涂鸦一条街是谁画的呢??
旖旎四月天 2021-07-21 06:06
夜游者(Nighthawks)1942年,现藏于芝加哥艺术学院
夜游者(Nighthawks,1942)是美国画家爱德华·霍普(Edward Hopper)的代表作,描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外,也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。它现在被收藏於芝加哥艺术学院。
画作的灵感来自一个在霍普居住地,纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者,因为在珍珠港之後,他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾,而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外,城市的街都是空空如也的,在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人,但都在自己的世界中迷失了。左边的两人是情人,背对的男人孤独地坐著。而餐厅内的唯一一个侍应生,虽然有抬起头来,但似乎是望著顾客们後面的窗户。各人看似身处同一幅画面,但又其实各自活在自己的空间中,跟雷内·马格利特的Golconda有异曲同工之妙。
画作描绘了现代城市生活的苦闷、孤独;这是霍普一向惯用的主题。如果细心一点看,会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去,突显了画作的另一个主旨:囚禁与限制。霍普否认他是故意画成这样的,但他承认「也许,我的确是无意识地在描绘一个优艾设计网_在线设计大城市的孤独。」在画作完成的那个年代,萤光灯技术才刚刚出现,或许可以解释为甚麼画中的餐厅对比窗太空空如也而又漆黑的街道,会发出一阵怪异阴森的光。在餐厅的上方有菲利士烟草的广告。
爱德华·霍普自画像
其他作品:
Road in Maine
Summer Interior
Smash The Hun-Dry Dock Dial cover
以上转载自"wikipedia"
360U3225250792 2021-07-21 06:07 涂鸦的来历 古代“涂鸦”最初是用来指在古迹、古墓或废墟上找到的铭文或图画,后来包括很多可以被认为是污损公物的画作 (如画在行人道旁或墙上的图画) 。如果一项纪念物的作者在他的作品刻上铭文,不算是涂鸦。 第一个可以被称为“现代涂鸦”的画作位于古希腊城邦以弗所 (今土耳其境内)。此图的内容是一个手印、一个心形图案、一个脚印和一个数字。根据此城的游客指南,该图画被认为是一个**广告,教导观看者沿脚印的方向走数字所指的步数去寻找妓女,并按照手印所指的数额付钱。 古埃及和古罗马人均有于他们的墙上或纪念碑前涂鸦。庞贝古城的涂鸦因为城市被火山灰淹没而完整地保存下来。这些出土的涂鸦作品包括当时日常生活的种种细节,包括日用拉丁文、骂人话、咒语、示爱宣言、政治言论等。其中一处甚至涂有“小心恶犬”的标语。 维京人在东征西讨的同时也留下了大量涂鸦。其中在罗马和爱尔兰至今仍存有维京人涂鸦作品的遗迹。另外,君士坦丁堡的苏菲亚大教堂也曾遭维京人的涂鸦破坏。 拿破仑远征埃及时,他的士兵也有在碑石上刻名留念。 现代踏入20世纪,一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看,人们只看见他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“甚么?没有某物?”的字句。到了第二次世界大战,随著战机的盛行,在机身上涂鸦也流行起来。 战后,世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦,多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末,这种行为开始和童党脱离关系,慢慢变成一种个人创作。一些人是“为涂鸦而涂鸦”,或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高;另外个人涂鸦所用的媒介也十分广,包括墙壁、建筑物,甚至货运列车。 有时涂鸦和笔名一样,能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称,或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。 有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上,店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦,业主或政府有时也不会抹掉。 另外,也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。 一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。 由于涂鸦者需要令自己免被拘捕,很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为“涂画式签名” (tagging),并且与其他较带有艺术成份的涂鸦分开处理。 其他涂鸦文化衍生出不少术语和习俗。例如在别人的涂鸦上划线被认为是对涂鸦者的侮辱。 有时涂鸦者之间会互相竞赛,谁画出最多或最好的涂鸦作品便取胜。这种竞赛的胜利者常在涂鸦社群中受到尊重,但参与竞赛也增加了被当局捕获的危险。 如果涂鸦者企图增加厌恶性使作品难于清理,他可能会选择在屋顶涂鸦,或使用利器 (如钥匙或刀) 刻出自己的作品。 法律地位涂鸦引起了不少可能的社会压力,因为涂鸦一般都在不属于作者的平面如墙、建筑物、列车优艾设计网_设计百科车身等出现。亦即是说,涂鸦构成了一种独特的元素。 常用的涂鸦工具包括喷漆和粗笔迹的标记笔。涂鸦作品常常是迅速完成的痕迹,因为涂鸦者要避免被当局发现和拘捕。 有些城市为打击涂鸦,会在一些地方特别设立墙壁供人作涂鸦用途。这种措施据称可以打击一些小涂鸦,但能鼓励涂鸦艺术家花时间创作一些质素高的作品而不用担心因游荡等罪名而被捕。然而,一些人不赞成这种措施,并认为合法涂鸦并未有效杜绝非法涂鸦。 不少人认为涂鸦是骚扰,或一种使物业需以昂贵价钱清理和修复的破坏。人们认为充满涂鸦的地区比较肮脏,而且犯罪事件较多,因此涂鸦可以是生活质素指标的一种。 “破窗理论”的支持者认为,肮脏的地区 (包括已受涂鸦影响的地区) 会鼓励更多的涂鸦甚至更严重的犯罪出现。纽约前市长鲁道夫·朱利安尼即基于此理论而在其任内推行反涂鸦措施。该措施是美国史上最大型的反涂鸦行动之一,包括通过一项法案以禁止售卖喷漆予 18 岁以下人仕。法案也强制售卖喷漆的店主需要把喷漆锁在箱内以及放在小偷可及范围以外的位置。 一些社区组织也有组队处理涂鸦。法国的一个基督新教反涂鸦组织甚至把古代洞穴的壁画也抹掉,结果赢得了1992年的另类诺贝尔考古学奖。 1993年,一名美国青年费尔在新加坡涂鸦而被拘捕 (他在数辆名贵房车上喷漆) ,后来当地法院以1966年的涂鸦法判该青年入狱四月,及罚款 2,233 美元,以及受笞刑 (值得一提的是,该法律本是用以针对宣扬共产主义的涂鸦)。该判决在美国引起轩然大波,因为美国并不对涂鸦一类罪行施体罚。纽约时报曾多次发表社论抨击新加坡当局的判决,并呼吁美国人到新加坡的外交部门抗议。虽然新加坡政府接获很多特赦的要求,但费尔仍在1994年5月5日受笞刑。 英国在2003年通过一项反社会行为法案以对付涂鸦。次年的“清洁不列颠” (Keep Britain Tidy) 运动鼓励对涂鸦者采取零容忍态度,并建议对涂鸦者施以即时罚款及禁止售卖喷漆予青少年。 123 名支持此运动的英国国会议员表示:“涂鸦不是艺术,而是罪行。我们将为我们的选民把涂鸦从我们的社区驱赶出去。” 美国新墨西哥州的阿尔伯克基市在1990年代中推行的反涂鸦运动则更为激烈。城里的旱谷、桥梁和隔音屏障都被覆盖以防止涂鸦。据称有涂鸦者因企图在这些地方涂鸦而受伤甚至死亡。另外,该市市政府亦设立了一条举报涂鸦热线和一个用来举报涂鸦的网站。与纽约相似,该市亦禁止售卖喷漆予青少年或把喷漆锁在箱内。涂鸦的刑罚包括罚款、社会服务或入狱。 各种涂鸦喷漆艺术喷漆艺术一般被认为是%
王健 2021-07-21 06:12 涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区,布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区,也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始,这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里,外面是破败的街道和荒芜的杂草。多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱,当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球,许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。做这些违法的事情很有可能被警察抓住,或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织,什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等,不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中,帮派就像是李小龙电影里描写的那样,一伙人团结起来和对手打架,并在打架的过程中建立永恒的友谊。那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号,混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起,因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的,那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现,壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后,现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面,任何图案都成了一种破坏,一种反文明的优艾设计网_Photoshop论坛精神污染。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代,那后人恐怕也就没什么好说的了。可是,几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满,开始自己设计新标签,从此,这些帮派符号变得好看起来。再后来,一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到,墙是世界上最便宜、最实用的画布,他们开始行动了。从此,一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。 01:27:41涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区,布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区,也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始,这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里,外面是破败的街道和荒芜的杂草。多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱,当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球,许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。做这些违法的事情很有可能被警察抓住,或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织,什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等,不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中,帮派就像是李小龙电影里描写的那样,一伙人团结起来和对手打架,并在打架的过程中建立永恒的友谊。那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号,混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起,因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的,那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现,壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后,现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面,任何图案都成了一种破坏,一种反文明的精神污染。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代,那后人恐怕也就没什么好说的了。可是,几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满,开始自己设计新标签,从此,这些帮派符号变得好看起来。再后来,一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到,墙是世界上最便宜、最实用的画布,他们开始行动了。从此,一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
E32****129 2021-07-21 06:13 优艾设计网_PS百科 看上去旧旧的街,却被搞得像漫画街一样,其实虽然不好看,但作为一个建筑师看到,俺还是蛮兴奋地,哇,噶大一片随便画,这是什么样的好事啊,哇哈哈。
幽琳梦苑Anais 2021-07-21 06:13 契里柯《一条街上的神秘与忧郁》 画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影,左边是一条低矮的白色连拱廊,优艾设计网_PS百科长长地伸展开去。天空阴沉,街上却十分明亮。这时,从左角出现一个孤独的滚铁环的小女孩,她的影子似从画外拖入。 前面又有一幽灵般的影子,长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑,又显得恐怖。在那片阴影前,有一辆老式货车空车厢,车门畅开着,景物费解,给观者频添困扰。就时间上判断,似象深秋的午后,可是这座城市广场寂无一人。商市停歇,颇有城市末日之嫌。契里柯承认这幅画来自尼采对意大利荒漠广场的描绘的启迪,它恍若梦境,时间表现也是深秋,因为在那个季节意大利的太阳变得低了,阴影要比夏天更长。 荷马史诗在《伊利亚特》中提到女主人公安德洛玛刻与特洛亚英雄赫克托耳两人忠于爱情的事迹,后来成了典故,凡指忠贞不渝的爱情即借用这两个神话人名。契里柯把这对“恋人”固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上,并加固了所有关节,以表明他对真实物体的关注。 背景说明 1911~1920年间,意大利画家契里柯、卡洛·卡拉、乔尔乔·莫朗蒂等人,在意大利北部城市弗拉拉(一译费拉拉Ferrara)共同创立了“形而上”绘画流派。 这个画派,确切地说,是一种观察方法,不是一种形式风格。当时,卡拉已接受契里柯的画法影响。1917年 1月,两人都因神经失常而被送入弗拉拉军队医院,于是成了一对知交。加上常来医院探望的契里柯的弟弟、诗人与音乐家阿尔贝托·萨维尼奥,三人谈得十分投机。他们便设想了一个形而上画派(Scuola metafisica) 的纲领。他们的目的,约略而言,是描绘一些被哲学的幻想所强化的形,通过物体在“非现实”的背景上并置,以传达一种引人深究的神秘感。作品的表现十分丰富,但荒诞离奇,给观众留下的印象是焦虑和不安。它对本世纪20年代产生的超现实主义绘画以强烈的影响。 乔尔乔·德·契里柯(1888~ ?)出生于希腊。父母亲是意大利人。父亲是铁路上施工的工程师。契里柯早年在雅典学素描,后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后,全家迁居慕尼黑。契里柯还有一个弟弟,阿尔贝托·萨维尼奥是学音乐的。到慕尼黑后,契里柯继续就读于美术学院。他的造型训练时间较长,功底扎实。在德国接触了勃克林的绘画,故他的早期作品有明显的勃克林的影响。契里柯还热衷于克里姆特、克林格尔、阿尔弗雷德·库宾等画家的风格。 第二个重要影响,是他在德国阅读了尼采的哲学,对叔本华的著作也发生过兴趣。尼采对表象以外的事物涵义的探究以及他在文学上描写意大利城市都灵--那些拱形建筑所构成的空荡的广场--的散文,给契里柯留下了极其深刻的印象。他有一幅《都灵的沉寂》,就取材于尼采的文字:极不正常的明暗对比,给人以神秘的预感。这一幅《一条街上的神秘与忧郁》(作于1914年, 有87×71厘米大,现归美国康涅狄格州新坎南一私人收藏)便是这种形而上绘画的典型例子。
谢你给我美好世界 2021-07-21 06:17
中国唯一一条彩色步行街,位于山东青岛,那里所有建筑物上都有彩绘,所以被人称之为彩色步行街。这个步行街可有意思了,走在街上你会看到,到处都是彩绘。每个人看到之后都会发出一声感叹,这些都是画出来的吗?没错,他都是通过绘画者们的双手,一笔一笔绘画出来的。这个工程量可不小呢,因为整整一条街上,包括建筑物上、地上、还有斑马线上都有各种各样的彩绘。
有人说这条彩色步行街是艺术家们的天下,喜欢艺术的人会特别喜欢这个地方。喜欢画画的朋友们,还可以来到这条街道上,从这些彩绘上寻找到绘画灵感。所以在这条彩色步行街上,你会看到各种各样的人,有画优艾设计网_平面设计家摄影师到这里来采风。
这条步行街,慢慢的变得不再是真正意义上的步行街,而是一条艺术街道。但是这条彩色的步行街,并不是很长,只有1公里左右。但是,你却别小看这短短的1公里,可是吸引了不少外地游客前来游玩,为山东青岛创造了一条旅游街道。
特别有意义的还是,建筑物上的彩绘,他们会根据每栋建筑的特点,来画出很多有意思的东西。有些厉害的大神们还会在墙上做彩色卡通浮雕,近看特别有质感。这些浮雕,也都是绘画者们一点一点辛辛苦苦绘刻出来的,所以前去游玩的旅客,一定要好好保护这些彩绘,千万不要刻意的去破坏它。
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