希奥岛的屠杀是谁画的呢？？

你好优艾设计网_PS问答请问一下，希奥岛的屠杀是谁画的呢？

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爬上屋顶等馅饼 2021-12-27 09:29

欧仁·德拉克洛瓦 DelaCrOjx，EUgene(1798-1863)法国浪漫主义画家、作家和艺术批评家

据说欧仁·德拉克洛瓦是当时法国外交大臣塔列兰(Talleyrand)的私生子。早年精心研究过提香、委罗内塞、鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗、和戈雅等的绘画，受到过席里柯的重大影响。1822年，创作的第一幅重大作品《但丁与维吉尔》在沙龙展出，获得好评。1824年在沙龙展上认识了波宁顿，了解了英国水彩画和康斯泰勃尔的成就。同年创作的《希奥岛的屠杀》和1827年创作的《米索隆基废墟上的希腊》两幅作品是对当代重大事件一一希腊独立战争的描写，色彩更加亮丽，技法更加纯熟、自由，确立了德拉克洛瓦浪漫主义绘画的特点。不少作品也得力于他对文学的爱好，常常从文学作品，尤其是从莎士比亚、歌德、拜伦和司各脱的那些热情奔放、追求自由的作品中寻找题材。其中最著名的就是根据拜伦诗篇而创作的《沙尔丹纳帕勒之死》。《沙尔丹纳帕勒之死》描写亚述第一王朝的最后一个暴君在敌对者侵入皇宫之际，将自己和所有的后妃、财宝一起焚毁的怵目惊心的故事。1830年的法国“七月**”是反优艾设计网_设计LOGO对查理十世恢复王权的斗争。他创作了《引导民众的自由女神》这幅作品，用以歌颂法国近代史上的这一光荣事件。

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偶要发芽 2021-12-27 09:30

1、欧仁·德拉克罗瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

代表作品有《自由引导人民》、《希奥岛的屠杀》等。

2、克劳德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）优艾设计网_平面设计，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

代表作品有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。

3、爱德华·马奈

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

代表作品有《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》、《福利·贝热尔的吧台》、《奥林匹亚》等。

4、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。

在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。

代表作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

5、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917），法国印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。

与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

代表作品有《调整舞鞋的舞者》、《舞蹈课》、《盆浴》等。

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min1982 2021-12-27 09:31

〈哀悼基督〉米开朗基罗的雕塑

〈内战的预兆〉达利的油画

大卫、蒙克都画了的〈马拉之死〉

戈雅＜1808年5月3日枪杀起义者＞

法国浪漫主义画家席里柯的＜梅杜萨之伐＞

德拉克洛瓦的＜希奥岛的屠杀＞和＜沙尔丹纳帕勒之死＞

普桑的＜阿尔卡迪亚的牧人＞

朱安德优艾设计网_设计LOGO胡尼的＜基督下葬＞

里贝拉的＜圣巴多罗迈的殉教＞

格列柯的＜奥尔加斯伯爵的葬礼＞

格里内瓦尔德的＜耶稣被钉上十字架＞

曼坦尼来＜哀悼基督＞

这些都是很有名的和死亡有关的画，大部分是油画，有一两个是雕塑．

另外蒙克画了很多关于病痛、死亡的作品。

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巴大哥 2021-12-27 09:35

特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象

现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。而《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。由此可见，现代主义绘画的特征之一是，绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象。毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解中国写意文人画的人，是很容易理解这一点的。中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》，那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多 的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中优艾设计网_设计百科的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。这就是中国写意画的特点――“借物抒情”。我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。

特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界

《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。

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结婚真难2013 2021-12-27 09:35

优艾设计网_Photoshop问答 E.蒙克 Edvard Munch（1863～1944） 他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此,他的创作有“”心灵的现实主义“”的称号。 90年代最有代表性的作品是《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,前者描绘人对幽闭的恐惧,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画,其中以《生命》组画最为出色,被他自已称为生命、爱和死的诗歌。

〈哀悼基督〉米开朗基罗的雕塑

〈内战的预兆〉达利的油画

大卫、蒙克都画了的〈马拉之死〉

戈雅＜1808年5月3日枪杀起义者＞

法国浪漫主义画家席里柯的＜梅杜萨之伐＞

德拉克洛瓦的＜希奥岛的屠杀＞和＜沙尔丹纳帕勒之死＞

普桑的＜阿尔卡迪亚的牧人＞

朱安德胡尼的＜基督下葬＞

里贝拉的＜圣巴多罗迈的殉教＞

格列柯的＜奥尔加斯伯爵的葬礼＞

格里内瓦尔德的＜耶稣被钉上十字架＞

曼坦尼来＜哀悼基督＞

这些都是很有名的和死亡有关的画，大部分是油画，有一两个是雕塑．

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DRAGON_0808 2021-12-27 09:41

法国

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面的各种表现也显得优艾设计网_Photoshop问答最活跃。法国的美术，在这差不多一个世纪的时间里，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化， 也不断生发出新的倾向——古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义、印象主义……直至最后影响深广的后期印象主义(又称“印象主义后派”)。这些美术流派通过它们的理论，对欧洲其他国家的美术发生着影响。

法国古典主义美术

达维特 《荷拉斯兄弟的宣誓》 《马拉之死》

格罗 《拿破仑在雅法鼠疫病院》

安格尔 《泉》

法国浪漫主义美术

席里柯 《梅杜萨之筏》

德拉克罗瓦 《希奥岛的屠杀》《自由女神引导人民》

法国现实主义美术

米勒 《晚钟》 《拾穗》 《小鸟的哺食》

柯罗 《阅读间歇的女人》

罗梭 《春》

库尔贝 《石工》 《画室》 《少女的梦》

罗丹 《思想者》(青铜雕塑)《吻》

19世纪的俄罗斯现实主义美术

菲多托夫 《少校求婚》

普基寥夫 《不相称的婚姻》

列宾 《伏尔加河纤夫》 《伊凡雷帝杀子》

印象派绘画

爱德华·马奈 《威尼斯运河》 《在小帆船上》

《弗里—贝热尔酒吧间》

爱德加·德加 《贝列耶一家》(附：《青年女子肖像》)

《舞蹈排练课》(附：《舞蹈课》)

《咖啡厅音乐会》(附：《苦艾酒》)

克罗德·莫奈 《花园中的妇女》《日出·印象》

《睡莲》(局部)

雷诺阿 《包厢》 《夏班提埃夫人和她的孩子们》

毕沙罗 《卢夫西恩大街》 《蓬图瓦兹附近的采石场》

西斯莱 《马尔港的洪水》

新印象派绘画

乔治·修拉 《大碗岛上的星期日下午》 《马戏团》

西涅克 《圣马利亚号上的礼炮》

后期印象派

塞尚 《缢死者之屋》 《两个玩纸牌的人》

高更 《说教时的幻影——雅各与天使的搏斗》

《马利亚肩上的基督》 《塔希提少女》

凡高 《吃土豆的人》 《麦田》

《向日葵》《剖了耳朵的自画像》

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