演女主被狂骂演配角才被夸 “女主脸”要毁掉多少女明星？

蒋欣在热搜上快挂一周了。

要说国产“小系列”，体质也真属奇特——

由演技派担纲的女主，表现都只算四平八稳。

反倒几位女配，靠惊艳表演出了圈。

前有小陶虹版宋倩。

后又来了个蒋欣饰演的田雨岚。

田雨岚，作为《小舍得》里鸡娃教育的极端践行者，开口考高分，闭口荣誉墙。

昨晚，还为了高分视儿子被辱骂而不顾。

在热搜上掀起一波“学生被老师骂该不该管”的争论。

一般来说，角色招人厌到如此有共鸣，还没被上了头的观众祸及本人，都得算幸运。

但观众对蒋欣，评价反倒越来越好。

言辞间甚至不乏“同情”二字。

更有意思的是。

演有瑕疵的配角，总被人夸。

到了自己的女主戏里，蒋欣又回回是被骂拉胯的命。

很多网友就说，蒋欣这个演员啊。

没有女主脸，也注定没有女主的命。

事实真的如此吗？

飘今天倒想驳一驳。

先捋清一个问题——

是否有女主脸这一说？

飘认为是没有的。

很多人形容所谓女主脸，关键词不外乎：

大气、灵动、有辨识度、有故事感。

但在飘看来，这些不过是观众形容那些功成名就的大花们，所共用的词。

而当要拎出一部女主戏来，这些词就不够用了。

就比如《延禧攻略》。

女主吴谨言在其中看似娇小柔弱，却能一路大杀四方。

你不能否认这是一部大女主戏，但上面那些词语用来形容吴谨言真的合适吗？

说到底，所谓女主不过是一个角色而已。

只要这个女演员的形象和演技胜任了这个角色。

那她就可以做女主。

而蒋欣，角色塑造方便自然是没有问题的。

首先，她够美。

虽然不能走“倾国倾城”的路线，但也区别于身量纤细，气质甜美的“小美女”。

骨架大，巴掌脸，给人的感觉“可纯又可欲”。

年轻时皮相非常丰盈，脸型圆润流畅，鼻头小，人中短，下唇厚。

因此便有了幼儿一般的娇憨。

这部分，确定了蒋欣气质里的“纯“。

但一双杏眼，又带着十足的“欲”。

大多女演员展示媚态，多以眼睛传神。

周迅在《画皮》饰演狐妖小唯，身型娇小，靠的就是一双眼睛做诱惑状。

蒋欣的清秀，脸蛋清纯，偏生一双眼睛是流动的，就多了一丝欲望。

这里，可以对比一下她和刘亦菲。

同样长相幼态，刘亦菲眼尾甚至还有上抬之势。

按理说是更适合情感表达。

可对比二人眼神可见，刘亦菲的眼神清冷疏离，带着对世间万物都无甚欲望的仙女气息。

而蒋欣，哪怕就这样看着你，就感觉她想和你产生某种联系。

她眼里的“欲”，是世俗的，落地的。

所以更适合在凡尘中被迫挣扎的女性角色。

这也就是为什么她能塑造《天龙八部》里的木婉清。

木婉清，听名字就得是清丽的，水木清华，婉兮清扬。

原著这样描写她——

段誉登时全身一震，眼前所见，如新月清晕，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗，只是过于苍白，没半点血色，想是她长时面幕蒙脸之故，两片薄薄的嘴唇，也是血色极淡，段誉但觉她楚楚可怜，娇柔婉转，哪里是一个杀人不眨眼的女魔头？

那一年，蒋欣不过十九岁。

刚出场时，木婉清还是一个天真烂漫，狠戾果决的少女。

在装扮上，黑亮的头发没加任何配饰，只需一挽就足显清丽。

唯有耳下一对赤红珠串暗隐着内心的欲望。

在石屋被下“阴阳和合散”的戏份中，虽然演技还有些稚嫩。

但蒋欣满面红光的香汗淋漓，以及和林志颖紧紧搂抱在一起时情难自抑的抖动，足以展现少女怀春之态。

而如果说《天龙八部》里，情欲缠身的木婉清还有一丝稚嫩的话，那么《仙剑奇侠传》中的女苑，蒋欣的“纯欲”则被发挥到了极致。

木婉清，还是凡人。

但女苑，从一开始就是一个狐妖。

所以，蒋欣从一开始就使用了眼神勾引。

也不知道是导演个人习惯，还是刻意为之。

除了全景，几乎所有女苑的镜头都是怼脸拍。

因此，一双柔情似水的眼睛就这样始终落在了姜明的脸上，以及观众的心里。

在二人定情的那个晚上，灯光幽暗，情思浮动。

少女仰面欲泣，神色哀婉。

白净柔嫩的皮肤，被镀上了一层暖黄色的光泽，更显意乱情迷。

镜头跟随着姜明的眼睛在女苑面部缓慢移动，最终落在了她的嘴上。

这样的诱惑下，别说禁欲的道士，就是混迹风月场上的高手也未必能遏制冲动。

于是，女妖隔着面纱的一吻，顿时攻占了高冷纯情道长的真心。

自此，二人也心甘情愿走向了离经叛道的悲剧结局。

可以说，能把一个一开始用“情”作诱饵，最终又陷于“情”的女妖演得真实可信。

蒋欣自带的“纯欲”感，功不可没。

虽然都是刚步入演艺圈所饰演的角色，表演技巧上不免有些青涩。

但不难发现，即便在当时，蒋欣这张脸就已经有了极大的发挥空间——

又纯又欲，亦正亦邪。

既能妖气冲天，又可小家碧玉。

换句话说，层次感够，可塑性强，老天赏饭吃。

所以发现没有，几乎蒋欣所有成功的配角都符合这种“纯欲”的感觉。

当年《甄嬛传》播出前，很多网友对剧中的选角都大为不满。

华妃，原著里对其的面貌描写是：

一双丹凤眼微微向上飞起，说不出的妩媚与凌厉。华妃体态纤秾合度，肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，万缕青丝梳成华丽繁复的缕鹿髻，缀满珠玉。衣饰华贵仅在皇后之下。果然是丽质天成，明艳不可方物。

这样的绝色，想必没点阅历和自信的女演员是定然不能胜任的。

但，当时还一直在配角打转的蒋欣，把华妃彻底演活了。

除了样貌，更在于小细节的拿捏。

华妃第一次出场，是皇后来问选秀进程，同时也是华妃第一次在景仁宫放肆。

嚣张跋扈，但临走前，皇后自言自语“也不知道这届秀女选得怎么样了”时，华妃听到后，眼里却出现了一丝含泪的委屈。

顿了两秒后，丹凤眼微微上抬，又昂首挺胸向外走去。

而就在几秒前，她还像只高贵孔雀，暗示婢女颂芝摔碎皇后赐予她的点心。

这委屈看似来得过于突兀。

但看到后面的我们就会明白。

因为华妃一直在真心爱着皇上，不愿意有新来的秀女和她争夺皇上。

这样的细节设计在《甄嬛传》全剧比比皆是。

而也正是因为这一丝爱，以及属于小女儿的一点纯，一点娇憨，一点相信——相信一个不值得相信的帝王。

观众才会原谅，甚至同情华妃所有的恶。

同样，在《小舍得》里，蒋欣的角色也一样不怎么讨喜。

在饭桌上，她就是那种被讨人厌的亲戚，逼着孩子在众人面前背圆周率。

在学校，他就是那种最烦人的家长，带动所有人和老师作对。

可只要蒋欣泪珠子这么一滚，观众就认怂了，算了算了，我明白你也不容易。

张爱玲曾说过：“如果你认识过去的我，你就会原谅现在的我。”

全程打鸡血一样的蒋欣在剧中有两次低沉。

一次是在妈妈面前，还有一次，则是在老公面前。

正是因为这两次的诉说，观众才知道：

田雨岚的这个角色，从小寄人篱下，长大后母亲是小三，自己又在公婆面前不得脸，所以只能更加要强。

而这种表面风光无限，实则内心疲惫不堪，如今较劲，其实都是过往所逼的角色类型，蒋欣操作起来简直易如反掌。

虽然演技优秀，但很多人都不知道，蒋欣并非科班出生。

高中艺考的失败，加上性格中的倔强，让当时的蒋欣毅然决定北漂。

在那段时间里，她最多一天能跑七个片场。

《坠子皇后》里有一场她跪在雪地里求师傅收她为徒的戏份。

寒冬腊月，导演不喊停，她就一直跪着，直到膝盖下的雪化成了一摊水。

妈妈在一边看着直哭，她却觉得有戏拍就已经很好了。

也是这样的艰难过去，让蒋欣不肯放过任何和好导演、演员合作的机会。

《欢乐颂》找到她时，一听说是孔笙导演，剧本都没看就直接答应参演。

但导演好，未必角色就好。

幸好，在演戏的过程中，蒋欣逐渐学会了如何去让一个角色更加立体。

放大她的可怜，放大她的可爱。把阴暗的东西做到了，但做到的同时也要让观众看到她的可怜。

简单来说，就是让角色不合理的欲望更加合理化。

《欢乐颂》里樊胜美一开始的设定，其实就是一个名副其实的捞女。

家徒四壁，却还要不停买名牌，期待钓个大款，阶级跃升。

但蒋欣觉得名牌不过是樊胜美掩饰内心自卑的一个铠甲，再加上家庭条件和个人收入也是不能支撑她买名牌的花销。

所以她跟导演说能不能把名牌改成A货，因为这样才更能显示她虽贫穷但还要装腔作势的性格特点。

也正是这一个改动，就有了剧中樊胜美和曲筱绡的第一个冲突点。

A货碰名牌的尴尬。

而在剧情后期，樊胜美的家庭情况彻底袒露人前，也终于解决时，蒋欣又觉得这个时候应该有一个爆发。

于是她向导演请求加了一场戏。

这段戏完全是蒋欣的自我发挥。

她趴优艾设计网_设计模板在江边栏杆上哭了7分钟，导演剪进去了4分钟。

这场戏不仅是樊胜美对家庭，对生活的控诉，更是蒋欣与角色完美合体后最真实的情绪爆发。

同样，《甄嬛传》中导演郑晓龙一开始给华妃的角色设定，是她清楚皇上不爱自己。

对自己好，只是因为哥哥年羹尧的战功。

但是蒋欣坚持认为，华妃是觉得皇上喜欢自己，才对哥哥好。

因为只有相信皇上爱自己，她的蛮横霸道才会有据可依，她的玉碎而亡才更显惨烈悲壮。

这些在生活中本该被众人所厌弃的角色，都因蒋欣在一些细节上的改动及演技的精彩，才最终触动观众。

但有的角色可以靠演技、戏份挽救。

有的角色，却毫无挽回之地。

电视剧《半生缘》找蒋欣演妹妹曼桢，而不是姐姐曼璐时，她也很奇怪。

但当听说是刘嘉玲参演，她还是立刻答应了。

只可惜，角色的形象和蒋欣相差太大。

文静柔弱的旧上海小囡就这么成为了一身正义的新时代女工。

成熟的演技或许可以为一个亮眼的角色锦上添花，却不能让一个寡淡的角色焕发光彩。

这些年来，大女主戏一直都是女演员们突破形象的最好方式。

特别是像蒋欣这样。

美貌有，演技也已经被证明了，就差一个出彩的大女主就能再上一个台阶。

但，要说蒋欣已经出演很多的主角了，为什么还是没有一个成功的角色？

其实看看她所出演的主、配角的区别就知道了。

上文所写的配角，用一个网友的话来说就是：

无论是华妃还是樊胜美，无论是田雨岚还是木婉清，这些角色本生就带着足够的话题点。

但我们再来看她饰演的那些主角——

《向阳而生》里乐观向的熊顿，《如果岁月可回头》里爱憎分明的江小妹，《奔腾年代》里战斗女英雄金灿烂 。

性格扁平寡淡，既正面又片面。

毫无质感的角色，毫无冲突的剧情，自然不会泛起一滴水花。

配角比主角亮眼的现象，除了蒋欣本身不会挑剧的原因外，也在于国产剧女主实在没啥讨论空间。

就拿最成功的几部大女主戏来说。

为爱宫斗的甄嬛。

为爱掌权的窦漪房。

为爱成魔的花千骨。

发现没，这些大女主的性格和经历，都有一个特点：去欲望化。

这里说的欲望，不是爱欲，而是指野心。

它们本身想做什么，想追求什么。

不是被逼，也不是为了他人而付出。

所以这样直白的角色设定，内里势必就是单薄的。

观众想看到的剧情，也不是她们如何自立自强，傲然处世。

而是想看到她们被迫黑化后，从此大杀四方的爽感。

这样的角色深度，怎么可能比得上一开场就伺机而动的配角们，来得立体，有窥探欲，有层次感。

由于种种原因，国产女主始终都只能在合乎规范的教条内承受恩怨情仇。

他们不能像华妃、樊胜美这类角色带着饱满的欲望对抗世间的风霜刀剑。

而蒋欣，恰好就更适合演这类角色。

郑晓龙导演评价她说：“蒋欣是一个很有爆发力的演员，越是有难度的时候，她演得越好。”

一张纯欲的面貌，有着太多的发挥空间。

纯熟的演技，对角色的精准把控能力，让她更有能力展现人性缝隙中的可怜与可悲。

这才是蒋欣为什么演不好“主角”的原因——

当所有的大女主戏都在将女主性格去棱角化，无欲无求。

而将女性追求、欲望、美与恶，都驱赶到配角身上，烘托主角时。

也不怪一众像蒋欣这样的优秀女演员，只能在配角身上发光发亮了。

如此，从角色塑造的角度来看，欲望层次丰富的蒋欣，与扁平女主角色的不适配。

未必是飞升失败，而是另有天地。