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穷游不怕 2021-07-15 07:38 一代写意花鸟画大师汤文选 ---------------------------------------------- 明代徐渭开一代写意花鸟画新风，至今四百多年间出现了三座艺术高峰—八大山人、吴昌硕、齐白石。这三位艺术巨匠，均是在继承前辈的基础上进行了大胆创新。 汤文选先生天资颖悟，幼年即从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年入武昌艺专，主攻花鸟。1954年创作现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展获一等奖，一举成名。从他开始临池笔耕，至今已届七十个春秋。七十年来，汤文选先生不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。他在继承齐白石等前辈大师的基础上有突破、有发展、有创新，风标独具，别开生面，呈现出浓烈的时代气息。 汤文选先生半世坎坷，历尽沧桑，但他以超常艰难的人生体验作铺垫，进行着艺术上的悟道与创新。他始终坚持自己的艺术理想，而不为时尚潮流所动，以超然和卓越的升华能力持续而又出色地进行着艺术实践，使自己在人材济济的中国画坛拔尘脱俗，成为经得起历史筛选的典范。他以鲜明的艺术个性和题材意境上的拓展与升华，成为大写意花鸟画领域继齐白石之后又一座高峰，一位承前启后，借古开今的国画大师。 我们为汤文选先生的艺术喝彩！祝汤文选先生长寿！艺术生命之树长青！ 汤文选艺术年表 1925年 出生于湖北省孝感市一个书香门第。 1946年 考入武昌艺术专科学校，师从张肇铭、张振铎、王霞宙等名家。 1949年 武昌艺术专科学校毕业。 1953年 创作人物画《童趣》。 1954年 创作人物画《婆媳上冬学》，参加全国美展，评为一等奖。原作被 中国美术馆收藏，又收录入日本版《世界美术全集》。 1955年 创作的人物画《喂鸡》在北京参加全国美术展览，为中国美术馆收藏。 1956年 创作的人物画《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览，均为中国美术馆收藏，《说什么我也要入社》在《中国画》创刊号和《美术》杂志上发表。 1957年 中华人民共和国邮电部首次发行美术邮资信封，以《婆媳上冬学》为图案被编为第一号，这是中国首枚美术邮资信封。在反击资产阶级右派的政治运动中被划为“资产阶级右派”。 1958-1961年 被下放到湖北省当阳县草埠湖农场等地劳动。 1962-1963年 被宣布摘掉“资产阶级右派”帽子。重回湖北艺术学院美术系任教。 1964年 创作人物画《天空任鸟飞》参加全国美展。 1966-1972年 “文化大革命”中被批判斗争和强迫劳动改造。 1978年 创作花鸟画《晨雀》参加全国美展。应文化部邀请，赴北京颐和园藻鉴堂参加文化部国画创作组作画。 1980年 再次应邀赴藻鉴堂文化部创作组作画，并与朱屺瞻、陈大羽两位画家一起应北京画院之邀，赴该院合作大幅花鸟画一幅。 1981年 被委任为湖北省美术学院副院长。所作《春消息》为新加坡总理李光耀所收藏。 1984年 创作动物画《村头拾趣》，参加全国美展，作品被中国美术馆收藏。人民美术出版社出版《汤文选画辑》。 1985年 所作《红梅》为日本首相中曾根康弘所收藏。当选为中国美术家协会湖北分会副主席。 1986年 作品《晨光》,《战正酣》被中国美术馆收藏。河南美术出版社出版《汤文选花鸟画集》。 1988年 为我国驻埃及大使馆作《双虎》大幅国画。 1989年 应邀赴伦敦访问并举办画展。创作的《秋忙时候》入选全国美展，并被中国美术馆收藏。 1990年 赴香港大会堂举办画展。 1992年 应天安门管理处之邀，赴北京为天安门城楼创作巨幅国画《鹤寿》、《群飞》。湖北美术出版社优艾设计网_在线设计出版《汤文选作品集》。 1993年 为毛主席纪念堂作巨幅国画《祖国万岁》。 1994年 赴新加坡举办个人画展。 1996年 在中国美术馆举办个人画展，首都文艺界反响强烈。全国人大常委会委员长乔石携夫人参观画展。北京荣宝斋出版社出版发行《当代中国画名家经典·汤文选花鸟画》。 7月，在武汉举办个人画展。9月，在广州岭南画派纪念馆和深圳美术馆举办个人画展。11月，在汕头举办个人画展。岭南美术出版社出版《汤文选中国画集》。 1997年 定居北京。 1998年 访问台湾，与子汤立在台湾国父纪念馆举办大型中国画联展。 1999年 有感于新世纪将至，创作了八尺整纸国画《龙腾》、《漫将老笔写春花》；丈二匹国画《一树晴霞》、《绿云》、《冰雪精神》、《威震八方图》。 2000年 创作巨幅国画《群英会》。“汤文选画展”在河南省博物院展出。“汤文选画展”在天津美术馆举行。河南美术出版社出版《大师谈艺——汤文选谈艺录》。 2001年 由中国美术家协会、中国画研究院共同举办的《衰年变法——汤文选新作展》在中国美术馆圆厅展出，展出1996年以后创作的作品六十余幅。中央电视台《东方时空》、《美术星空》分别播出汤文选画展专题片。 2003年 “汤文选画展”在南京举办。大型画集《中国近现代名家——汤文选》出版。
huayangsennv 2021-07-15 07:40 卖骆马 【唐】白居易 五年花下醉骑行，临卖回头嘶一声。 项籍顾骓犹解叹，乐优艾设计网_PS百科天别骆岂无情。 归马华山 【唐】白行简 牧野功成后，周王战马闲。驱驰休伏皂，饮龁任依山。 逐日朝仍去，随风暮自还。冰生疑陇坂，叶落似榆关。 躞蹀仙峰下，腾骧渭水湾。幸逢时偃武，不复鼓鼙间。 病马五首呈郑校书章三吴十五先辈 【唐】曹唐 騄耳何年别渥洼，病来颜色半泥沙。 四啼不凿金砧裂，双眼慵开玉箸斜。 堕月兔毛干觳觫，失云龙骨瘦牙槎。 平原好放无人放，嘶向秋风苜蓿花。 陇上沙葱叶正齐，腾黄犹自跼羸啼。 尾蟠夜雨红丝脆，头捽秋风白练低。 力惫未思金络脑，影寒空望锦障泥。 阶前莫怪垂双泪，不遇孙阳不敢嘶。 不剪焦毛鬣半翻，何人别是古龙孙。 霜侵病骨无骄气，土蚀骢花见卧痕。 未喷断云归汉苑，曾追轻练过吴门。 一朝千里心犹在，争肯潜忘秣饲恩。 空被秋风吹病毛，无因濯浪刷洪涛。 卧来总怪龙蹄跙，瘦尽谁惊虎口高。 追电有心犹款段，逢人相骨强嘶号。 欲将鬐鬣重裁剪，乞借新成利铰刀。 病久无人著意看，玉华衫色欲凋残。 饮惊白露泉花冷，吃怕清秋豆叶寒。 长襜敢辞红锦重，旧缰宁畏紫丝蟠。 王良若许相抬策，千里追风也不难。 马 【唐】陈凝 未明龙骨骏，幸得到神州。自有千金价，宁忘伯乐酬。 虽知殊款段，莫敢比骅骝。若遇追风便，当轩一举头。 白马 【唐】杜甫 白马东北来，空鞍贯双箭。 可怜马上郎，意气今谁见。 近时主将戮，中夜商於战。 丧乱死多门，呜呼泪如霰。 咏马 【唐】韩琮 曾经伯乐识长鸣，不似龙行不敢行。 金埒未登嘶若是，盐车犹驾瘦何惊。 难逢王济知音癖，欲就燕昭买骏名。 早晚飞黄引同皂，碧云天上作鸾鸣。 骢马 【唐】霍总 青骊八尺高，侠客倚雄豪。踏雪生珠汗，障泥护锦袍。 路傍看骤影，鞍底卷旋毛。岂独连钱贵，酬恩更代劳。 白马 【唐】贾至 白马紫连钱，嘶鸣丹阙前。闻珂自蹀躞，不要下金鞭。 紫骝马 【唐】李白 紫骝行且嘶，双翻碧玉蹄。临流不肯渡，似惜锦障泥。 白雪关山远，黄云海戍迷。挥鞭万里去，安得念春闺。 咏马 【唐】杨师道 宝马权奇出未央，雕鞍照曜紫金装。 春草初生驰上苑，秋风欲动戏长杨。 鸣珂屡度章台侧，细蹀经向濯龙傍。 徒令汉将连年去，宛城今已献名王。 白马 【唐】翁绶 渥洼龙种雪霜同，毛骨天生胆气雄。 金埒乍调光照地，玉关初别远嘶风。 花明锦襜垂杨下，露湿朱缨细草中。 一夜羽书催转战，紫髯骑出佩騂弓。 老马 【唐】姚合 卧来扶不起，唯向主人嘶。惆怅东郊道，秋来雨作泥。 浴马 【唐】喻凫 解控复收鞭，长津动细涟。空蹄沈绿玉，阔臆没连钱。 沫漩桥声下，嘶盘柳影边。常闻禀龙性，固与白波便。 塞马 【唐】元稹 塞马倦江渚，今朝神彩生。晓风寒猎猎，乍得草头行。 夷狄寝烽候，关河无战声。何由当阵面，从尔四蹄轻赞同158| 评论(1)
舔狗都不敢打架 2021-07-15 07:50 优艾设计网_在线设计 四山旗似晴霞卷，万马蹄如骤雨来。清·徐珽《大猎》。这两句大意是：四面山头军旗招展，如清空漫卷的红霞；万马奋蹄奔腾而来，声势如暴雨骤至。以霞卷比旗飘，眦骤雨比蹄声，不但新颖贴切。也写出了会猎的场面和声势，气势磅礴，有声有色，给读者以壮美感。写威武雄壮的战斗场面可化用此名句。清·徐珽《大猎》圣主亲临讲武台，风沙漠漠阵图开。四山旗似晴霞卷，万马蹄如骤雨来。壮士晾鹰森勇气，将军射虎老边才。雅歌沮漆夸从狩，乐胜军前奏凯回。
lllxz刘晓真 2021-07-15 07:51 优艾设计网_PS百科 清·徐珽《大猎》圣主亲临讲武台，风沙漠漠阵图开。四山旗似晴霞卷，万马蹄如骤雨来。壮士晾鹰森勇气，将军射虎老边才。雅歌沮漆夸从狩，乐胜军前奏凯回。徐珽 字紫长，江南无锡人。著有《香树斋诗》。○香树以诗受知圣祖，修书内廷，常追随属车豹尾间，故其诗多近唐人应制。
M24****2622 2021-07-15 07:56 1.黄宾虹 黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。 黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。 “画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。 2.齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。 齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，优艾设计网_Photoshop问答书法第三，绘画第四。 3.徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。 4.张大千 张大千-----是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。 5.傅抱石 傅抱石（1904?1．965）江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远 6.潘天寿 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。 他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。 潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。 潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。 7.林凤鸣 林凤鸣,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。 林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖 8.吴冠中 吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。 吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。 吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。 大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。 9.李可染 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
黃老牛 2021-07-15 07:59 中国国画大师---潘天寿年谱： 天寿：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。中国国画大师---潘天寿年谱：少 年 1897年3月14日（农历二月十二日），出生于浙江省宁海县冠庄村，原名天谨，学名天授。 1903年，生母病故。是优艾设计网_PS论坛年夏，入村中私塾读书。文章日课之外，喜欢写字，热心于临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。 1910年春，入县城正学小学读书，接受西式学校教育，课余喜爱书法、绘画、刻印。 在县城纸铺购得《芥子园画谱》及数本名人法帖，成为他自学中国画和书法的启蒙教材，从此立志毕生从事中国画。在浙一师 1915年秋，以优异成绩考取浙江省第一师范学校，赴杭州就读。 1918年，师范四年级，为同学作《枇杷图》。 1919年，为同学作《紫藤白头翁》等画。是年，参加杭州"五四"爱国学生游行集会。大约在1919年至1920年间，与刘海粟在杭州丁家山首次相见。1920年春，参加浙一师进步学潮。夏，毕业，回宁海下正学高小教书。工作之余刻苦自习绘画、书法、诗词、篆刻。 为赵平福（柔石）作《疏林寒鸦》、《晚山疏钟》。1921年，经常临摹民间古旧书画，钻研画论。 作《紫藤明月》、《雪景八哥》等画。 1922年春，转浙江孝丰县（今安吉县）高等小学教书。 与沈遂贞在孝丰一字阁开书画展，作品中有指墨画。 作《古木寒鸦》、《长风白水》、《济公与象》、《秃头僧》等。在上海 1923年春，任教于上海民国女子工校。夏，兼任上海美专中国画系国画习作课和理论课教师。 结识吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻，画风向吴昌硕接近，由原先的恣肆挥洒向深邃蕴藉发展。 作《秋华湿露》等。 改"天授"为"天寿"。 1924年，任上海美专教授，着手编著《中国绘画史》。 经常参加各种展览，观摩古今书画，结识先辈名家。着重攻写意花鸟，又攻山水画。 作《行乞图》、《垂杨系马》、《狸奴守岁》等画。1925年1月，在上海完成《中国绘画史》，2月，在杭州写成序言。 6月20日，与刘海粟、诸闻韵等教授联名在《申报》刊登启事，接受订件，为五卅惨案中死伤的工人、市民举行义卖画展。 作《晴峦晓色》、《春风淡荡》、《古梅》等。1926年7月，所编《中国绘画史。由商务印书馆出版。 冬，与俞寄凡、潘伯英发起创办了上海新华艺术专科学校。1927年春，新华艺专招收第一期学生，潘天寿出任教育系主任教授。在杭州 1928年初春，应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。自此一直定居杭州。同时兼任上海美专、新华艺专等校授课教师。 是年冬，与王一亭、刘海粟在名医徐小圃家宴请日本画家桥本关雪。桥本关雪与他笔谈："南画创于中华。可惜我不是中国人，不在中华长大，对各地名胜古迹观光机会不多，每隔一二年便来旅行写生一次，以弥补缺陷、增强修养。"潘天寿在归途中对刘海粟说："我们生在中华真是三生有幸。桥本很用功，一心想继承我国南宋诸大家的神韵，可惜感情欠深沉，下笔仍是岛国人本色，作品回味不多。我们要奋力笔耕，不能让东邻画家跑到我们前面去啊?quot; 作《绯袍》、《青山白云》等画。 1929年春，赴上海参观唐宋元明古画及石涛、八大专题展，作《读八大石涛二上人画展后》诗。 是年夏，参加艺专组织的访日美术教育参观团，走访了东京美术学校，帝国绘画馆、博物馆等机构，了解日本艺术教育情况。 作《鸡冠八哥》、《西湖秋色》。 1930年，作《观瀑图》、《幽谷图》。 1931年，参加"艺苑"画展，作品《兰花》收入美术展览会专号。 作《江洲夜泊》、《石壁飞瀑》、《山居图》、《霜天暮钟》等。1932年，与诸闻韵、吴茀之、张振铎、张书旗等组织"白社"国画研究会，主张以"扬州八怪"的革新精神从事中国画创作。曾先生在上海、南京、杭州和苏州等地举办画展，甚获好评，并出版二集《白社画集》，其中收入了潘天寿的《江洲夜泊》、《梅兰竹石》、《赠悲鸿鱼鹰图》、，芭蕉雄鸡》、《穷海秃鹫》、《石梁飞瀑》、《松壑鸣泉》等作品。 10月，参加"新华艺专教授近作展览"。 1933年，作品参加徐悲鸿在法国巴黎主持的"中国近代绘画展览"。 10月17日到22日，"白社"第二届画展在中央大学礼堂举行。 修改《中国绘画史》，编写《中国书法史》初稿。 作《夕阳山外山》、《鳜鱼》等作品。 1935年春节，"白社"第三届画展在杭州开幕。 加入朱念慈所创"莼社"。 9月，参加"百川画会"。 作《江洲夜泊》、《山居图》。 1936年，所编《中国绘画史》经修改后再版，列入"大学丛书"。 8月，"白社"第四届画展在苏州公园图书馆举办。 作《梦游黄山》。抗战至解放前 1937年4月1日，潘天寿作品《墨猫》、《行书立轴》在南京美术陈列馆举办的"第二届全国美术展览会"展出。 《江洲夜泊图》在"中国画会第六届展览会"展出。 1938年，整理旧诗稿，编成《诗賸》一册。 1939年春，在国立艺专绘画系主持中国画专业。1940年，作《楚兰图》。 1941年，作《秃笔山水》、《山居图》、《兰竹石》、《小城山水》等。 1943年，编写《中国画院考》。 整理历年诗作，编为《听天阁诗存》付梓。 作《秋酣》、《行书画论手卷》。 1944年，潘天寿的《中国花卉画之起源及其派别》一文发表于《前途》杂志第1卷第4号。 编著教材《治印丛谈》。 作《山斋晤谈》、《黄山虬松》、《观瀑图》、《微雨蔷薇》、《江洲夜泊》等。 1945年，在重庆举办个人画展，甚至获好评。 作《浅绛山水》等。 1946年，作《幽兰灵芝》、《秋风红菊》等。 1947年，潘天寿《佛教与中国绘画》一文收入王扆昌主编中华民国36年《美术年鉴》。 作《水墨山水》。1948年，潜心创作，数量剧增。作有《萱花狸奴》、《垂杨系马》、《秋夜》、《灵芝》、，旧友晤谈》、《盆兰墨鸡》、《秋意》、《乔松》、《柏园》、《松下观瀑》、《松鹰》、《行乞》、《濠梁观鱼》、《烟雨蛙声》、《读经僧》、《磬石墨鸡》等，由此确立了他在艺术上的独特面貌。解放后 1949年，作《耕罢》。 1950年，任中央美术学院华东分院"民族美术研究室"主任，与吴茀之竺一起大量收购、鉴定民间藏画，分类造册，装裱修整，充实院系收藏，为教学提供了充分的直观教材。 作人物画《踊跃争缴农业税》、《文艺工作者访问贫雇农》、《种瓜度春荒》。 1952年，作《丰收图》。 1953年，与吴茀之、诸乐三等人赴山东讲学。 作《江南春雨》、《江洲夜泊》、《和平鸽》、《焦墨山水》。 1954年，著《中国画用具材料常识·毛笔的常识》一文。 为北京饭店作《小憩》、《红荷图》。 作《竹谷图》、《之江遥望》、《美女峰》、《睡猫》、《江洲夜泊》、《晚风荷香》。 1955年，作《对于文艺思想的体会》的发言，明确提出了自己对于发展民族艺术的主张。认为要创造中华民族的新文化，一定要研究继承过去遗留下来的文化遗产，重视发展民族形式。强调"真诚、坚毅、虚心、细致地研究古典艺术"。 作《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》。 1956年，撰写《顾恺子》一书和《吴道子的生平概况》。 作《石榴玉簪》、《恭贺年禧》、《越王台》。 1957年，撰写《中国画题款之研究》、《谈谈中国传统绘画的风格》。 在《美术》1957年第1期上发表《回忆吴昌硕先生》一文。在《美术研究》1957年第1期上发表《吴道子的生平概况》，第4期上发表《谁说"中国画必然淘汰"》。 作《记写雁荡山花》、《莹莹山水》。 1958年，作品《露气》参加12月莫斯科举行的《社会主义国家造型艺术展览会》。 作《鹫石图》、《铁石帆运》、《小篷船》、《松鹫》、《长松流水》。 1959年4月1日在《文汇报》上发表《要有更美的画》。 撰写《花鸟画简史》初稿。 应邀以《鹫鹰》、《小篷船》、《江天新霁》等作品参加苏联举办的《我们同时代人》展览。 作《记写百丈岩古松》、《晴晨》、《江天新霁》、《国色天香》、《江山如此多娇》。 1960年，作《夕阳山外山》、《堪欣山社竹添子孙》、《松石》、《小龙湫一截》、《百花齐放》、《初晴》、《映日荷花别样红》。 1961年4月，在北京"全国高等院校文科教材会议"上，提出中国画系人物、山水、花鸟三科分科教学的建议，写《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》。 作《携琴访友》、《春塘小暧》、《松鹰》、《抱雏》、《梅兰夜色》、《晴峦积翠》、《小亭枯树》、《雨后千山铁铸成》、《梅鹤》、《微风燕子斜》、《雁荡写生》、《水墨花石》。 1962年4月，在杭州召开的"全国高等院校文科教材会议"上，提议国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。 秋，"潘天寿画展"在新落成的北京中国美术馆展出，随后又到上海、杭州等地展出。 冬，参加美院举办的素描教学讨论会，提出中国画要有自己的基础训练方法。 在《东海》杂志1962年10月号上发表《谈黄宾虹山水画的成就》。 为缅甸驻华大使馆作《雨霁》，现藏于钓鱼台国宾馆。 作《南天秋雁》、《青绿山水》、《梅花芭蕉》、《晴霞》、《菊竹》、《石榴》、《欲雪》、《鱼乐》、《秀竹幽兰》、《记写少年时故乡山村中所见》、《写西湖中所见》等。 1963年元旦，"潘天寿画展"由上海美协、中国画院主办，在上海美术馆展出。 在潘天寿主持下，美院正式成立书法篆刻科。 事理《听天阁诗存》。 作《小龙渊下一角》、《雁荡山花》、《听天阁图卷》、《春酣国色》、《无取限风光》。 1964年，"潘天寿画展"在香港展出。 作《泰山图》、《暮色劲松》、《光华旦旦》、《蛙石》。 1965年春，随学校师生到上虞县参加农村社教运动。 作《菘菜》、《指墨南瓜》、《红菊醺风》、《数点梅花》。文革，最后的岁月 1966年春，作《梅月图》。 6月初，"文化大革命"爆发，被关进牛棚监禁达三年之久。 1967年初，被带到嵊县参加批斗大会。 1968年，浙江美院"打潘战役"达到以高潮。 1969年初，被押往家乡宁海县等地游斗，回杭州途中在一张香烟壳纸背面写下最后首诗："莫此笼絷狭，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤。" 4月，重病中被押往工厂劳动。由于心力衰竭引起昏迷，送医院抢救，此后即卧床不起。 1970年8月，因得不到及时、认真的治疗，出现严重血尿。 1971年5月，在听了向他宣读的"定案结论"（安案为"反动学术权威"，敌我矛盾）后，愤慨疲备至极，又大量出血，再度送往医院抢救。 9月5日天明前，潘天寿在冷寂黑暗中长辞人世。 他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢 画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
穷游不怕 2021-07-15 07:38 一代写意花鸟画大师汤文选 ---------------------------------------------- 明代徐渭开一代写意花鸟画新风，至今四百多年间出现了三座艺术高峰—八大山人、吴昌硕、齐白石。这三位艺术巨匠，均是在继承前辈的基础上进行了大胆创新。 汤文选先生天资颖悟，幼年即从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年入武昌艺专，主攻花鸟。1954年创作现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展获一等奖，一举成名。从他开始临池笔耕，至今已届七十个春秋。七十年来，汤文选先生不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。他在继承齐白石等前辈大师的基础上有突破、有发展、有创新，风标独具，别开生面，呈现出浓烈的时代气息。 汤文选先生半世坎坷，历尽沧桑，但他以超常艰难的人生体验作铺垫，进行着艺术上的悟道与创新。他始终坚持自己的艺术理想，而不为时尚潮流所动，以超然和卓越的升华能力持续而又出色地进行着艺术实践，使自己在人材济济的中国画坛拔尘脱俗，成为经得起历史筛选的典范。他以鲜明的艺术个性和题材意境上的拓展与升华，成为大写意花鸟画领域继齐白石之后又一座高峰，一位承前启后，借古开今的国画大师。 我们为汤文选先生的艺术喝彩！祝汤文选先生长寿！艺术生命之树长青！ 汤文选艺术年表 1925年 出生于湖北省孝感市一个书香门第。 1946年 考入武昌艺术专科学校，师从张肇铭、张振铎、王霞宙等名家。 1949年 武昌艺术专科学校毕业。 1953年 创作人物画《童趣》。 1954年 创作人物画《婆媳上冬学》，参加全国美展，评为一等奖。原作被 中国美术馆收藏，又收录入日本版《世界美术全集》。 1955年 创作的人物画《喂鸡》在北京参加全国美术展览，为中国美术馆收藏。 1956年 创作的人物画《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览，均为中国美术馆收藏，《说什么我也要入社》在《中国画》创刊号和《美术》杂志上发表。 1957年 中华人民共和国邮电部首次发行美术邮资信封，以《婆媳上冬学》为图案被编为第一号，这是中国首枚美术邮资信封。在反击资产阶级右派的政治运动中被划为“资产阶级右派”。 1958-1961年 被下放到湖北省当阳县草埠湖农场等地劳动。 1962-1963年 被宣布摘掉“资产阶级右派”帽子。重回湖北艺术学院美术系任教。 1964年 创作人物画《天空任鸟飞》参加全国美展。 1966-1972年 “文化大革命”中被批判斗争和强迫劳动改造。 1978年 创作花鸟画《晨雀》参加全国美展。应文化部邀请，赴北京颐和园藻鉴堂参加文化部国画创作组作画。 1980年 再次应邀赴藻鉴堂文化部创作组作画，并与朱屺瞻、陈大羽两位画家一起应北京画院之邀，赴该院合作大幅花鸟画一幅。 1981年 被委任为湖北省美术学院副院长。所作《春消息》为新加坡总理李光耀所收藏。 1984年 创作动物画《村头拾趣》，参加全国美展，作品被中国美术馆收藏。人民美术出版社出版《汤文选画辑》。 1985年 所作《红梅》为日本首相中曾根康弘所收藏。当选为中国美术家协会湖北分会副主席。 1986年 作品《晨光》,《战正酣》被中国美术馆收藏。河南美术出版社出版《汤文选花鸟画集》。 1988年 为我国驻埃及大使馆作《双虎》大幅国画。 1989年 应邀赴伦敦访问并举办画展。创作的《秋忙时候》入选全国美展，并被中国美术馆收藏。 1990年 赴香港大会堂举办画展。 1992年 应天安门管理处之邀，赴北京为天安门城楼创作巨幅国画《鹤寿》、《群飞》。湖北美术出版社优艾设计网_在线设计出版《汤文选作品集》。 1993年 为毛主席纪念堂作巨幅国画《祖国万岁》。 1994年 赴新加坡举办个人画展。 1996年 在中国美术馆举办个人画展，首都文艺界反响强烈。全国人大常委会委员长乔石携夫人参观画展。北京荣宝斋出版社出版发行《当代中国画名家经典·汤文选花鸟画》。 7月，在武汉举办个人画展。9月，在广州岭南画派纪念馆和深圳美术馆举办个人画展。11月，在汕头举办个人画展。岭南美术出版社出版《汤文选中国画集》。 1997年 定居北京。 1998年 访问台湾，与子汤立在台湾国父纪念馆举办大型中国画联展。 1999年 有感于新世纪将至，创作了八尺整纸国画《龙腾》、《漫将老笔写春花》；丈二匹国画《一树晴霞》、《绿云》、《冰雪精神》、《威震八方图》。 2000年 创作巨幅国画《群英会》。“汤文选画展”在河南省博物院展出。“汤文选画展”在天津美术馆举行。河南美术出版社出版《大师谈艺——汤文选谈艺录》。 2001年 由中国美术家协会、中国画研究院共同举办的《衰年变法——汤文选新作展》在中国美术馆圆厅展出，展出1996年以后创作的作品六十余幅。中央电视台《东方时空》、《美术星空》分别播出汤文选画展专题片。 2003年 “汤文选画展”在南京举办。大型画集《中国近现代名家——汤文选》出版。
huayangsennv 2021-07-15 07:40 卖骆马 【唐】白居易 五年花下醉骑行，临卖回头嘶一声。 项籍顾骓犹解叹，乐优艾设计网_PS百科天别骆岂无情。 归马华山 【唐】白行简 牧野功成后，周王战马闲。驱驰休伏皂，饮龁任依山。 逐日朝仍去，随风暮自还。冰生疑陇坂，叶落似榆关。 躞蹀仙峰下，腾骧渭水湾。幸逢时偃武，不复鼓鼙间。 病马五首呈郑校书章三吴十五先辈 【唐】曹唐 騄耳何年别渥洼，病来颜色半泥沙。 四啼不凿金砧裂，双眼慵开玉箸斜。 堕月兔毛干觳觫，失云龙骨瘦牙槎。 平原好放无人放，嘶向秋风苜蓿花。 陇上沙葱叶正齐，腾黄犹自跼羸啼。 尾蟠夜雨红丝脆，头捽秋风白练低。 力惫未思金络脑，影寒空望锦障泥。 阶前莫怪垂双泪，不遇孙阳不敢嘶。 不剪焦毛鬣半翻，何人别是古龙孙。 霜侵病骨无骄气，土蚀骢花见卧痕。 未喷断云归汉苑，曾追轻练过吴门。 一朝千里心犹在，争肯潜忘秣饲恩。 空被秋风吹病毛，无因濯浪刷洪涛。 卧来总怪龙蹄跙，瘦尽谁惊虎口高。 追电有心犹款段，逢人相骨强嘶号。 欲将鬐鬣重裁剪，乞借新成利铰刀。 病久无人著意看，玉华衫色欲凋残。 饮惊白露泉花冷，吃怕清秋豆叶寒。 长襜敢辞红锦重，旧缰宁畏紫丝蟠。 王良若许相抬策，千里追风也不难。 马 【唐】陈凝 未明龙骨骏，幸得到神州。自有千金价，宁忘伯乐酬。 虽知殊款段，莫敢比骅骝。若遇追风便，当轩一举头。 白马 【唐】杜甫 白马东北来，空鞍贯双箭。 可怜马上郎，意气今谁见。 近时主将戮，中夜商於战。 丧乱死多门，呜呼泪如霰。 咏马 【唐】韩琮 曾经伯乐识长鸣，不似龙行不敢行。 金埒未登嘶若是，盐车犹驾瘦何惊。 难逢王济知音癖，欲就燕昭买骏名。 早晚飞黄引同皂，碧云天上作鸾鸣。 骢马 【唐】霍总 青骊八尺高，侠客倚雄豪。踏雪生珠汗，障泥护锦袍。 路傍看骤影，鞍底卷旋毛。岂独连钱贵，酬恩更代劳。 白马 【唐】贾至 白马紫连钱，嘶鸣丹阙前。闻珂自蹀躞，不要下金鞭。 紫骝马 【唐】李白 紫骝行且嘶，双翻碧玉蹄。临流不肯渡，似惜锦障泥。 白雪关山远，黄云海戍迷。挥鞭万里去，安得念春闺。 咏马 【唐】杨师道 宝马权奇出未央，雕鞍照曜紫金装。 春草初生驰上苑，秋风欲动戏长杨。 鸣珂屡度章台侧，细蹀经向濯龙傍。 徒令汉将连年去，宛城今已献名王。 白马 【唐】翁绶 渥洼龙种雪霜同，毛骨天生胆气雄。 金埒乍调光照地，玉关初别远嘶风。 花明锦襜垂杨下，露湿朱缨细草中。 一夜羽书催转战，紫髯骑出佩騂弓。 老马 【唐】姚合 卧来扶不起，唯向主人嘶。惆怅东郊道，秋来雨作泥。 浴马 【唐】喻凫 解控复收鞭，长津动细涟。空蹄沈绿玉，阔臆没连钱。 沫漩桥声下，嘶盘柳影边。常闻禀龙性，固与白波便。 塞马 【唐】元稹 塞马倦江渚，今朝神彩生。晓风寒猎猎，乍得草头行。 夷狄寝烽候，关河无战声。何由当阵面，从尔四蹄轻赞同158| 评论(1)
舔狗都不敢打架 2021-07-15 07:50 优艾设计网_在线设计 四山旗似晴霞卷，万马蹄如骤雨来。清·徐珽《大猎》。这两句大意是：四面山头军旗招展，如清空漫卷的红霞；万马奋蹄奔腾而来，声势如暴雨骤至。以霞卷比旗飘，眦骤雨比蹄声，不但新颖贴切。也写出了会猎的场面和声势，气势磅礴，有声有色，给读者以壮美感。写威武雄壮的战斗场面可化用此名句。清·徐珽《大猎》圣主亲临讲武台，风沙漠漠阵图开。四山旗似晴霞卷，万马蹄如骤雨来。壮士晾鹰森勇气，将军射虎老边才。雅歌沮漆夸从狩，乐胜军前奏凯回。
lllxz刘晓真 2021-07-15 07:51 优艾设计网_PS百科 清·徐珽《大猎》圣主亲临讲武台，风沙漠漠阵图开。四山旗似晴霞卷，万马蹄如骤雨来。壮士晾鹰森勇气，将军射虎老边才。雅歌沮漆夸从狩，乐胜军前奏凯回。徐珽 字紫长，江南无锡人。著有《香树斋诗》。○香树以诗受知圣祖，修书内廷，常追随属车豹尾间，故其诗多近唐人应制。
M24****2622 2021-07-15 07:56 1.黄宾虹 黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。 黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。 “画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。 2.齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。 齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，优艾设计网_Photoshop问答书法第三，绘画第四。 3.徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。 4.张大千 张大千-----是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。 5.傅抱石 傅抱石（1904?1．965）江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远 6.潘天寿 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。 他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。 潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。 潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。 7.林凤鸣 林凤鸣,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。 林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖 8.吴冠中 吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。 吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。 吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。 大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。 9.李可染 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
黃老牛 2021-07-15 07:59 中国国画大师---潘天寿年谱： 天寿：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。中国国画大师---潘天寿年谱：少 年 1897年3月14日（农历二月十二日），出生于浙江省宁海县冠庄村，原名天谨，学名天授。 1903年，生母病故。是优艾设计网_PS论坛年夏，入村中私塾读书。文章日课之外，喜欢写字，热心于临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。 1910年春，入县城正学小学读书，接受西式学校教育，课余喜爱书法、绘画、刻印。 在县城纸铺购得《芥子园画谱》及数本名人法帖，成为他自学中国画和书法的启蒙教材，从此立志毕生从事中国画。在浙一师 1915年秋，以优异成绩考取浙江省第一师范学校，赴杭州就读。 1918年，师范四年级，为同学作《枇杷图》。 1919年，为同学作《紫藤白头翁》等画。是年，参加杭州"五四"爱国学生游行集会。大约在1919年至1920年间，与刘海粟在杭州丁家山首次相见。1920年春，参加浙一师进步学潮。夏，毕业，回宁海下正学高小教书。工作之余刻苦自习绘画、书法、诗词、篆刻。 为赵平福（柔石）作《疏林寒鸦》、《晚山疏钟》。1921年，经常临摹民间古旧书画，钻研画论。 作《紫藤明月》、《雪景八哥》等画。 1922年春，转浙江孝丰县（今安吉县）高等小学教书。 与沈遂贞在孝丰一字阁开书画展，作品中有指墨画。 作《古木寒鸦》、《长风白水》、《济公与象》、《秃头僧》等。在上海 1923年春，任教于上海民国女子工校。夏，兼任上海美专中国画系国画习作课和理论课教师。 结识吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻，画风向吴昌硕接近，由原先的恣肆挥洒向深邃蕴藉发展。 作《秋华湿露》等。 改"天授"为"天寿"。 1924年，任上海美专教授，着手编著《中国绘画史》。 经常参加各种展览，观摩古今书画，结识先辈名家。着重攻写意花鸟，又攻山水画。 作《行乞图》、《垂杨系马》、《狸奴守岁》等画。1925年1月，在上海完成《中国绘画史》，2月，在杭州写成序言。 6月20日，与刘海粟、诸闻韵等教授联名在《申报》刊登启事，接受订件，为五卅惨案中死伤的工人、市民举行义卖画展。 作《晴峦晓色》、《春风淡荡》、《古梅》等。1926年7月，所编《中国绘画史。由商务印书馆出版。 冬，与俞寄凡、潘伯英发起创办了上海新华艺术专科学校。1927年春，新华艺专招收第一期学生，潘天寿出任教育系主任教授。在杭州 1928年初春，应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。自此一直定居杭州。同时兼任上海美专、新华艺专等校授课教师。 是年冬，与王一亭、刘海粟在名医徐小圃家宴请日本画家桥本关雪。桥本关雪与他笔谈："南画创于中华。可惜我不是中国人，不在中华长大，对各地名胜古迹观光机会不多，每隔一二年便来旅行写生一次，以弥补缺陷、增强修养。"潘天寿在归途中对刘海粟说："我们生在中华真是三生有幸。桥本很用功，一心想继承我国南宋诸大家的神韵，可惜感情欠深沉，下笔仍是岛国人本色，作品回味不多。我们要奋力笔耕，不能让东邻画家跑到我们前面去啊?quot; 作《绯袍》、《青山白云》等画。 1929年春，赴上海参观唐宋元明古画及石涛、八大专题展，作《读八大石涛二上人画展后》诗。 是年夏，参加艺专组织的访日美术教育参观团，走访了东京美术学校，帝国绘画馆、博物馆等机构，了解日本艺术教育情况。 作《鸡冠八哥》、《西湖秋色》。 1930年，作《观瀑图》、《幽谷图》。 1931年，参加"艺苑"画展，作品《兰花》收入美术展览会专号。 作《江洲夜泊》、《石壁飞瀑》、《山居图》、《霜天暮钟》等。1932年，与诸闻韵、吴茀之、张振铎、张书旗等组织"白社"国画研究会，主张以"扬州八怪"的革新精神从事中国画创作。曾先生在上海、南京、杭州和苏州等地举办画展，甚获好评，并出版二集《白社画集》，其中收入了潘天寿的《江洲夜泊》、《梅兰竹石》、《赠悲鸿鱼鹰图》、，芭蕉雄鸡》、《穷海秃鹫》、《石梁飞瀑》、《松壑鸣泉》等作品。 10月，参加"新华艺专教授近作展览"。 1933年，作品参加徐悲鸿在法国巴黎主持的"中国近代绘画展览"。 10月17日到22日，"白社"第二届画展在中央大学礼堂举行。 修改《中国绘画史》，编写《中国书法史》初稿。 作《夕阳山外山》、《鳜鱼》等作品。 1935年春节，"白社"第三届画展在杭州开幕。 加入朱念慈所创"莼社"。 9月，参加"百川画会"。 作《江洲夜泊》、《山居图》。 1936年，所编《中国绘画史》经修改后再版，列入"大学丛书"。 8月，"白社"第四届画展在苏州公园图书馆举办。 作《梦游黄山》。抗战至解放前 1937年4月1日，潘天寿作品《墨猫》、《行书立轴》在南京美术陈列馆举办的"第二届全国美术展览会"展出。 《江洲夜泊图》在"中国画会第六届展览会"展出。 1938年，整理旧诗稿，编成《诗賸》一册。 1939年春，在国立艺专绘画系主持中国画专业。1940年，作《楚兰图》。 1941年，作《秃笔山水》、《山居图》、《兰竹石》、《小城山水》等。 1943年，编写《中国画院考》。 整理历年诗作，编为《听天阁诗存》付梓。 作《秋酣》、《行书画论手卷》。 1944年，潘天寿的《中国花卉画之起源及其派别》一文发表于《前途》杂志第1卷第4号。 编著教材《治印丛谈》。 作《山斋晤谈》、《黄山虬松》、《观瀑图》、《微雨蔷薇》、《江洲夜泊》等。 1945年，在重庆举办个人画展，甚至获好评。 作《浅绛山水》等。 1946年，作《幽兰灵芝》、《秋风红菊》等。 1947年，潘天寿《佛教与中国绘画》一文收入王扆昌主编中华民国36年《美术年鉴》。 作《水墨山水》。1948年，潜心创作，数量剧增。作有《萱花狸奴》、《垂杨系马》、《秋夜》、《灵芝》、，旧友晤谈》、《盆兰墨鸡》、《秋意》、《乔松》、《柏园》、《松下观瀑》、《松鹰》、《行乞》、《濠梁观鱼》、《烟雨蛙声》、《读经僧》、《磬石墨鸡》等，由此确立了他在艺术上的独特面貌。解放后 1949年，作《耕罢》。 1950年，任中央美术学院华东分院"民族美术研究室"主任，与吴茀之竺一起大量收购、鉴定民间藏画，分类造册，装裱修整，充实院系收藏，为教学提供了充分的直观教材。 作人物画《踊跃争缴农业税》、《文艺工作者访问贫雇农》、《种瓜度春荒》。 1952年，作《丰收图》。 1953年，与吴茀之、诸乐三等人赴山东讲学。 作《江南春雨》、《江洲夜泊》、《和平鸽》、《焦墨山水》。 1954年，著《中国画用具材料常识·毛笔的常识》一文。 为北京饭店作《小憩》、《红荷图》。 作《竹谷图》、《之江遥望》、《美女峰》、《睡猫》、《江洲夜泊》、《晚风荷香》。 1955年，作《对于文艺思想的体会》的发言，明确提出了自己对于发展民族艺术的主张。认为要创造中华民族的新文化，一定要研究继承过去遗留下来的文化遗产，重视发展民族形式。强调"真诚、坚毅、虚心、细致地研究古典艺术"。 作《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》。 1956年，撰写《顾恺子》一书和《吴道子的生平概况》。 作《石榴玉簪》、《恭贺年禧》、《越王台》。 1957年，撰写《中国画题款之研究》、《谈谈中国传统绘画的风格》。 在《美术》1957年第1期上发表《回忆吴昌硕先生》一文。在《美术研究》1957年第1期上发表《吴道子的生平概况》，第4期上发表《谁说"中国画必然淘汰"》。 作《记写雁荡山花》、《莹莹山水》。 1958年，作品《露气》参加12月莫斯科举行的《社会主义国家造型艺术展览会》。 作《鹫石图》、《铁石帆运》、《小篷船》、《松鹫》、《长松流水》。 1959年4月1日在《文汇报》上发表《要有更美的画》。 撰写《花鸟画简史》初稿。 应邀以《鹫鹰》、《小篷船》、《江天新霁》等作品参加苏联举办的《我们同时代人》展览。 作《记写百丈岩古松》、《晴晨》、《江天新霁》、《国色天香》、《江山如此多娇》。 1960年，作《夕阳山外山》、《堪欣山社竹添子孙》、《松石》、《小龙湫一截》、《百花齐放》、《初晴》、《映日荷花别样红》。 1961年4月，在北京"全国高等院校文科教材会议"上，提出中国画系人物、山水、花鸟三科分科教学的建议，写《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》。 作《携琴访友》、《春塘小暧》、《松鹰》、《抱雏》、《梅兰夜色》、《晴峦积翠》、《小亭枯树》、《雨后千山铁铸成》、《梅鹤》、《微风燕子斜》、《雁荡写生》、《水墨花石》。 1962年4月，在杭州召开的"全国高等院校文科教材会议"上，提议国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。 秋，"潘天寿画展"在新落成的北京中国美术馆展出，随后又到上海、杭州等地展出。 冬，参加美院举办的素描教学讨论会，提出中国画要有自己的基础训练方法。 在《东海》杂志1962年10月号上发表《谈黄宾虹山水画的成就》。 为缅甸驻华大使馆作《雨霁》，现藏于钓鱼台国宾馆。 作《南天秋雁》、《青绿山水》、《梅花芭蕉》、《晴霞》、《菊竹》、《石榴》、《欲雪》、《鱼乐》、《秀竹幽兰》、《记写少年时故乡山村中所见》、《写西湖中所见》等。 1963年元旦，"潘天寿画展"由上海美协、中国画院主办，在上海美术馆展出。 在潘天寿主持下，美院正式成立书法篆刻科。 事理《听天阁诗存》。 作《小龙渊下一角》、《雁荡山花》、《听天阁图卷》、《春酣国色》、《无取限风光》。 1964年，"潘天寿画展"在香港展出。 作《泰山图》、《暮色劲松》、《光华旦旦》、《蛙石》。 1965年春，随学校师生到上虞县参加农村社教运动。 作《菘菜》、《指墨南瓜》、《红菊醺风》、《数点梅花》。文革，最后的岁月 1966年春，作《梅月图》。 6月初，"文化大革命"爆发，被关进牛棚监禁达三年之久。 1967年初，被带到嵊县参加批斗大会。 1968年，浙江美院"打潘战役"达到以高潮。 1969年初，被押往家乡宁海县等地游斗，回杭州途中在一张香烟壳纸背面写下最后首诗："莫此笼絷狭，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤。" 4月，重病中被押往工厂劳动。由于心力衰竭引起昏迷，送医院抢救，此后即卧床不起。 1970年8月，因得不到及时、认真的治疗，出现严重血尿。 1971年5月，在听了向他宣读的"定案结论"（安案为"反动学术权威"，敌我矛盾）后，愤慨疲备至极，又大量出血，再度送往医院抢救。 9月5日天明前，潘天寿在冷寂黑暗中长辞人世。 他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢 画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
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