抱陶罐少女是谁画的啊？？
喜辣厌酸 2021-12-27 03:17 优艾设计网_在线设计 世界名画：泉 详细介绍： 世界名画《泉》赏析 作品资料： 【画作名称】《泉》 【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国） 【创作年代】1856年 【规格】163×80cm（一说为164×82cm） 【收藏地】巴黎 卢浮宫 作品赏析： 《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。 安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。《泉》，（1956年）是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。 实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。 安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。” 这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。 当《泉》完成之后，画家对人说：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。”《泉》确实具有人们所向往的那种“纯粹的美”的品质，尽管她是画家深藏心底历半个世纪的理想化身，一旦付诸画布上，人们确为这位艺术家的镂月裁云之作而发出由衷的赞叹。1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵（也翻译为为玖沙泰里伯爵）收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
lunana 优艾设计网_设计客 2021-12-27 03:25 世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。 2、要想赢，就一定不能怕输。不怕输，结果未必能赢。但是怕输，结果则一定是输。 3、你要做的就是别人换不掉的，那你做不到怪谁，就是你自己没用! 4、天塌下来，有个高的人帮你扛着，可是你能保证，天塌下来的时候，个儿高的人没在弯腰吗?之后，还不是得靠自己! 5、在别人肆意说你的时候，问问自己，到底怕不怕，输不输的起。不必害怕，不要后退，不须犹豫，难过的时候就一个人去看看这世界。多问问自己，你是不是已经为了梦想而竭尽全力了? 6、命运，是一个很飘渺的东西，有人相信命运，走到了塔顶，或者坠落到崖底。有人想逆天改命，但成功的几率，与中六合彩一样，但有了毅力，终有那么一天，前方，不再是灰色的雾。 7、进步和成长的过程总是有许多的困难与坎坷的。有时我们是由于志向不明，没有明确的目的而碌碌无为。但是还有另外一种情况，是由于我们自己的退缩，与自己“亲密”的妥协没有坚持到底的意志，才使得机会逝去，颗粒无收。 8、没有伞的孩子，必须努力奔跑! 9、真正成功的人生，不在于成就的大小，而在于你是否努力地去实现自我，喊出自己的声音，走出属于自己的道路。 10、生活不是林黛玉，不会因为忧伤而风情万种。 11、人生充满着期待，梦想连接着未来。 12、路是自己选的，后悔的话，也只能往自己的肚子里咽。 13、理想是什么?它不是口上说的计划，也不是敷衍的借口，
360U3193862944 2021-12-27 03:37 优艾设计网_PS论坛 http://www.nipic.com/show/2/27/99cadde76b24b336.htmlhttp://www.nipic.com/show/2/27/d11fea19baef169e.htmlz这个？
小太阳823 2021-12-27 03:37
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其优艾设计网_平面设计浴室》《泉》等。
qkoufu2905 优艾设计网_PS问答 2021-12-27 03:38
油画抱陶罐的少女的寓意：在风云涌动的天地之间，大自然中瞬息万变的景观与人类永恒的美形成强烈的对比，很有效果地衬托出了少女的从容自在、无拘无束。
画中少女如此美妙的容颜，细腻流畅的显现了圆润华丽所组成的辐射和震撼，使得这幅画迅速在海内外引起了轰动。
油画抱陶罐的少女，又名：“抱陶女”正确的名字为《陶》。这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。
《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。
这幅画与新古典主义大师安格尔的《泉》相比。谢楚余的画的最大特点就在于，将中国的题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，既典雅高贵，又为大众所喜爱。现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏。
230****006 优艾设计网_设计百科 2021-12-27 03:38
抱陶罐的少女是广州画家谢楚余的《陶》。2011年05月24日陈逸飞《山地风》以8165万刷新中国油画拍卖纪录，我个人认为谢楚余的《陶》的原画应该价值一个亿。因为《陶》虽比不上《山地风》的画面复杂，艺术含量也不如《山地风》，但《陶》远比《山地风》名气大，几乎是妇孺皆知，这是衡量一个艺术品价值的一个重要因素。
加载中,请稍侯......
精彩评论