普化天尊水陆画是谁画的啊？？

请问一下，优艾设计网_Photoshop论坛普化天尊水陆画是谁画的啊？

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狐露露哼 2021-12-20 07:40

优艾设计网_设计圈

分别分为以下几种类型：

文人画：

系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。

宗教画：

取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画：

我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

民间画：

在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。

而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。

工笔画：

中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

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幸福的小熊熊 2021-12-20 07:44

优艾设计网_设计客 不知道是不是把天王看成道教神像了，O(∩_∩)O~

除非是僧道一起做的法会，一般正统的水陆法会上，都是佛教的佛菩萨及护法的形象。

其中护法天王等，有些是以中国人的形象出现的，O(∩_∩)O~

祝吉祥如意

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我就是小马甲001 2021-12-20 07:44

我们是 优艾设计网_设计唐卡 ，您这不是唐卡，是画。鉴别 首先唐卡是布料，有牛胶涂层，矿料绘画，摸上去有质感。不懂再问。

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爱情美有错 2021-12-20 07:59

石家庄毗卢寺水陆画内容丰富，技艺精湛，具有较高的史学价值与艺术价值，对研究古代宗教发展、社会生活以及绘画艺术都有重要的意义。本文对其文化背景与艺术特征进行分析研究。

水陆画是中国古代宗教绘画的一种，供佛教和道教举行水陆法会时悬挂使用。因制作工艺和材料不同，水陆画主要分为壁画和卷轴画两种形式。水陆画的绘画技法传承于敦煌壁画，主要是运用中国传统工笔重彩人物画法，人物的造型、勾线、设色都具有很高的艺术技巧，是我国工笔重彩人物画的珍贵遗产。水陆画内容一般绘有儒、释、道三教人物故事，内容包括了天堂、人间、地府三界。儒、释、道三教的所有神、佛、仙，如佛教中的诸佛菩萨、明王尊者、护法韦陀等，道教的日月星辰、三官大帝、风雨雷电等，另外还绘有儒家的帝王太子、后宫妃嫔、将帅士兵、贤妇烈女等反映现实社会生活的画像，因此水陆画具有一定的现实意义。水陆画既是宗教绘画，又是民俗文物，一幅完整的水陆画，就是一幅天、地、人三界组成的社会全像图。水陆画上所保存的图像和文字，对佛教史研究、儒释道三教融合研究、信仰民俗研究、中国古代服饰研究、中国美术史研究等都有重要的价值，特别为斋戒、祈愿、抄经等文献的识读和解释提供了直接参考，成为艺术界、文物界、宗教界研究美术、历史、宗教的诊贵资料。

石家庄毗卢寺是中国佛教临济宗的一座古老庙宇，位于河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村。始建于公元8世纪唐天宝年间，距今已有一千二百多年历史。历代有多次损坏和修葺。毗卢寺水陆画是我国以壁画形式绘制的水陆画重要作品，它与甘肃敦煌、北京法海寺、山西永乐宫壁画同为我国最富盛名的宗教壁画，但其他三家描绘的只是某一教派的内容，惟有毗卢寺壁画集儒、释、道三教于一堂，集三教人物于同一画面，气势壮观、富丽堂皇。毗卢寺前后两殿绘有水陆画共计二百多平方米，内容丰富，人物众多，比著名的永乐宫三清殿壁画《朝元图》的人物还多近一倍，其构图、线描、着色、人物刻划等方面都达到了相当高的水平，具有较高的艺术价值，对研究元明时期的社会生活、风俗习惯以及古代美术具有重要价值，现代文艺评论家王朝闻在他的《新艺术创作论》中曾盛赞毗卢寺壁画是中国古代壁画遗存中不可多得的珍品。

毗卢寺的前殿释迦殿内四壁绘制水陆画共约八十三平方米，内容有中国民间传说《狸猫换太子》，以及汉化的佛传故事、道教的天神地祗。殿内东、西山墙绘有“八仙过海”的画像，人物造型生动。可以看出其人物、风俗、内容都与常见的印度佛传故事有很大的不同。它以连环画的形式绘于墙上，富于情节性和趣味性。同时这些佛传故事和中国民间传说绘在一起，也充分体现了外来文化与中国本土民间文化的交流与融合。毗卢寺前殿绘制水平不如后殿，保存也不够完整。后殿毗卢殿是寺内正殿，中央佛台上供奉的是佛教的本尊主佛毗卢遮那(印度语，意为光明普照，故该寺称为毗卢寺)。毗卢佛像两侧有石刻香花菩萨。扇面墙正面绘有二护法金刚，背面绘有六幅观音像。毗卢殿四壁水陆画共122平方米，计508个人物。下层神像高约一米，中上层神像依次减少，多为大半身，每幅画均有题字。

毗卢寺水陆画虽为明代民间画工绘制，但其技法皆取自唐宋、与敦煌壁画的风格同出一脉。历史上曾有许多著名画家参与壁画的绘制，如顾恺之、阎立本、吴道子等。宋、元之时，中国从事和继承中国工笔人物的主要是那些为寺院绘制壁画和水陆画的民间画师，他们多是虔诚的宗教信徒，在技法上一丝不苟，同时又融入了自己对描绘对象的情感。他们参照顾凯之、阎立本、吴道子等前辈大师们的以线为骨的中国人物画传统笔法，结合了丰富的想象力，创作出这些精美的水陆画。毗卢寺水陆画主要有三大特点：

一是儒、释、道三教合一：画面上人物千姿百态，浑然一体，形成了一个总的节奏和韵律。但它们又三、五成组，独立成幅，构成有主有从，变化多样，自成格局，每个人物都有一篇寓意和传说故事，形成了三教合一的壁画艺术。水陆画至明清之际基本定型，一堂均在120幅以上，毗卢殿水陆画正符合基本定型数目。毗卢殿北壁高2．8米，宽3．95米，内容以佛教题材为主，绘有梵天、帝释为中心的诸天神；画有十大明王及帝释、梵天、天龙八部、四大天王、玉皇大帝等道教和释教人物120多身。西壁绘有北极紫微大帝、四渎五湖和雷电、山水和花木神五湖龙神等众、崇宁护国真君等，共140多身。东西两壁均高2．8米，宽7．6米，壁画以道教内容为主。东壁绘有南极长生大帝、扶桑大帝、玄天大帝、地藏王菩萨、东岳、中岳、南岳、四海龙王和五方诸神、地藏十王及鬼子母等共130多身。东南、西南壁是佛教人物，而东北、西北壁则是儒家人物，每组人物都有一个传说故事。南壁高宽与东西壁相同，描绘内容以世俗人物为主，东侧画引路王菩萨、为国捐躯忠臣烈士、九流百家一切街市等，共80多身。西侧画鬼王、城隍土地和古帝王后妃、往古贤妇烈女等，共60多身。殿内壁画佛、释、道三教合流，这在别处是不多见的，充分体现了中华民族几千年博大精深的历史文化底蕴和宽广的包容胸怀。这些画虽属宗教题材，但仍然能看到现实生活的影子，有许多地方还直接描绘了劳动人民的形象。

二是造型优美，线描丰富：毗卢寺水陆画的画风，承袭了我国古代工笔人物画的传统画法，线条潇洒自如，色彩艳丽，人物形象生动逼真，主次分明。不同于永乐宫《朝元图》整齐排列的形式，毗卢寺水陆画将全壁分成100多个小规模组合，运用对称手法，将内容庞杂的一百多组壁画，五百多身的帝君神仙各式人物安排得井然有序，错落有秩，杂而不乱。各组之间由紫、石绿、浅赭三色螺旋形的祥云分隔开，图案化的云朵既调整了画面，又有助于烘托主题。这样的总体布局，使人感到内容丰富，形象突出，情节生动。每组都可以是一幅多带带成立的精彩人物画，但上下左右互相联系，谨严奇巧。

线的应用是中国绘画的一大特点，水陆画属于传统工笔重彩人物画，勾线极为关键。毗卢寺水陆画中的线描有很深的功力，成功地刻画了不同人物在不同场景中的各种动作、表情和心理状态，形象真实生动，在继承唐宋线描优秀传统的基础上有了新发展。画工从描绘对象的实际需要出发，巧妙地运用线条的节奏、虚实、刚柔等排列组织的变化，把人物描绘得异常生动。给人以有灵魂、有生命之感，物像的内容和质感也表现得很好。人物衣纹描绘飘逸灵动，线条流畅且劲健有力，气韵生动，飘逸自然，表现手法极为成熟，达到形神兼备，呼之欲出的艺术境界。

三是画面色彩丰富和谐：水陆画使用的颜色极为考究，多以矿物颜料及金属颜料为主，有石青、石绿、云母、赭石、金、银箔料，凡选材皆为化学性质稳定之物，这些颜料稳定性好，保存时间长，即使历经千年也不会褪色，能够长期保持住画面色彩的鲜明艳丽，因此毗卢寺水陆画虽已经历了几百年，但色彩至今还很鲜艳。水陆画采用传统的重彩勾填法，以石绿、朱红为基调，从强烈的对比中取得调和。色彩丰富妍丽，线条潇洒流利，人物形象生动。水陆画还大量使用了沥粉贴金技法，使人物形象有强烈的立体感，整个壁画看起来艳而不俗，富丽堂皇。画面各组人物之间由三色螺旋形的祥云分隔开，图案化的云朵既调整了画面，又有助于烘托主题。

毗卢寺水陆画的这些绘画特征不仅反映了明代高超的绘画艺术水平，具有较高的历史文物价值和艺术价值，同时，从一个侧面反映了明代民间绘画在当时所谓的“士大夫所不欲挥毫而世人喜之者，皆工匠为之画”，是我国古代劳动人民在现实生活中默默无闻地创造历史、创造文化艺术的见证。

毗卢寺水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。

由此可见，水陆画是为宗教内容服务的艺术，其本身具备宗教和艺术双重职能。毗卢寺水陆画是我国宗教壁画艺术的宝贵遗产，传统文化的一优艾设计网_PS百科座宝库，是民族绘画艺术的精华。毗卢寺水陆画三教合一的内容体现了当时宗教发展的状况，而其艺术特征则反映出明代宗教画是相对于当时文人画而言非常重要的一个领域，与此前的宗教画相比较，它的题材更为广泛，造型与色彩表现更为成熟。

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那仅有的悸动 2021-12-20 08:01

　　当今的收藏界，可谓是热火朝天。中国书画，稳中有升；油画，更是出现了“井喷”现象。可是有一种画——水陆画，却是依旧冷冷清清，价位低低。

　　收藏热的今天，水陆画仍旧入不了收藏家们的眼，那是有渊源的。水陆画，是佛教做“水陆法会”时使用的绘画作品，一直不为世人所重视，面对书画市场的起伏跌宕，水陆画仍旧是一派低迷景象。

　　可是，有一位小偷却看到了水陆画的投资潜力，于是他盗走一座寺庙里的70余幅水陆画，最后获刑。但是，不可否认的是，这位小偷具有敏锐的市场嗅觉，水陆画在不久的将来肯定会在古玩市场上走俏。

　　可移动的敦煌壁画

　　水陆画，被称为可移动的敦煌壁画，艺术价值可见一斑。可是，市场却不买水陆画的账，价位就是一个例证。比如，民国时期的水陆画，一幅的市场价通常在几百元上下。

　　当然，也有一些人慧眼识珠，趁低价纳入水陆画，比如天津的顾凯军，多年来，他一直默默地收藏水陆画。顾凯军对水陆画的倾心，从他的只言片语中就可以看出，“在市面上碰到水陆画，只要叫价不是很离谱的话，我都会买下来。”

　　即便如此，顾凯军也只收藏了百幅水陆画。究其原因，那是因为水陆画的存世量相当小。据顾凯军预测，在市面上流通的水陆画精品，不会超过5000幅，其中有一部分是道教的水陆画，存世量小必然会影响到水陆画的市场影响力。于是乎，直至今时今日，水陆画仍旧还处于“养在深闺人未识”的地步也就不足为奇了。

　　学画画出身的顾凯军剖析说，虽说水陆画的存世量小，可是却出现了不少精品。许多水陆画都是出自名家之手，比如吴道子、顾恺之等著名画家都曾经画过水陆画。不过遗憾的是，由于水陆画大多没有落款，所以很难辨别一幅水陆画到底出自谁人之手。

　　什么样的水陆画是精品，顾凯军是这样定义的，那些造型夸张且画风奔放的水陆画，很有可能是精品，如果一些水陆画画得太细了，反倒没了灵气，也就成不了精品。

　　身价不“水”

　　在收藏热的今天，一些收藏品是有“水分”的。但是，水陆画却不“水”，它的价位就是一个最直接的证明。

　　当今古玩市场上，一幅明清时期的书画，卖个十几万元已经很普遍了。哪怕是与前几年无人问津的唐卡相比，水陆画的价位都显得寒碜多了。市面上能够见到的水陆画大多是明清时期的，但是它们的价位普遍走低。比如，一幅水陆画精品也就五六千元，一般的水陆画也就一两千元，品相稍差一点的，只需花上几百元就能买到手。

　　对于水陆画的价位，顾凯军很有发言权，因为他收藏的水陆画都是从古玩市场上淘来的，一幅水陆画，少则几百元，多则数千元，就能买到手了。举例来说，他收藏了一幅清代的水陆画，当时花了6000元，现在哪怕是有人出价6万元他都不会出手，只因为那样的精品太少了。当然，一些明代的水陆画精品，有时也能卖到几万元。

　　虽说现在水陆画的价位比较低，但是，一旦优艾设计网_设计百科水陆画被市场所接受，那么它的投资潜力是不可估量的。其实，水陆画的升值苗头已经显现。比如，香港佳士得拍卖公司曾拍卖了两幅清代的水陆画，成交价高达100多万元。

　　除了价位低的优势外，水陆画还有一大利好，在赝品泛滥的时代，水陆画却很少有赝品。

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