从“白夜”到“白月”，看悬疑剧的自我修养 | 专访《白色月光》导？

五行文化建立后，制作12集精品短剧的想法从未停止。

当注水、套路、悬浮成为国产剧撕不掉的标签；当观众逐渐放弃对国产剧的口碑期待；当双速、快进、短视频追剧成为一种观看习惯时，每一个症结都在释放着同一个信号：剧集市场缺氧，国产剧的品牌早就该洗了。

创作者们心照不宣地意识到了这一点。早在两年前，许多制片人就将目光投向了悬疑短剧。今年是短剧的实验年。承载着中国电视人精品梦想的悬疑短剧纷纷投入市场。这些作品无论是主演阵容、视听质感、节奏配乐，都闪耀着“高清剧”的光芒，让人耳目一新。

在以谋杀开始的侦探小说中，讲述“婚姻”故事的《白色月光》是独一无二的。

它就像一个轻量级的拳击手，准确地踩在“女性热”和“短剧潮”上，以淡然的文学氛围和温柔的女性视角挑战悬疑剧的创作理念和观众的审美惯性。相较于较为成熟的男性悬疑剧，显然偏意识流叙事的《白色月光》实验色彩更为强烈。但是两年前开始写作的时候，刘紫薇导演没想那么多，没想到会和500合作，也没想到这么小众的作品会“走红”。

“人生不是情感悬疑吗？”刘紫薇说。

城里不仅有美女，还有侦探王。

《白色月光》的想法是从一个朋友的谈话开始的。当一个朋友生动地告诉刘紫薇发现另一半不忠的整个过程时，她埋藏在心里的东西爆炸了。刘紫薇认为这样的故事，无论是节奏、悬念还是情感的撕裂，都适合拍一部情感澎湃的短剧。

“国外已经有很多优秀的短剧了，有些比电影还好看，为什么我们中国就不能有？”

《白色月光》之前，刘紫薇不知道500，但她是《白夜追凶》的忠实观众。这部剧的超前意识给刘紫薇留下了深刻的印象。她喜欢关宏峰、关宏宇两兄弟白天黑夜、过去现在来回穿梭的节奏，于是主动联系500，得知五元文化恰好是短剧，两人一拍即合。

每部剧都有自己的命运，《白色月光》是一部命运多舛的作品。一路上都很顺利。从2018年到2019年都是照本宣科，2019年9月开拍，比预期提前了两天，拍摄提前完成。刘紫薇说：“因为团队前期准备得很充分，我们很清楚我们会拍一部不同的关于女性情感的中国网剧。”

《白色月光》虽然赶上了女性悬疑市场，但这部剧在创作过程中并没有考虑所谓的市场需求，而是从人物出发，追求故事的生动性。但在根据女主的心情和线索讲故事时，悬念、怀旧、女人味等不同元素自然出现。“没力气开枪挺容易的。看完500，感觉电影挺完整的，播出的时候没有太大变化。”

到目前为止，国产剧的女性角色普遍固化，或者是各种帮助她成长的男性角色。要么就是又傻又甜，是各种现代职场的绊脚石，对真正的女人缺乏关爱。优酷上的用户调研显示，成熟女性对社会和情感的思考更加深入，精神需求强烈。她们喜欢推理，喜欢分析线索，喜欢抢茧的过程，悬疑剧场近六成女性就是明证。

《白色月光》首次让女性成为国产悬疑剧的主角。在这部剧中，女性是剧情的主要推动者和价值观的落脚点。它将文学叙事与类型电影相结合，激烈的叙事蕴含着细腻的情感体验。

刘紫薇认为：“女性观众不同于男性观众。男人可能喜欢直接刺激的技术和事件。他们不喜欢在这个过程中遭受什么样的痛苦，但他们更看重结果。女性更注重情感转化的心理过程。”《白色月光》将心理过程发挥到极致。

张爱玲的婚姻故事x意识流叙事

婚姻的悬疑程度不亚于谋杀案。婚姻的复杂性不仅在于夫妻之间的竞争关系，还在于亲密关系的变化，这种变化会在无形中杀人。

宋佳饰演的张毅是一家建筑事务所的合伙人。她潇洒又性感，典型的现代女性。于恩泰饰演的张馨是一个为了家庭而辞职的人。他每天做饭洗碗，照顾妻子和女儿。他是一个温柔的父亲，也是一个二十四岁的孝顺丈夫。他们构成了一个非典型的中国家庭，以男性为主，以女性为主。在这种家庭背景下，我们会发现，当故事的视角对准女性时，男人的心反而变成了海底针。

《白色月光》的标题取自张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中的一句话：“也许每个男人都有过这样的两个女人，至少两个。娶了一朵红玫瑰，久而久之，红的变了一点墙上的蚊子血，白的是我床脚那么亮的一线微光；娶一朵白玫瑰，白的是衣服上的饭棒，红的是心里的朱砂痣。”

在刘紫薇的视角转换和别样叙述下，张爱玲世俗而苍凉的婚姻隐喻变得如梦似幻。与之相匹配的是，《白色月光》也在拍摄手法上不断创新，试图摆脱剧情和台词，主要依靠演员的表演和视听语言来讲述人物内心的戏和潜台词。

其次，包括宋优艾设计网_Photoshop百科佳、刘敏涛、于恩泰在内的演员们看了剧本后，都感受到了《白色月光》与市面上大多数都市情感剧的不同。虽然也是一个婚姻故事，但这个故事中的人物正派内敛，“出轨”的悬疑过程更多的是展现丰满的人物，而不是刻意戏剧化。

　　“你会设想一个未来的发展，抱着这个想法一步步去做尝试，结果实际情况跟你想的不一样，甚至有更多意外发生，但你一意孤行。”在刘紫微看来，生活中过日子是这样，谈恋爱也这样。无疑，宋佳的表演将这种忧郁迷离发挥到了极致。

　　比如张一陷入丈夫出轨疑云后，在酒局上以替下属挡酒的名义借酒消愁，然后拿着一根烟闻味儿缓解焦虑，出门带墨镜掩饰憔悴的脸色；而张鑫和张一的多次对话中的试探也值得玩味，这一切都表明，男主远非表面上这么安于室内。而且《白色月光》有大量留白，会在激烈的环节制造突然的静止。

　　刘紫微表示：“这些都是希望能还原出人物感性的状态，在拍摄剪辑上尽量每场戏的处理都更贴近人物内心去塑造和呈现，有些时候处理会刻意地生硬直接，就是为了展现人物处于情绪旋涡中的原始生涩，包括悬疑感的制造也是跟随人物心理变化去做的。”

　　之所以选在青岛拍摄，也是因为冷冽的海水是张一心境的一种表达，她的内心会波涛汹涌，会宽阔空旷，暗流涌动，会有浪花。“其实花精力制造氛围、色调，都是想给观众创造一种综合体验，让观众去相信这样一件事情，跟着女主的情绪一步步推进，走到她的内心，了解张一怎么过来的。”

　　悬疑不以性别分类，

　　但五元文化需要“第六感”

　　“如果不真正做到精品短剧集，网剧这条路始终是不健康的。”《白色月光》的监制五百坚定地认为精品悬疑短剧一定有非常坚定的一批受众。

　　作为男性厂牌特色明显的五元文化的首部女性向作品，《白色月光》的意义不言而喻。这是一个全女性班底酿造的故事，编剧、导演、剪辑、配乐和制片人都是女性。之前五元文化的悬疑剧偏硬、强情节，现在在悬疑剧之下做了更多分类。

　　但刘紫微更愿意把重情感or案件作为分类依据，而非性别。“基于每个人的感受力不一样，讲法自然不一样。”

　　刘紫微自称是一个干活很快的白羊座，但她没有任何规划，只有愿意拍一部戏才去拍。“男的可能和女的不一样，他们总是憋着一股子劲，我更自由。”

　　2005年从导演系毕业，2015年才拍了第一部电影，这10年间刘紫微上过班也开过公司，见人看事，直到三十岁左右觉得自己有了掌控能力，了解强项和弱项在哪里，看问题有了独立观点，觉得自己终于具备了导演的素质，“可以拍了”，于是试着写《我心雀跃》剧本。

　　在疼痛青春盛行时，刘紫微拍了不一样的青春片《我心雀跃》；在罪案悬疑剧不断进化时，情感悬疑剧《白色月光》出场了。不论怎么看，刘紫微都是一个不走寻常路的导演，但两部作品有个东西是一以贯之的，那就是喜欢呈现“内心戏”，都那么文艺。

　　“其实我们都知道，爱会消失，承诺会失效，人们会走散，只不过我们都相信自己是个例外罢了。”这是女主在剧中的开篇独白，文艺十足。文艺感觉究竟怎么来的，刘紫微认为挺复杂的。

　　《我心雀跃》讲的是北京高二女生刘唯唯对美术老师邹野一场不经心的暗恋。《白色月光》讲述的是事业女性张一经历婚姻信任危机的过程。刘紫微的镜头始终在运用“水”，第一部中雨后微澜的积水变成了第二部中深沉莫测的大海，或许就是少女心到女人心的最明显变化。

　　从人物内心出发，从情绪逻辑推着事件发生，把出轨变成探案一样，通过这个事件把人物的情绪和心理放大，即使观众猜到出轨对象是谁，也猜不到是怎么设计的情节，给观众展现一段心路历程。这是刘紫微的讲法。

　　“一部剧，要么整体的视听给人享受，要么能让人从精神上感受到了什么，让观众无法倍速，这才算是一个剧集好看的标准吧。”

　　就像《白色月光》中，“悬疑只是一条线，出轨只是一个事件。“其实刘紫微真正想要表达的是：“成年人面对假象和困惑时的不易。即使张一是一个事业家庭双赢的女性，泥潭还是迅速把她拖拽了下去，当她想找一个救命稻草，却发现抓着的稻草变成了怪物。她还要走下去吗？以何种方式，会有什么后果。”

　　在《白色月光》之前，已经有多部成熟的男性视角悬疑剧在国剧市场站稳脚跟，这使得市场对悬疑剧有更多信心，试错空间也更包容。与此同时，短剧模式因制作和播出周期短，缩减了试验的时间成本。可以说《白色月光》是应运而生的，它不仅为悬疑故事提供了一种新讲法，也给当代女性提供了一幅立体丰富的真实画像，这其中不乏灵感与勇气。