伯爵花园油画是谁画的啊？？
彭冲 2021-07-17 19:51 画叫《lady godiva》（戈黛娃夫人)，john collier(约翰·柯里尔或者叫做约翰·科里尔，是音译，你可以自己搜索)所绘，英国新古典主义画家重要画家之一。传说戈黛娃夫人（Lady Godiva,或称Godgifu, 约990年—1067年9月10日）是一名英格兰盎格鲁—萨克逊的贵族妇女，依据传说，她为了争取减免丈夫强加于市民们的重税，裸体骑马绕行考文垂的大街。依据传说，戈黛娃夫人是麦西亚伯爵利奥夫里克（Leofric, Earl of Mercia）美丽的妻子。当时利奥夫里克对考文垂市民们强加重税，戈黛娃夫人不断的向丈夫求情希望减免税收，但都被他顽固的拒绝了。最后，利奥夫里克对妻子不断的求情感到厌烦，宣称只要她能裸体骑马绕行市内的街道，他便愿意减免税收。戈黛娃夫人果真照著他的话去做，向全市宣告命令所有人躲在屋内并拉下窗户后，她赤身裸体、只披著一头长发骑马绕行街道。有一名裁缝师Tom违反了命令，在窗子上凿了一个小洞偷窥，接着他的双眼便瞎掉了，这个人后来成了英语偷窥狂（Peeping Tom）一词的由来。之后戈黛娃的丈夫遵守诺言，赦免了繁重的税赋。另一个最旧的故事版本，则是戈黛娃在如往常一般人潮众多时绕行市场的街道，两名骑马的妇女（穿着衣服）伴随着她。这个版本见于编年史家Roger of Wendover（死于1236年）所记载的Flores Historiarum一书里，他引述了较早的一些纪录，但Roger本人所收集的轶闻通常不太可信。这个版本中有关偷窥者Tom的记载首次在17世纪出现。究竟这个故事中的戈黛娃夫人是称为Godiva还是Godgifu（“gift of God”上帝的礼物）在历史上仍是未知数。Roger of Wendover对于戈黛娃夫人时代的妇女权力和权利可能并不了解，当时戈黛娃所属的家族在英国是第二富有的—仅次于戈徳温（Godwins）家族—同时末日审判书中也记载了她当时拥有统治考文垂的权利。她可能继承了许多丈夫的土地，同时她也拥有自己的土地。许多学者还推测她同样是个严酷的地主。当时的习俗是，忏悔者要在公开的场合下穿着一种直筒连衣裙—类似现代的连身衬裙的无袖白色服装，亦即在今天被称为“内衣”的服装。戈黛娃或许是为了忏悔她的严酷治理行径，以忏悔者的身分绕行城镇，使她的人民目击他们所恐惧的女主人丢脸地穿着内衣。因此，学者们推测，戈黛娃的故事或许是经由民谣的流传而转变为浪漫化的版本了。传说中戈黛娃的一头长发遮掩了她的身体避免被人看见，这也和偷窥者Tom的故事一样起被视为是由后人所添加的内容。其他一些故事中的成分也和常见的神话及寓言类似：如对贵族的反抗、确切的承诺、严酷的统治环境、对贞洁的考验。即使偷窥者Tom的故事是后人添加的，他的双眼被刺瞎也证明了这个故事接近于亵渎神秘将遭受惩罚的故事题材。有些人也推测故事中戈黛娃夫人的“赤裸”，指的可能是她摘下了那些代表著上层阶级的珠宝、徽记绕行街道。历实不过，戈黛娃夫人这个人的确在11世纪初期存在，一些古老文件都有相关记载，如储藏许可证、碎石许可证、和末日审判书，尽管对她名字的拼法有许多不同。在伊利（Ely）的历代志（12世纪晚期写成）优艾设计网_设计客中记载她原是一名寡妇，在1040年嫁给利奥夫里克，并在那几年里曾资助一间位于林肯郡（Lincolnshire）的修道院。在1043年她说服丈夫建造并资助一间在考文垂的本笃会修道院。在一张由她兄弟向本笃会修道院颁布的许可证上也发现她所留下的记号“di Ego Godiva Comitissa diu istud desideravi”。她也是其他许多地区修道院的女施主。末日审判书也记载她是少数几个在诺曼人征服英格兰后仍能保有土地的盎格鲁-萨克逊人，也是唯一一个被记载的女性地主。她大约在几年后去世，被埋在一个大修道院的入口处。戈黛娃夫人的传说故事在1678年5月31日开始被考文垂列为纪念节日，直到1826年停止。在1848年至1887年间又再度复苏，直到现在都是考文垂市的纪念节日之一。其他资料：http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=615801&PostID=10046793
_WeCh****74318 优艾设计网_Photoshop交流 2021-07-17 19:53 莫奈的油画《圣阿德莱斯的阳台》 1867年画
203****727 2021-07-17 19:53
作者是克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线
作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡米勒的女人，也是他一生中唯一画过肖像的女人。
1865年，莫奈初识卡米勒，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画(4.5×6米)《草地上的午餐》中的模特。事实上，莫奈的这幅巨作从来就没有完成过，今天我们所看到的这幅《草地上的午餐》，实际上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米宽。
他们在巴黎塞纳河边相识，少女卡米勒纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩，她注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。于是，他们很快坠入爱河，卡米勒从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡米勒为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。
曾经很自恋的莫奈，很少为别人画肖像。但他爱上卡米勒后，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈早期的作品，几乎全部是以卡米勒为原型。《绿衣女子》《撑阳伞的女子》《穿和服的女子》等，记录的都是卡米勒在阳光下的青春影像。这些画作，自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。
一切都似乎都很完美，才子佳人，画里画外，浪漫无比。然而，等待他们的，却是漫长而艰难的岁月的开始。因为莫奈的家人不接受这位模特儿，身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。由此，他们要自己种土豆，来养活自己，并举债度日。但是，莫奈和卡米勒的爱情，却并没有因此而夭折，反而，苦难更磨砺了他们的感情
在《绿衣女子》之后，莫奈又创作了《花园中的女人们》，这是一幅风格迥异的作品，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。令人惊奇的是，画中四个女子，均由卡米勒一人，以不同的发型、衣裙和姿势充当模特。这样一幅饱含心血的画作，寄托着他们对生活和艺术的厚望，却被沙优艾设计网_平面设计龙彻底否定，这就意味着他们的希望，将面临破灭。
第二幅画叫穿和服的女子
有人认为，如果莫奈按照《绿衣女子》的写实风格，循规蹈矩地绘画，也许很快就会功成名就、告别贫穷，但是，莫奈一心想开创出属于自己的世界。大自然神奇的光彩，深深地吸引着他，勾摄住了他的灵魂。在面临生活和艺术的抉择上，莫奈毅然选择了艺术，他宁愿忠于自然，而不做金钱和世俗的奴隶。
请采纳，谢谢
110****828 2021-07-17 19:58 优艾设计网_平面设计
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
186****7065 2021-07-17 20:00 优艾设计网_设计模板 《韦特伊莫奈花园》，是19世纪末法国印象派画家，克劳德·莫奈创作的一幅油画。他的代表作还有《奠奈在船上作画》，《河畔》、《垂柳》、《睡莲》等。
qk17851931593 2021-07-17 20:08 优艾设计网_设计圈
这幅油画名字叫做《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。
少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
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