戏曲人物是谁画的啊？？
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qkoufu4062 优艾设计网_设计 2021-09-15 17:38 这是戏曲人物简笔画图片 卡通戏曲人物简笔画 。图片中表现的人物是青衣类型的人物形象。
qiyuhu058 2021-09-15 17:41 优艾设计网_PS问答 戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。
姆班他姑店 2021-09-15 17:49 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。2．旦行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。武优艾设计网_PS问答旦、刀马旦：为演武功见长的女性。老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。3．净行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。4．末行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。5．丑行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。2、秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。3、一、精品性：也即艺术性。戏曲有悠久的历史传统，但不能完全以“遗产”对待，将戏曲完全视为“遗产”的认识和观念是不了解中国戏曲的历史和特性。在世界戏剧文化史上，中国戏曲的独特性特征之一是它没有似古希腊罗马戏剧、古印度梵剧那样成为历史，成为过往的记忆和辉煌，而是以顽强的生命力和蓬勃的代谢机能实现着一次次生死轮回，穿越时间隧道完成着由古典向现代的蜕变。戏曲是传统文化，也是当代艺术，不可偏颇，同样它在当代文艺舞台占有重要的一席。由原初的质朴自然，经过累代的加工提高，尤其是文人的介入参与，使戏曲的文学性艺术性迅速攀高二、市场化：市场经济条件下，戏曲与戏曲剧种发展的市场之路是一条必由之路。没有市场，就没有戏曲，没有戏曲剧种。戏曲史、剧种史表明，戏曲的发展、戏曲剧种的生成发展是也市场化的产物，市场的核心是观众的审美趣味，封建时代戏曲乃不登大雅之堂之物，没有谁人为的去生成剧种，戏曲与剧种都是按照百姓的趣味、自然而然的生成、定位，没有人为的干扰，其地方化过程也是一个艺术优化的过程，使新的戏曲与剧种在地方化的转化中经历一次吐故纳新、整合变革，适应当地观众的趣味和要求，对市场和观众的敏感使戏曲和剧种的发展充满活力，使戏曲与剧种生生不息，既保持戏曲与剧种的特色，又能顺应时代和地方的变化，极其主动、灵活。
plx无欲 2021-09-15 17:49 静态速写先分类归纳类近似形，如同“合并同类项”。各种盔头，常见的有相纱、相貂、金踏镫等相比较，抓住共同特征较容易掌握。如画文生巾、武生巾、八卦巾、方巾、学士巾等比较着画。各种服装，如把蟒、褶子、官衣、开氅比较着画，把夸衣、抱衣、打衣，猴衣比较着画。便于区别各类型的不同特征。尽可能画的准确、细致，不同角度的不同形状，以及与人体、如头部、臂膀、腿部、腰的关系，熟悉地把握了，便要能默写，争取较熟练，准确地画出各种服饰的形状、结构，与人体的关系，即能默写出角色静态的基本形。各行当扮装造型的整体特征与局部状态，都能熟练地画出，那么静态戏曲人物速写便基本掌握了。面对台上各角色的静态身段，便可把“台下功夫”与现场视觉印象相结合，画出生动的静态戏曲人物速写。这个过程决不是短时间能解决的，且要花费大量的精力和时日。当画家面对舞台，集中精力观察捕捉优美的身段，并快速画于纸面时，大脑纯净如一泓碧水，没有任何杂念，当画出较满意的作品时，一股愉悦的心情，使人获得一种无与比拟的精神享受，正是艺术行为具有的一些特殊功能之一。动态速写强调身段的形体美，与前后的空间关系，主次虚实关系，表情神态、线条的韵律性，形式感，在小动态速写中应有较好的把握。在长期的静态速写所记忆的戏曲人物扮装形态与各部结构关系，及默写积累的经验与技巧，都成为画动态速写厚实的基础。其实静态速写与动态速写不是截然分开成两个阶段，往往是交叉进行的。速写水平很高时，所画的静态速写比初期作品会有质的飞跃。a.旦角在舞台形象不如意时应作适当处理。有的演员过胖、过矮、或过高，都要按较理想的身材比例画。一般都画得较苗条、适中，这当然不包括画演员肖像速写。线条较流畅，与旦角的表演特征和唱腔特征一致。青衣用线更稳重一点，花旦用线更活泼一些。头面的凤点头往往较实一点，泡子与片子对掐出面型很重要，两鬓簪花要比五官放松，为衬托五官。五官中柳眉凤眼的化妆效果，往往画的较实，鼻子较虚，嘴形对表现情绪挺有用，但不能画大。相对身上的褶子和帔的单纯又较直挺的线，衣袖用线沿衣纹画得丰富生动、较密，正是表现角色情绪较突出的部位。线的组合构造，律动感要认真对待。胸前的线尾子，都根据情况再画，有时可以省略，因为往往与胸前下摆的线混淆，显得乱。应注意，不要硬按扮装原型照搬，画速写是绘画艺术，应从画面的美的需要决定取舍和移动线尾子等饰物的位置来处理形象。护住脚部的腰裙用线，不要用直线仿照直观形象，直线不好看，应和帔下摆的直线一样处理成较曲折的线，较柔和，舒服，有动感，也与旦角秀苗身形谐调。关键部位是水袖。水袖在小臂时，线条复杂或较直硬，应适当简化处理，使之虚化，或用曲线，一定要服从手势动态。随时按身段的造型需要处理水袖。在水袖长垂和飞动时，要按动势方向组织线条，强化动感。水袖的舞动对旦角造型很重要，也正是扮装人物之美的特征。整体造型的用线形式讲究用硬笔的特长之处，即轻重、刚柔、粗细的节奏和韵味。每一笔尽可画准确，重复画线易乱。在达到高水平时，有时按需要有意多用线条以构成形式之美，则另当别论。b.开氅花脸画戏曲人物速写有时先画脸部。旦角、小生、老生等可先勾面形定位置、朝向，再定眉眼，鼻子位置，嘴的位置，有时画了面形后即先画双臂、腰肢、下摆、再回笔五官、盔头、发型。画花脸也先画前额、两颊轮廓、可先画出盔头及绒球、再画花脸脸谱结构与鼻子位置，其中画眼珠位置很重要，旦角眼珠一般较虚，花脸、武生眼珠较实，以突出其情绪。画髯口，要注意它的形态，唇上高出，两颊下凹，不能画成直线，曲度不够也不好看。花脸髯口多是“扎”，即嘴部开口，须长且大。画时不要原样画成长方形，应用线条分出主次长短、灵活一些。再说盔头。窦尔墩头上戴大额子。正中间的面牌很重要，先画出面牌定位置，勾出帽沿，再在面牌上方中间勾几个大绒球，也分出主次大小高低。两颊两侧勾出绒珠与耳毛子。盔头后有雉尾长翎。勾翎子位置，既不能乱放位置，也不硬按原型，可以根据人物的动势在适当位置勾出。目的是造型的需要，根据律动关系作适当调整。用线细长且有力。花脸速写用线以刚为主，表现角色性格，与唱腔、动作谐调。身上穿着道袍，因常是敞开大襟，也称作“开氅”。花脸的身段中提襟开怀很有特色，有性格。开襟有多种动作，与脸谱，髯口作对比互衬很美，尤其演员配以拔背长身，腿下子午式，更显出英勇豪爽。子午式是指头部与身体分正侧、扭开优艾设计网_设计不在一条直线上做曲线形。象这类内行知识一定要掌握，才能更好地表现角色的“精气神”。道袍的用线，长且多变化，又强调动感，与头部的盔、脸谱，髯口形成对比。动态的表达，是用线灵活，一波三折，突出情绪感。如盔上绒球用线圈表达，却不是死圈，是有体积感的是灵活的，跳动的，给人颤动的感觉。这也为画大动态打基础。c.靠把武生靠是源于古代战将甲胄的武戏服装，一种极优美的艺术服装式样。靠袖、靠肚、靠牌、吊鱼、靠旗等构成武将戎装形象，可认为是伟大创造，是成功的扮装艺术造型的代表作品。靠把武生造形特征在靠身与靠旗。靠把武生的身段取自武术身形，所以通身呈现着力感美。画靠把武生身段，注重靠身的形态与靠旗的动态。在突出盔头、面部、髯口时，靠身与靠旗往往只重整体感觉，具体细部画多了影响身段整体感觉。靠身虽是单片体，画时却不能用线条框死。先勾出靠肚形象与位置，再接上靠摆的形象、勾出吊鱼。上边的饰纹按需要勾出，却不能影响动态的空间关系。身后的靠旗有四根，向斜后方辐射，画时应打破它的平衡状态，按疏密韵律处理，在盔头后部应虚处理，以免与盔头形象混淆。靠旗呈三角形，按原形画显呆板，应适当变化并按动势摆起来，以强化动感。护腿的靠牌与飘带不宜繁琐用线，应以虚衬上身与靴子的实。厚底靴往往重调处理，与虚形靠身对比，与头部呼应。应重视手的处理。武生身段中常有“双指”、“捋髯”、“拉山膀”、“握拳”等手形，有握刀抢把子的动作。对手的基本结构熟练掌握，再熟悉武生身段中手势的规律，不难画得生动准确。再有，是大刀、长枪、单刀、宝剑、锤等把子的具体形象特征与结构，应熟练地掌握，能随意画出各种把子的造型与透视效果。有长杆的把子，如大刀、大枪在身段中，长杆不应画得太直、会显得死板僵硬，就按用力势态画得略呈弧状，有力感，有弹性感。小动态速写掌握的熟练，造型优美，用线精练，有韵味，人物生动传神，若感到得心应手且已不满足时，便是应步入画大动态速写的时候了。其实大动态速写即是更高境界的“艺术速写”之一。
优艾设计网_设计天天喝红茶 2021-09-15 17:50 可以挂的，客厅挂什么画并没有太多的讲究，多是以个人爱好为主，而且客厅挂戏曲人物像还是很有品味的。
连你都没了 2021-09-15 18:01 优艾设计网_PS问答 关良字良公。1900年12月30日生于广东番禺，1986年11月28日卒于上海。 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30～40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》 出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等他一生致力于艺术教育事业，并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一.初专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神关良的作品在很长一段时间内不太有市场份额，进入90年代中期，一些拍卖行陆续推出关良的 关良画作作品，若与国画相比，他的油画当时没有什么行情，价格低得离谱。直到2000年后才有所表现，2001年他的油画《孙悟空三打白骨精》在嘉德获价22万元；2002年油画《灵派山》在嘉德获价28.6万元。导致关良作品价格偏低的主要原因是人们对关良作品缺乏理解。记得在关良一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。对此，关良以最理解相许。
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姆班他姑店 2021-09-15 17:49 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。2．旦行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。武优艾设计网_PS问答旦、刀马旦：为演武功见长的女性。老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。3．净行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。4．末行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。5．丑行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。2、秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。3、一、精品性：也即艺术性。戏曲有悠久的历史传统，但不能完全以“遗产”对待，将戏曲完全视为“遗产”的认识和观念是不了解中国戏曲的历史和特性。在世界戏剧文化史上，中国戏曲的独特性特征之一是它没有似古希腊罗马戏剧、古印度梵剧那样成为历史，成为过往的记忆和辉煌，而是以顽强的生命力和蓬勃的代谢机能实现着一次次生死轮回，穿越时间隧道完成着由古典向现代的蜕变。戏曲是传统文化，也是当代艺术，不可偏颇，同样它在当代文艺舞台占有重要的一席。由原初的质朴自然，经过累代的加工提高，尤其是文人的介入参与，使戏曲的文学性艺术性迅速攀高二、市场化：市场经济条件下，戏曲与戏曲剧种发展的市场之路是一条必由之路。没有市场，就没有戏曲，没有戏曲剧种。戏曲史、剧种史表明，戏曲的发展、戏曲剧种的生成发展是也市场化的产物，市场的核心是观众的审美趣味，封建时代戏曲乃不登大雅之堂之物，没有谁人为的去生成剧种，戏曲与剧种都是按照百姓的趣味、自然而然的生成、定位，没有人为的干扰，其地方化过程也是一个艺术优化的过程，使新的戏曲与剧种在地方化的转化中经历一次吐故纳新、整合变革，适应当地观众的趣味和要求，对市场和观众的敏感使戏曲和剧种的发展充满活力，使戏曲与剧种生生不息，既保持戏曲与剧种的特色，又能顺应时代和地方的变化，极其主动、灵活。
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