式也会有所牺牲，比如在男女主之间的情感关系上，也与以往古偶剧中男女感情跌宕纠葛的传统有所不同，很少腻腻歪歪，甚至有时候聚少离多，是小甜剧盛行年代鲜少的女频剧对感情的处理方式。

　　但李慧珠和王莹都认为，“沈骊歌与刘义康的相处会相对来说更加理性，感情波折是暗藏，是甜在骨子里的纸短情长。”

　　网友笑称这沈骊歌与刘义康分开了是分别搞事业，在一起的时候就一起搞事业，像是上阵不离夫妻店。其实就是这样在事业上有共同目，互相之间耳濡目染了相同的三观，才更能理解他们为何可以水到渠成再细水长流。

　　做剧的人永远在学习纠结中如何突破，究竟是一味迎合观众口味去做观众爱看的，还是坚持做出自己想表达的东西，引导观众理解自己的想法。李慧珠希望尽量在其中找到一种平衡。

　　市场的轮回

　　在《锦绣未央》播出之后，网剧渐渐迎来了爆发期，影视作品的多样化改变了观众的口味，也显然在挤压“女性古偶”的市场。

　　“有品类的多样化，制作才会多样化，国产剧市场的人才增加、技术发展，那我们不管做任何故事，才能得到创造力的替身，也会增强行业竞争力。”

　　李慧珠在影视行业创作超过30年，她经历过《少年英雄方世玉》《方谬神探》《2001版新楚留香》《2003版倩女幽魂》等等这些可以把传奇故事做得天马行空的年代，如今也经历了《锦绣南歌》中观众较真地质疑“为什么郊外小舟上的刘义康可以听见王府里的琴声，为什么王府里的骊歌可以看见郊外彭城王放飞的孔明灯”。

　　她笑言，琴音与孔明灯代表了刘义康和沈骊歌的爱情，这是一种意识形态的表现方式，偶尔也会拍一些抽离现实的状态去营造抒情的氛围，或许需要置身其中之后的感知力和想象力，也或许可以考虑以后能让观众更有代入感。

　　观众的观剧口味在变化，这一点毋庸置疑。“节奏明快，加强逻辑推理，平衡喜感元素，增加剧情新鲜感。”最关键的，李慧珠还观察到，“要更多地理解不同年龄观众对爱情观上的变化与需求。”

　　将刘义康与沈骊歌的感情做得更加理性是一种尝试，另一种尝试是将沈骊歌的父母感情做得细腻温情之后，竟然也得到了不错的反馈。这部分内容则是由较为年轻的黄斌导演操刀拍摄，把沈家一门的感情拍出了温情与烟火气，不仅在柔化沈骊歌性格时更显自然，也满足了观众对家庭亲情和人情味的感悟。

　　“有段时间我们喜欢看父母爱情，后来我们又觉得年轻人不会想看中年人的感情，现在我发现，从《知否知否应是绿肥红瘦》到《庆余年》到我们这部剧里的父母家庭情感，只要做得足够真实，也是可以满足观众情感需求的多元化的。”

　　虽然观众口味快到可能一年一个变化，但抓住了人性最根本的东西去讲，也是可以掀动“文艺复兴”，毕竟“市场有进步，也有轮回。”

　　而国产剧基于华人生活习惯里的感性浓度偏高，造就了观众相比逻辑事件推理，本质上更喜欢看人物关系变化的观影习惯，即便这些年在国外影视剧浸淫中，部分年轻观众的口味喜好有所变化，但人物性格与情感关系仍旧是国产剧的中心，而“大女主古偶”就是一种力求把人物情感关系做到极致的类型故事。

如何做到极致？

　　“根据男女主角的人设去构建一个丰满的世界观，再以踏实的世界观填补男女主性格。”无论从导演还是制片人的角度，李慧珠和王莹对于能够尝试这样一个丰满的故事都是兴奋的，“沈骊歌的成长需要爱人、家庭、朝堂众臣甚至反派敌人去刺激她，那这些刺激她的人和事也要做到细腻真实，互相影响之下整个故事才会变真。各个年龄层和各种口味的观众也可以在不同角色身上找到适合自己的代入感。”

　　故事越做越细腻，情感点、情节点都在增加，集数和长度才会变长。《锦绣南歌》全剧一共1350场戏，女主700多场戏，男主500多场戏，场景数量超过1000个。提前进组适应的秦昊和可以在地上摸爬滚打也不怕妆花了的李沁，真真切切地扎在组里四个月。

　　“这个类型的故事需要匹配这样的成片长度，如果要割舍长度，也就要割舍其中情感点，那就又是另外一种类型的故事了。”