斗茶图是谁画的呢？？
半杯清茶半页书 2021-07-24 19:04 斗茶，也叫作茗战，用现在的话说就是品茶比赛，是古人用来比较茶叶优劣的一个专用名词，据考始发于出产贡茶闻名于世的福建建州茶乡。是每年春季，新茶制成后，当地茶农、茶客们比新茶优良次劣的一种比赛活动。斗茶有比技巧、斗输赢的特点，富有趣味性和挑战性。一场斗茶比赛的胜败，犹如今天一场球赛的胜败一样，为众多市民、乡民所关注。宋人唐庚（斗茶记》说：“政和二年三月壬戌，二三君子相与斗茶于寄傲斋，予为取笼塘水烹之第其品，以某为上，某次之。”事实上，斗茶应该是在茶宴的基础上发展而来的一种风俗。在三国时期，昊国孙皓“密赐茶舛 代酒”，是以茶代酒宴请宾客的开始，但尚不是正式茶宴。东晋大将军桓温每设宴，“唯下七奠茶果而已”，这应当是茶宴的原型。南北朝时，“每岁吴兴、毗陵二郡大守采茶宴于此。”（山谦之《吴兴记》）说明此时已有大型茶宴。事实上斗茶的真正产生，据考证与贡茶制度的建立有很大的关系，这可追溯到公元前一千多年，但是正式列为茶政的一个项目，则是从唐代开始的。唐代贡茶制度建立以后，湖州紫笋茶和常州阳羡茶被列为贡茶，两州刺史每年早春都要在两州毗邻的顾渚山境会亭举办盛大茶宴，邀请一些社会名人共同品尝和审定贡茶的质量。唐宝历年间，两州刺史邀请时任苏州刺史的白居易赴茶宴，白因病不能参加，特作诗一首《夜闻贾常州崔湖州茶山境会亭欢宴》：遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟俱绕身。盘下中分两州界，灯前各作一家春。青峨递午应争妙，紫笋齐尝各斗新。白叹花时北窗下，蒲黄酒对病眠人。这首诗表达了对不能参加茶山盛宴的惋惜之情。当时，禅林茶宴最有代表性的当属径山寺茶宴。浙江天目山东北峰径山（今浙江余杭市境），是山明水秀茶佳的旅游胜地和著名茶区，山中的径山寺建于唐代，自宋至元有“江南禅林之冠”的誉称，每年春季都要举行茶宴，品茗论经，磋谈佛理，形成了一套颇为讲究的礼仪。径山寺还举办鉴评茶叶质量的活动，把肥嫩芽茶碾碎成粉末，用沸水冲泡调制的“点茶法”，就是在这里创造的。北宋大儒范仲淹《和章岷从事斗茶歌》云：北苑将斯献天子，林下雄豪先斗美。鼎磨云外首先栩，瓶携江上中汾水。黄金碾畔绿尘飞，紫玉眠心雪涛起。斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡可欺，十日视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。这首诗中把斗茶的原因和比赛的情形都描述得十分清楚，特别是最后两句“胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻”把斗赢者的得意神态和斗败者的羞赧之状写得人木三分，由此可见当时的人对斗茶的着迷程度了。苏轼《荔枝叹》也说：“君不见武夷溪边粟粒芽，前丁（渭）后蔡（襄）相笼加，争新买宠各出意，今年斗品充官茶。斗茶，多为两人捉对“厮杀”，经常“三斗二胜”，计算胜负的单位术语叫“水”，说两种茶叶的好坏为“相差几水。民间斗茶之风既起，文人自也不甘落后。文人们往往相约三五知己，选一个精致雅洁的场所，在花木扶疏的庭院中，各自取出所藏的精致茶品，轮流品尝，决出名次，以分高下。当时连寺院里的和尚们也都乐于此道。清人郑板桥有诗云：“从来名士能评水，自古高僧爱斗茶。”可见斗茶除了茶品好坏之外，更注重闲逸与精神素质，是一种性灵上的互相引发与交流。宋代茶宴之风的盛行，与作为宋代的最高统治者的嗜茶是分不开的。尤其是宋徽宗，对茶颇有研究，曾撰《大观茶论》二十篇，还亲自烹茶赐宴群臣。蔡京在《大清楼特宴记》、《保和殿曲宴记》、《延福宫曲宴记》中都有记载。如《延福宫曲宴记》写道：宣和二年十二月癸己，召宰执亲王等曲宴于延福宫，……上命近侍取茶具，亲手注汤击拂，少项白乳浮盏面，如琉星淡月，顾诸臣曰：此自布茶。饮毕皆顿首谢。正因为如此，当时一些权贵为博取帝王的欢心争相献上优质茶品，无不千方百计的竞相搜求各地名茶。既是贡奉天子的东西，好坏优劣当然是很重要的，因此一定要先行比试茶叶的好坏，斗茶风气就逐渐盛行起来。据此推论斗茶应始于唐末五代时期，而大盛于宋代。所谓“上有所好，下必有甚焉！”饮茶既为朝廷所提倡，全国产量迅速增加，民间饮茶之风也比唐代更盛，于是斗茶从制茶者间走人卖茶者当中。宋人刘松年所画的《茗园赌市图》便是描写市井小民斗茶的情形。图中有老人、有妇人、有儿童，也有挑夫、贩夫。斗茶者携有全套的器具，一边品尝一边自豪地炫耀自己的茶品。在我国丰富悠久的茶史中，“斗茶”是茶文化的一种。最早的“斗茶”，起源于贡茶基地。人们为了选出最好的茶贡献朝廷，茶产出后，在一起“斗比”。后来，“斗茶”渐渐流行，上至宫廷、文人雅士，下至市井百姓，几乎“斗茶”成风。不但产茶要“斗”，卖茶也要“斗”。“斗茶图”应运而生。南宋画家刘松年的“斗茶图”，是世人首推的。他一生中创作的茶画作品不少，但流传于世的不多。《卢仝烹茶图》和《茗园赌市图》是他茶画中的精品，其艺术成就很高，成为后人仿效的样板画。《茗园赌市图》（此画藏台北故宫博物院）是《卢仝烹茶图》的姐妹篇。画以人物为主。画中茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右前方有一挑茶担卖茶小贩，停肩观看，还有一妇人一手拎壶另一手携小孩，边走边看“斗茶”。画中有男人、女人，老人、壮年、儿童，人人有特色表情，眼光集于茶贩们的“斗茶”，个个形象生动逼真，把宋代街头民间茗园“赌市”的情景淋漓尽致地描绘在世人面前。《茗园赌市图》是以人物为主题的“斗茶图”茶画优艾设计网_Photoshop交流，反映的是人的思想情感，而不是人的外貌形态。有学者指出，《茗园赌市图》是首次反映我国民间俗饮情况的茶画。图中所绘的都是平民百姓，蕴藏与反映着我国茶文化中最积极与最有生命力的一面，即饮茶并不是避世消闲，而是为了和乐与奋进。画中的“赌者”，并非赌钱的赌徒，而是造茶者对自己茶品的品赏与推销。这种先品后销的格局，在以后中国的商界屡屡可有，直至今日。茶画的主题突破了古时文人茶文化的局限，从平民百姓中挖掘了茶画的主题，这在当时，是难能可贵的。
qkoufu623 2021-07-24 19:06 斗茶图（元） /img/20210331/2021033111586.jpg 作者赵孟頫(1254—1322年)，元代画家。 该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试。 品茶读画：《斗茶图》 作者：白春 宋代对中国茶文化的一大贡献,就是发明了一整套品评鉴别茶之优劣的方法,这就是“斗茶”。斗茶之风的兴起，缘于一个前提条件，即饮茶的方式在宋代有了重大发展，变唐代的煮茶为点茶。唐代人饮茶是将茶饼碾碎直接入茶釜烹煮；而宋代则要把茶叶碾得更细，如粉如沫，再精制成所谓“龙团凤饼”。饮茶时，不再以釜煮茶，而是把精细的茶末用不老不嫩的开水冲点，同时用茶筅用力搅拌（古称“击拂”）以使茶与水完全溶为一体，然后乘热饮用。这就是所谓的“点茶”。好的茶汤要有一层极为细小的白色泡沫浮于盏面，称为“乳聚面”；不好的茶汤点过不久，茶就与水分离开来，称为“云脚散”。为了不使云脚散，茶人必须掌握高超的点茶技巧，使茶与水交融似乳，最好还能“咬盏”，即品酒时常讲的“挂杯”。宋人评茶以白为上，蔡襄<<茶录>>的第一句就是“茶色贵白”。为了衬托茶液之白，宋代才崇尚以青、墨色的磁器为评茶的上品，后人往往只知道宋代以建盏、天目碗为贵，殊不知它们还与茶文化有着内在的联系。 对斗茶之兴起到推波助澜作用的，还有皇家的提倡。宋代的皇帝大都好饮茶，因而贡茶在宋代成为左右全国茶叶生产的主导因素。宋代的贡茶基地在福建建安，有名的“北苑官焙”即生产大小龙团等“名牌产品”的官办茶场就在这里，同时，这里还有大量的“私焙”，也就是民办茶场，总数多达1336家。每年到了新茶上市时节，茶农们竞相比试各自的新茶，评优论劣，争新斗奇。于是，斗茶之风油然兴起。宋代名诗人范仲淹曾有<<斗茶歌>>一首，其中写道：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。”形象地描绘了当年民间斗茶的激烈情形。 如果说范仲淹是以诗歌表现了斗茶的实况，那么，历代画家则是以绘画来为斗茶“写真”。最早表现斗茶的画家，当数上文提到的刘松年以及他的<<茗园赌市图>>。而最著名的则是赵孟頫的<<斗茶图>>。赵孟頫这幅作品所描绘的是一个“正在进行时”的斗茶场景：画面上有四个人物，其中前面的两人显然是主角，右面一人手中拿着空碗，口中似有评说；左面一人则一手提茶壶，一手擎茶杯，正欲品饮刚刚点好的茶汤；而后面一人正在注水入杯，似乎正欲参加进来；画中的唯一女子则站在右面那个男人的身后，面前摆着茶炉、水壶等用具，看来象是那男人的“内助”。整个画面结构紧凑，动感鲜明，给人一种身临其境的感觉。画中的人物并不是高官显贵，而是民间茶人，这从一个侧面反映了宋代斗茶之风的普及程度。 赵孟頫本是宋朝的宗室，他在宋亡之后入仕元朝，虽身居高位，但故国之思时时不能忘怀。他的一些画作，描摹的是宋代兴盛一时的事物，为的是曲折地抒发自己对那些一去不复返的人事景物的感怀。有人将这幅<<斗茶图>>也归于此类,我以为是不无道理的。 说到以“斗茶”为题的绘画作品，有一幅颇为独特的作品是不能避而不谈的，那就是明代画家顾炳摹绘的<<斗茶图>>。 顾炳字黯然，浙江钱塘人，是明代知名的花鸟画家。他的这幅<<斗茶图>>之所以独特，是因为它仅见于顾炳所刻绘的一部<<顾氏画谱>>中,而书中又特意注明是从唐代大画家阎立本的同名画作上临摹下来的。然而，无论阎的原作还是顾的临本却都湮沦无传。这就为画史留下了一些耐人寻味的谜团：作为唐代初年的画家，阎立本有没有可能绘制这样一幅<<斗茶图>>?“斗茶”这种民间习俗，是否在唐代就已产生并且开始普及？鉴于历代画家都有以自己的或后人的画作假托前代名家的习俗（应称为陋习），那么，这幅<<斗茶图>>会不会也是后人的托名之作呢? 具体说到这幅画作，也有一点值优艾设计网_PS问答得注意，那就是画面前排的两个人物，与我们前文说过的赵孟頫的同名画作惊人地相似，无论动作、神态，还是手中提的茶壶、端的茶碗，都如出一辙，而左边男人身后的那个正在斟水的人物，也与赵作形貌略似。这种情况，使人有理由作出一个大胆的推断：顾炳此画，很有可能是从赵孟頫的<<斗茶图>>衍化而来的;而赵作又显然是借鉴了宋代刘松年<<茗园赌市图>>的某些造形特点。至于在他们之前是否还有更早的<<斗茶图>>,那就只能留待发现新的证据了
Alcany.L 2021-07-24 19:08 优艾设计网_PS问答
宋代饮茶时仍用茶饼，但大多已不再直接烹煮茶叶，称为点茶。点茶时，将已经碾细的茶末直接投入茶碗，然后冲入沸水，略加搅拌后即行饮用。正是在点茶方式的基础上，宋人创造出了一种被称为“斗茶”的饮茶娱乐方式。
“斗茶”也称“茗战”，就是比赛茶叶与点茶技艺的高下。斗茶之风始于五代，宋代时极为流行，从文人士大夫直至平民百姓，无不热衷此道。斗茶前先要将茶末碾碎过筛，茶末越细越好，这样入水后才能漂浮起来，也容易产生汤花并聚集起来，从而“尽茶之色”。
斗茶的过程分为四步，首先是熁(xié)盏，即预热杯盏。北宋蔡襄(1012—1067)曾说：“凡欲点茶，先须熁盏令热，冷则茶不浮。”第二步为调膏，即往盏中挑入一定量的茶末，注入少量沸水，调和成浓稠膏状。第三步为点茶，也是斗茶过程中最重要的一环，即往盏中注入沸水。注水时，要求水自壶嘴中涌出呈柱状，注时连续，一收即止。最后一步为击拂，就是用一种类似小扫帚状的茶筅(xiǎn)搅动茶汤，使之泛起汤花。
斗茶的输赢主要是看茶面汤花的色泽、均匀度以及茶盏与茶汤相接处的水痕。汤花均匀、色泽鲜白为上品。汤花长时间紧贴盏壁而不退散，是为上好，称为“咬盏”，而汤花散逸较快，则称“云脚涣乱”。
除斗茶外，宋代还流行一种名为“分茶”的茶艺。分茶前，先将茶末煮至一定程度以培养汤花，然后注入茶盏，轻轻搅拌以欣赏茶汤表面变幻莫测的各种汤花。南宋陆游(1125—1210)诗句“矮纸斜行闲作草，睛窗细乳戏分茶”中就提到了分茶这种宋代流行的茶艺。
聂帅 优艾设计网_Photoshop交流 2021-07-24 19:11
宋代饮茶风气极盛，茶成了人们日常生活中不可或缺的物品。即便贫贱人家，也是少不得的。在临安城内，与酒肆并列的就有茶肆，茶馆布置高雅，室中摆置花架，安顿着奇松异桧。一些静雅的茶馆，往往是士大夫期朋约友的好场所。街面上或小巷内，还有提着茶瓶沿门点茶的人，卖茶水一直卖到市民的家中。大街夜市上。还有车担设的“浮铺”，供给游人茶水，这大概属于“大碗茶”之类。
宋人的好茶，比起唐人可谓有过之而无不及。酒中有趣，茶中亦有趣。黄庭坚所作的《品令·咏茶》词，将宋人的烹茶饮茶之趣，写得如此深沉委婉，是茶词中一篇难得的佳作。词中有句云：“味浓香永，醉香路，成佳境。恰如灯下故人，万里归来对影。口不能言，心下快活自省。”饮到美茶，如逢久别的故人，有一种说不清道不明的满足感。
宋人于茶中寻趣，还有斗茶之趣。士大夫们以品茶为乐，比试茶品的高下，称为斗茶。唐庚有一篇《斗茶记》，记述几位相知一道品茶，以为乐事。各人带来自家拥有的好茶，在一起比试高低，“汲泉煮茗，取一时之适”。不过，谁要真的得了绝好的茶品，却又不会轻易取出斗试，舍它不得。苏轼的词《月兔茶》即说：
环非环，玦非玦，
中有迷离月兔儿，
一似佳人裙上月。
月圆还缺缺还圆，
此月一缺圆何年？
君不见斗茶公子不忍斗小团，
上有双衔绶带双飞鸾。
“小团”为皇上专用的饼茶，得来不易，自然就舍不得碾碎去斗试了。斗茶雅事，由士大夫的圈子扩展到茶场，这就成了名副其实的斗试了。盛产贡茶的建溪，每年都要举行茶品大赛，这样的斗茶又多了一些火药味，又称之为“茗战”，用茶叶来决胜负。范仲淹有一首《斗茶歌》，写的正是建溪北苑斗茶，诗云：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。……斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。”味过醍醐，香胜兰芷，要在众目睽睽之下决出茶品的高下。
原来建溪的斗茶，是为了斗出最好的茶品，作为贡茶献到宫中，这样的斗茶大概应是很严肃的。斗茶既斗色；也斗茶味、茶形，要进行全面鉴定。陆羽《茶经》说唐茶贵红；宋代则不同，茶色贵白。茶色白宜用黑盏，盏黑更能显出茶的本色，所以宋时流行绀黑瓷盏，青白盏有时也用，但斗试时绝对要用黑盏。宋代黑茶盏在河南、河北、山西、四川、广东、福建等地出土很多，其中有一种釉表呈兔毫斑点的黑盏属最上品，称为“兔毫盏”，十分珍美。
斗茶品味与观色并重，因此宋代涌现出不少品茶高手。品出不同茶叶味道，判断出高低，也许并不是十分困难的事，不过要分辨色、形、味都很接近的品第，却并不容易，要品出几种混合茶的味道就更难了。发明制作小龙小凤茶的蔡君谟，怀有品茶绝技，往往不待品饮，便能报出茶名。有一次，一个县官请他饮小团茶，其间又来了一位客人，蔡氏不仅品出主人的茶中有小团味，而且杂有大团。一问茶童，原来是起初只碾了够二人饮用的小团，得知又加了客人后，由于碾之不及。于是加进了一些大团茶。蔡氏的明识，使得县官佩服不已。
斗茶之趣吸引了诗人，也吸引了画家，元代赵孟頫摹有《斗茶图》一幅，可以看作宋代斗茶的写实。图中绘四人担茶挑路行，相聚斗茶，也许就是四个茶场主，随带的有茶炉、茶瓶、茶盏，看样子马上就要决出高低来了。
斗茶风气的源起，似乎可以上溯到五代时期。五代词人和凝官做到左仆射、太子太傅，位封鲁国公。他十分喜好饮茶，在朝中还成立了“汤社”，同僚之间请茶不请饭。这样的汤社，实际是以斗茶为乐趣。后来宋人斗茶风炽，可能与此有所关联。
宋代不仅有斗茶之趣，还有一种“茶百戏”，更是茶道中的奇术。据《清异录》说：“近世有下汤运匕，别施妙决，使汤纹水脉成物像者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须曳即就散灭。”用茶匙一搅，即能使茶面生出各种图像，这样的点茶功夫，非一般人所能及，所以被称为“通神之艺”。更有甚者，还有人能在茶面幻化出诗文来，奇上加奇。当时有个叫福全的沙门有此奇功，“能注汤幻茶成一句诗，并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表。”这简直近乎巫术了，虽然未必真有其事，但宋人茶艺之精，则是不容质疑的。
宋代以后，饮茶一直被士大夫们当成一种高难的艺术享受。历史上对饮茶的环境是很讲究的，如要求有凉台、静室、明窗、曲江、僧寺、道院、松风、竹月等。茶人的姿态也各有追求，或打坐、或行吟、或清谈、或掩卷。饮酒要有酒友；饮茶亦须茶伴，酒逢知己，茶遇识趣。若有佳茗而饮非其人，或有其人而未识真趣，亦是败兴。茶贵在品味，一饮而尽，不待辨味，那是最俗气不过的了。
Alcany.L 2021-07-24 19:14 “茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。 饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。 故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安祥、和谐之社会精神的体现。 文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。 平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。 茶禅一味 中国人与以茶为能事，清晨人坊吃早茶，班前泡一杯花茶，待客要奉上清茶，……柴、米、油、盐、、酱、醋、茶，是日常生活中的必行之事。 茶，最早是一味药有治病的作用，《神农本草经》云：「神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。以后茶渐为中国人的主要饮料，那么，普通的一种茶，能升至茶文化，这里是因为士大夫们参与茶事，赋予其一种文化理念，故而有种茶、制茶、烹茶、品茶等茶的成品工作。逐渐产生了一系列规则、制度、习惯、风俗与书法、绘画、美文、诗词、琴棋，互为表里，融和成为综合性的文化现象。 茶文化内伸层面，又谓--茶道。《周易．系辞上》曰：「形而上者谓之道，形而下者谓之器」。茶道的内涵，不仅指茶法茶器，更是指具象中的道德、美学、哲学的理念，所谓茶道即人道。茶事极重「德行」，陆羽的《茶经》说：「茶性俭」、「最宜精行俭德之人」。在茶事中体现为：「对己，简朴自律；对客，待之以礼」。 古代的文人墨客记录了茶所演绎的一幕幕世相，而画家则用画笔，描绘了品茶之趣。 初唐有「丹青神化」的阎立本，曾画《萧翼赚兰亭图》，此本现藏于美国波士顿博物馆。《萧翼赚兰亭图》一画是根据唐何延之《兰亭记》而作。作品反映的是唐太宗李世民命台御史萧翼往会稽（浙江绍兴）向僧人辩才智取晋代书圣--王羲之所书《兰亭集序》的故事。 阎立本《萧翼赚兰亭图》画面共五人，中为八十高龄僧人辩才，面目清瞿，手持佛尘，坐于禅榻藤椅，正与萧翼侃侃自夸。萧翼长须飘洒，袖手躬身坐于长方木凳上仔细聆听，一侍僧立于其间。辩才和尚并不知萧翼的真实身份，仍令人烹茶以礼。烹茶老者蹲坐蒲团，手持茶铛置于风炉之上做拨炉烹茶状，侍童手捧茶托、茶碗，欲将茶汤烹好敬献主客。画面右下角置一方桌，上置茶托、茶碗、茶碾、茶罐……，画面描绘了儒士与僧人品茗清谈的情景。 明代画家顾炳所摹绘唐代阎立本所绘《斗茶图》中，真实地反映了当时民间的饮茶习俗，画中将诸人端壶、冲茶、观茶、品茶。其中提桶站立斗茶者极有个性，头裹巾、上身半袒、束腰、着芒鞋，右手提桶，左手正作品茶状。 以煮茶人画常常会带有一种独特的雅致情趣。 明代画家王绂作有《茅斋煮茶图》，其诗云：「小结茅斋四五椽，萧萧竹树带秋?。呼童扫取空阶叶，好向山厨煮三泉」。题诗与画面相配，给人一种清寂的氛围，主人在山野林下，幽然自得，远离了喧闹，展现的淋漓尽致。清郑板桥亦有「忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芬兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于蔬林窄径之间」之雅事也。 古代画家的「茶味冲淡平和，心悟自省，茶性与禅性相近」之追求，多少也表达出一些不得志者的无奈。 在当代画家中展现同样的题材，而别然不同。青年画家马海方先生所创作《纳凉图》画面中描绘一位老者，心宽体胖，一副怡然自得的神态。其无拘无束，独赏莺哥的鸟啼，一个紫砂壶，概括了老者吃穿不愁，退休后的美好生活，似神仙一般，马海方先生的画作简括，以生动绘画语言表现了富足的百姓生活中的一角。其作品图简意丰，令人回味。 自古茶与文学就结优艾设计网_设计下了不解之缘。有关茶的文学数不胜举。当代的赵朴初居士曾有一首著名的诗：「七碗受至味，一壸得真趣，空持千百偈，不如吃茶去。」 「七碗」的典故出自卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：「一碗喉吻润；两碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生」。（见《全唐诗》卷388）。 「吃茶去」是禅门的一个著名公案。唐末赵州从谂禅师，用「吃茶去」接引后人的一种方便。禅师们认为平常心是道，道在自然中，远水搬柴皆妙道。吃茶是从平常生活中最小最起眼的事，当然也有妙道。赵州从谂禅师的「吃茶去」，目的不在茶，而让人们在极小的事物中体认自性。 所以赵朴老曾说「空持千百偈，不如吃茶去」，就是如果你引经据典的流入的口头禅，不如回观心性，对照修持，自得自悟。其诗从茶诗升格至佛理，令人回味。 茶与「坐禅」修行有很大关系，茶可以消除坐禅带来的疲劳，且能提神醒脑，去魔祛邪，淡泊去欲，和膝互敬之功能。古人将茶概括为「十德」，以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶驱病气，以茶树礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可行道，以茶可雅志，于是有了「茶禅一味」的哲学命题。 五龙峰茶业 真诚为您解答！
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