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红竹子是谁画的啊??

优艾设计网_设计客问红竹子是谁画的啊?在线等。。
asdfghj1OE 2021-07-13 04:00

宋代画家文同善画墨竹,开创了“湖州竹派”,被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。

与苏东坡同时代的画竹大家文与可结为好友。

元代画家李衍以画竹最为出名,并著有《竹谱》一书。

明代著名才子唐伯虎曾在一扇面上画了《竹子》,竹枝横斜出,枝密叶茂,意境幽深。他的《画竹诗》:“一林寒竹护山家,秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶,萧疏更比蟹爬沙。”

清代画家朱官登善于博采画竹百家之长,擅画“风、晴、雨、雪”之竹姿风韵,曾被誉为“江南画竹第一家”。他最喜欢元代画竹名家柯久思的竹画,不论身在何处都随身优艾设计网_平面设计携带柯久思的画竹卷轴。

郑板桥,诗、书、画被誉为“三绝”。

近代艺术大师吴昌硕喜欢画竹,以书法写竹,多写风雨之竹,发挥“写”的线条意境。

我回答问题不似人墨守成规,你自己比较谁的竹画得最好。


M59****105 2021-07优艾设计网_Photoshop问答-13 04:02

看下启功弟子李传波红竹画《咏竹》:

左边前半部分:健添秋雨响,乾助夜风清。雀静知枯折,僧闲见笋生。这句出自唐代诗人齐己的《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》;左边后半部分:竹生荒野外,梢去耸百寻。无人赏高节,徒自抱贞心。耻染湘妃泪,羞入上宫琴。谁能制长笛,当为吐龙吟。这部分出自南朝梁诗人刘孝先的《咏竹》。右边为经典咏竹名句:云淡风轻诗世界,雨香竹翠画乾坤。


倒霉TY 2021-07-13 04:03

擅长画竹子的画家都有谁?当代擅长画竹画家——李国胜

李国胜,1975年生于广西桂林,字忠晔,曾进修于清华大学中国画高研班。其间得到导师刘怀勇教授以及王玉良教授,梅墨生老师等言传身教。现为广西美协会员,清华大学“百年树人”

优秀画家。作品在《唯美艺术》,《东方书画报》等发表,出版有《水墨清华——李国胜画集》,《当代工笔画--李国胜画集》。第二届中国金币金色文化艺术大赛银色艺术奖。

画家李国胜《咏竹优艾设计网_设计客图》

李国胜《竹报平安》图

李国胜《直竿千秋》图

画家李国胜山水竹子画作品

李国胜先生喜爱竹,以水墨表现竹的形象与气韵,一枝一干,一节一叶,疏密有致,虚实相间,气韵非凡,表达了不同意境。给人以不同的审美视觉,令人击节赞叹。


好好做事安静做人 优艾设计网_PS百科 2021-07-13 04:04

兰:古代的赵孟坚 现代的杨瑞芬 菊:温泽辉 梅:王元章 齐白石 竹子的你自己知道啦

国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称,象征了君子清高的品德

国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德

梅,傲雪清高者也;兰,孤芳幽沁者也;竹,操节高洁者也;菊,隐逸傲霜者也。

国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿;使人襟阔、风逸、格高、趣雅,深博国人千秋爱戴、普天共识。

国画四君子

要欣赏中国绘画,对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊,中国古代绘画,特别是花鸟画中,有相当多的作品是以它们为题村的,它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣:正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情,因此,素有“君子”之称。

我们先说梅。我们知道,梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么,梅花是在什么时候开始入画的呢?

据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后,另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。元明以来,用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

明清的画梅者举不胜举,如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等,从风格来看,他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓:“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清。”

再看兰花。人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代。到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人。南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名,寓意也最为明确。据说他坐必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣;他画的兰花,从不画根,就像飘浮在空中的一样,人间其原因,他回答说:“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的。而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人,他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰,为此,他曾自种兰花数十盆,并常在三春之后将其移植到野石山阴之处,使其于来年发箭成长,观其挺然直上之状态,闻其浓郁纯正之香味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背。以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势。不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。

菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰。


M10****662 优艾设计网_Photoshop百科 2021-07-13 04:08

北宋仁宗时期有一位著名的画家姓文,名同,字与可,四川省梓潼县人。他特别擅长画竹子,有"墨竹大师"之称。 文与可学画非常认真、细致。为了画好竹子,文与可在房屋周围和窗前种了许多青竹,每天都仔细观察竹子的枝叶在晴天或雨后,在茂盛或落叶等不同时期的状态和生长情况,了解竹子在不同季节和不同天气里的形态变化。经过长期种植竹子的实践和细心的观察,文与可在胸中积累了各种各样竹子的形象。 "胸有成竹"这个成语便是由他而来的


龙尽量 2021-07-13 04:09

优艾设计网_PS交流 题款:

虚心知劲节 风雨见精神

人灵画

印章:

李人灵印。


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