坐着的女人是谁画的啊？？
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小诸15 2021-07-27 02:04 毕索是立体主义绘画的重要代表。他的绘画《坐着的女人》※，（见上图）曾经使我困惑了很长一段时间。早年我在《艺术研究》90年第2期上发表的《审美创造中的审美变形》就曾经认为它在超越一般的形式规律方面走得太远，因而令接受主体深感迷惑和头痛。但是现在看来，这幅画还是可以解读的。怎么读？首先，我们绝不能孤立地从构成画面的色块所组合成的表象上去看，因为“艺术作品的原因需要对两种结果描述的领悟：整体的本性及部分的行为。”（鲁道夫·阿恩海姆《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版110页）为此，我们有必要了解一下立体主义绘画对野兽派（以马蒂斯、德兰和弗拉芒克为代表）绘画的承继与发展的情况。野兽派主张用色彩的炸药炸开整个世界，用色彩的联想看待事物，表现奢华、宁静、愉快的视觉快感。以毕加索和勃拉克为代表的立体主义先是主张在时空上从不同的角度和层面展示对象，后来又主张用色彩、线条、图形的拼贴组合表现对象。在色彩的运用上，则分两个时期：蓝色时期，用蓝色表示宁静、孤独、饥饿、伤感和神秘感；粉红色时期，用粉红色表示热烈。总之要用各种色彩的拼贴表现艺术家对世界的艺术错觉。毕加索《坐着的女人》的色彩拼贴特点，正是立体主义绘画继承和发展野兽派绘画的“整体本性”绘画特点的体现。当然，我们不能就此止步于对这幅画的形式的了解。更重要的是要从“行为”动机上探询：为什么毕加索不画坐着的女人的具体形象，而只是向读者提供一些组合在一起却又构不成坐着的女人形象的色块？这些色块的组合所产生的模糊化的特点到底跟绘画的标题及其隐含的作者的意向有什么关系? 这样探询，我们就会联想到心理学上所讲的模糊的作用。心理学的常识告诉我们，模糊是调动人的投射能力的重要因素。毕加索故意把坐着的女人模糊化，其目的就在于诱使人们以富有情感性的想象去解释女人的现实遭际，感悟出作者缄口不说的东西。当然，要做到这一点，我们还得对这幅画作些寻找蛛丝马迹的工作。例如，在这幅画中，到底有没有一些关于女人的信息？寻找的结果，我们就会发现，这幅画中似乎还可以透露出一点女人信息的，就是看起来有点像乳头的两个大圆点和下方那个突显出来的类似女人腹中的胚胎的几何图形。可是作者在这里又故意画得跟现代工业社会中的机械部件（例如某种机器曲柄转轴）或电话听筒相类似。联系到现象学关于客体化意识行为对非客体化意识行为的奠基性观点，我们就不能不追问这种变形跟艺术家的妇女观的关系。而联系毕加索所画的另一些倾向比较明显的变形妇女形象（例如《哭泣的女人》，右下图）我们就会再追问：这种变形跟作者的妇女观的关系到底是和谐的还是反讽的甚至是严重冲突的？……追问的结果，我们就会顿然醒觉到：作者隐去实在的女人的形象，是为了暗示：在现代资本主义社会里，“元女人”已不复存在；现代女性已不再占有传统的空间；在现实的空间里，女人不管采取何种姿态，已没有什么现实意义，即使她庄重地坐着，也只不过是一种“色相”而已。既然如此，毕加索用色块组合来表达一种关于女人存在的抽象意义，就成了一件自然的事优艾设计网_PS问答了。这也许就是毕加索对现代资本主义女权运动的一种讽刺，是他对妇女命运和现代女德观的一种思考。联系毕加索的家庭和伦理生活的种种经历和传闻，联系毕加索曾经表白过的创作理念，上述顿悟大概是符合作品的深层意蕴的。毕加索曾经在他的《立体主义声明》里强调：“我画的物体的形状是根据我所认为的那样，而不是根据我所看见的那样”。 “人们不能只画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识。一幅画像不仅能够表达现象，同样能表达出事物的观念。” “画家画画是要宣泄感觉和想象。” “你想我会在乎我某张画里描绘了两个人吗？虽然这两个人对我来说一度是存在的，但现在已不在了。他们的‘影像’给了我初步的情绪；然后渐渐地，他们确实的样子就愈变愈模糊了；他们演变成想象，然后整个地消失了，或更正确地说，转换成各种各样的问题了。他们不再是两个人，你知道，而是形式和色彩；采用了两个人的这意念并保存了他们生命震荡的形式和色彩。”（赫伯特编《现代艺术大师论艺术》[C]中国人民大学出版社2003年版49页，58页，57页）可以说，毕加索的《坐着的女人》正是他这些创作理念的一种图解。关于这一点，我们还可以从毕加索的人物绘画实践的转向得到旁证。例如，1908年作的油画《坐在椅子上的女人》。（左下图）这幅画有形象，尽管变了形，但从她的眼神和嘴的样子，我们还是可以看出她正在深思着什么。1915年作的油画《倚在桌子上的男人》，（右下图） 则已成为色块的组合，但还隐约看得出男人的背影。满意的话还请给个采纳，谢谢！
挺强2017 2021-07-27 02:05 中国画一般指国画（中国传统绘画形式），国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛优艾设计网_设计模板笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
其实想忘记 2021-07-27 02:08 勃朗特三姐妹，是不是。夏洛特·勃朗特：《简爱》艾米莉·勃朗特：《呼啸山庄》安妮·勃朗特：《阿格尼斯·格雷》优艾设计网_设计模板
凉城没景 2021-07-27 02:11 优艾设计网_PS交流 找了三个小时了，也没找到这幅画。有什么提示么？比如在什么地方发现的，同时发现的还有什么其他东西？下面那个Golden Kite是什么意思呢？
D05****50 优艾设计网_在线设计 2021-07-27 02:16 看过，本来不觉得什么，后来看了介绍 ，吓得我几天没睡好，那女的靠着门 后面的头发是挂在门环上的，下面的说明说了，因为她的头是断的，还有她坐的角度跟门的角度说明了她是斜着飘在那里的吗，还记得有个疑点是她的胸部那里是用木头架着起来的。说明她身子断开的。脖子那里也怎么怎么了，反正是很诡异的一张图图。
M22****3735 优艾设计网_设计LOGO 2021-07-27 02:19 不表达什么。毕加索的作品里面没有太多的哲学和人生观的东西。但他的东西是投入情感的。另外他的变形是一种形式主义的探索。是立体主义画派的尝试，这种风格更多的是和专业性研究有关和什么哲学，情感人生观是无关的。
小诸15 2021-07-27 02:04 毕索是立体主义绘画的重要代表。他的绘画《坐着的女人》※，（见上图）曾经使我困惑了很长一段时间。早年我在《艺术研究》90年第2期上发表的《审美创造中的审美变形》就曾经认为它在超越一般的形式规律方面走得太远，因而令接受主体深感迷惑和头痛。但是现在看来，这幅画还是可以解读的。怎么读？首先，我们绝不能孤立地从构成画面的色块所组合成的表象上去看，因为“艺术作品的原因需要对两种结果描述的领悟：整体的本性及部分的行为。”（鲁道夫·阿恩海姆《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版110页）为此，我们有必要了解一下立体主义绘画对野兽派（以马蒂斯、德兰和弗拉芒克为代表）绘画的承继与发展的情况。野兽派主张用色彩的炸药炸开整个世界，用色彩的联想看待事物，表现奢华、宁静、愉快的视觉快感。以毕加索和勃拉克为代表的立体主义先是主张在时空上从不同的角度和层面展示对象，后来又主张用色彩、线条、图形的拼贴组合表现对象。在色彩的运用上，则分两个时期：蓝色时期，用蓝色表示宁静、孤独、饥饿、伤感和神秘感；粉红色时期，用粉红色表示热烈。总之要用各种色彩的拼贴表现艺术家对世界的艺术错觉。毕加索《坐着的女人》的色彩拼贴特点，正是立体主义绘画继承和发展野兽派绘画的“整体本性”绘画特点的体现。当然，我们不能就此止步于对这幅画的形式的了解。更重要的是要从“行为”动机上探询：为什么毕加索不画坐着的女人的具体形象，而只是向读者提供一些组合在一起却又构不成坐着的女人形象的色块？这些色块的组合所产生的模糊化的特点到底跟绘画的标题及其隐含的作者的意向有什么关系? 这样探询，我们就会联想到心理学上所讲的模糊的作用。心理学的常识告诉我们，模糊是调动人的投射能力的重要因素。毕加索故意把坐着的女人模糊化，其目的就在于诱使人们以富有情感性的想象去解释女人的现实遭际，感悟出作者缄口不说的东西。当然，要做到这一点，我们还得对这幅画作些寻找蛛丝马迹的工作。例如，在这幅画中，到底有没有一些关于女人的信息？寻找的结果，我们就会发现，这幅画中似乎还可以透露出一点女人信息的，就是看起来有点像乳头的两个大圆点和下方那个突显出来的类似女人腹中的胚胎的几何图形。可是作者在这里又故意画得跟现代工业社会中的机械部件（例如某种机器曲柄转轴）或电话听筒相类似。联系到现象学关于客体化意识行为对非客体化意识行为的奠基性观点，我们就不能不追问这种变形跟艺术家的妇女观的关系。而联系毕加索所画的另一些倾向比较明显的变形妇女形象（例如《哭泣的女人》，右下图）我们就会再追问：这种变形跟作者的妇女观的关系到底是和谐的还是反讽的甚至是严重冲突的？……追问的结果，我们就会顿然醒觉到：作者隐去实在的女人的形象，是为了暗示：在现代资本主义社会里，“元女人”已不复存在；现代女性已不再占有传统的空间；在现实的空间里，女人不管采取何种姿态，已没有什么现实意义，即使她庄重地坐着，也只不过是一种“色相”而已。既然如此，毕加索用色块组合来表达一种关于女人存在的抽象意义，就成了一件自然的事优艾设计网_PS问答了。这也许就是毕加索对现代资本主义女权运动的一种讽刺，是他对妇女命运和现代女德观的一种思考。联系毕加索的家庭和伦理生活的种种经历和传闻，联系毕加索曾经表白过的创作理念，上述顿悟大概是符合作品的深层意蕴的。毕加索曾经在他的《立体主义声明》里强调：“我画的物体的形状是根据我所认为的那样，而不是根据我所看见的那样”。 “人们不能只画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识。一幅画像不仅能够表达现象，同样能表达出事物的观念。” “画家画画是要宣泄感觉和想象。” “你想我会在乎我某张画里描绘了两个人吗？虽然这两个人对我来说一度是存在的，但现在已不在了。他们的‘影像’给了我初步的情绪；然后渐渐地，他们确实的样子就愈变愈模糊了；他们演变成想象，然后整个地消失了，或更正确地说，转换成各种各样的问题了。他们不再是两个人，你知道，而是形式和色彩；采用了两个人的这意念并保存了他们生命震荡的形式和色彩。”（赫伯特编《现代艺术大师论艺术》[C]中国人民大学出版社2003年版49页，58页，57页）可以说，毕加索的《坐着的女人》正是他这些创作理念的一种图解。关于这一点，我们还可以从毕加索的人物绘画实践的转向得到旁证。例如，1908年作的油画《坐在椅子上的女人》。（左下图）这幅画有形象，尽管变了形，但从她的眼神和嘴的样子，我们还是可以看出她正在深思着什么。1915年作的油画《倚在桌子上的男人》，（右下图） 则已成为色块的组合，但还隐约看得出男人的背影。满意的话还请给个采纳，谢谢！
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