海港日出是谁画的呢？？
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B787 2021-05-28 16:41 应该是《断崖》吧 作者库尔贝作于1869年，现藏法国巴黎罗浮宫。 画家库尔贝(1819—1877)，是十九世纪中叶法国写实主义美术的杰出代表。油画《断崖》，描绘风暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是库尔贝宏伟风格的风景画代表之作。从艺术上看，这幅画有两个特色：第一，色彩丰富，对比强烈，画家有意提高画面的明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。第二，画家大刀阔斧地运用刮刀作画，形成粗犷的“库尔贝式”的笔触，使造形更为简洁概括，更富有力度感，更增加形式意味。总之，这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美，而且它对印象派画家莫奈产生很大影响 《雪中猎人》【尼德兰】彼得·勃鲁盖尔 从后来的岳父库克·凡·阿尔斯特那里，勃鲁盖尔接受到了良好的绘画启蒙教育，练就了扎实的绘画基础，而从出版商兼画家伊罗尼姆斯·考克那里，他开阔了眼界，学到了绘画技巧和思考。但要成为一个继往开来的艺术大师，仅仅这些还远远不够。 作为安特卫普画家行会的画师，最大的好处就是可以公费作修业旅行。1551年，勃鲁盖尔动身出发了。先是取道法国去意大利。第二年，他又经意大利南部，海游西西里岛，最后到达到巴勒莫。1553年，他与著名的细密画家G.克洛维奥在罗马的相识成为影响他一生的一次经历。勃鲁盖尔向他虚心请教与细密画的创作方法，两人好友共同创造了多幅细密画作品。只可惜，这两位艺术大师携手打造的作品至今全部遗失。在意大利北部乡野和阿尔卑斯山的漫游，让他把那段时间创作的精力全部放在了对自然风景的写生上，风景写生成为旅途当中最赖以充实的一项工作。 1554年春，勃鲁盖尔长达四年的修业旅行顺利完成。归来之后，他成为安特卫普为科克的画店风景版画的主要创作者。此时，勃鲁盖尔的艺术只是纯粹的艺术，除了作者本事，作品中所渗透的人的因素极少，甚至没有。1556年，勃鲁盖尔的画风和素材出现了重大转变——从单纯的风景绘画向教育性和讽刺性兼有的人物构图转变。幻想是艺术的翅膀，但是如果缺乏写实的形象，也许就不可能到达艺术的最高境界。勃鲁盖尔开始关心尼德兰的社会问题，无论是时政还是是民生，他都会费劲脑神进行严肃的思考。正是在这一转变和思考的过程中，民间传说和谚语成为勃鲁盖尔绘画素材的重要来源，如何能在风趣的故事中融进一些严肃的主题，是他当时面临的主要问题。从他铜版画1557年的《大鱼吃小鱼》（维也纳，阿尔贝蒂纳藏品）、1559的《谢肉祭和四旬斋的斗争》（维也纳，美术史博物馆）等作品中，似乎都能看出他摸索、探寻新的艺术价值的影子，世故人心和生于殖民地的悲惨是他向世界发出的具有讽刺和反抗意义的绝唱。 农村是勃鲁盖尔一生中最重要的艺术环境，也是他和同道朋友艺术动力的来源。他提供版画稿给科克的画店，赚取稿酬，然后长时期的住进农村进行观察和研究。他常常帮助农民做农活，收工之后又和农民们一起参加质朴的甚至是保留了上百年的娱乐活动。点点滴滴的感染远远胜过身处圈外的冷眼旁观，勃鲁盖尔的质朴心灵博得了下层百姓们的尊敬和爱戴。否则，也不会亲切地称他为“农民的勃鲁盖尔”。 这样的勃鲁盖尔对于农民来说，是一位精神守护者和利益维护着，但对于殖民统治者来说，只是一位叛逆者，尤其是后期作品中强烈的批判色彩，让他们十分反感。尼德兰的众多博物馆大都不敢收藏勃鲁盖尔的大作，以至于传世作品数量40幅左右，而且大部分都在其他国家。维也纳美术馆是收藏勃鲁盖尔作品最多的一家，《雪中猎人》便是其中一幅，此外还有《巴比伦塔》、《农民的婚礼》等。 《雪中猎人》创作于1565年，相传是安特卫普一位收藏家订做的。属典型的木板油彩画，长为162厘米，宽为117厘米。这幅表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。 纷繁复杂的优艾设计网_电脑技术冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。 正是在同一年，作者用画笔为世人留下了他有趣的模样。在自画像中，他神情凝重地握着画笔，丝毫不理会站在身后的那位戴眼镜的绅士，坚硬的胡须和蓬乱的头发充分地表现着他的桀骜不驯。事实证明，勃鲁盖尔的性格一生都是这样，孤僻、倔强，当然，除了对待自己的农民朋友。1569年，还未过完中年的勃鲁盖尔因病去世于布鲁塞尔。尽管他只活了44岁，但短暂的“晚年”成为他艺术生涯的黄金时代，最具成就的作品几乎都是40岁之后所作。勃鲁盖尔应该欣慰的是，两个儿子虽然早年丧父，但他们都继承了父亲的职业，成为杰出的画家。历史上为了区别他们三父子，常常以“老勃鲁盖尔”来称呼这位尼德兰民族现实主义风景画的创始人。而老勃鲁盖尔作品的精神已成为一种独特的气质，印在了整个尼德兰民族的身上！ 《林间小道》荷兰风景画家中第二位著名的是霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。 这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？ 凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。 由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 《海港日出》：洛朗运用娴熟的印象派技法，重视自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色。构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔夫……体现了洛朗的艺术风格
B787 2021-05-28 16:41 应该是《断崖》吧 作者库尔贝作于1869年，现藏法国巴黎罗浮宫。 画家库尔贝(1819—1877)，是十九世纪中叶法国写实主义美术的杰出代表。油画《断崖》，描绘风暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是库尔贝宏伟风格的风景画代表之作。从艺术上看，这幅画有两个特色：第一，色彩丰富，对比强烈，画家有意提高画面的明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。第二，画家大刀阔斧地运用刮刀作画，形成粗犷的“库尔贝式”的笔触，使造形更为简洁概括，更富有力度感，更增加形式意味。总之，这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美，而且它对印象派画家莫奈产生很大影响 《雪中猎人》【尼德兰】彼得·勃鲁盖尔 从后来的岳父库克·凡·阿尔斯特那里，勃鲁盖尔接受到了良好的绘画启蒙教育，练就了扎实的绘画基础，而从出版商兼画家伊罗尼姆斯·考克那里，他开阔了眼界，学到了绘画技巧和思考。但要成为一个继往开来的艺术大师，仅仅这些还远远不够。 作为安特卫普画家行会的画师，最大的好处就是可以公费作修业旅行。1551年，勃鲁盖尔动身出发了。先是取道法国去意大利。第二年，他又经意大利南部，海游西西里岛，最后到达到巴勒莫。1553年，他与著名的细密画家G.克洛维奥在罗马的相识成为影响他一生的一次经历。勃鲁盖尔向他虚心请教与细密画的创作方法，两人好友共同创造了多幅细密画作品。只可惜，这两位艺术大师携手打造的作品至今全部遗失。在意大利北部乡野和阿尔卑斯山的漫游，让他把那段时间创作的精力全部放在了对自然风景的写生上，风景写生成为旅途当中最赖以充实的一项工作。 1554年春，勃鲁盖尔长达四年的修业旅行顺利完成。归来之后，他成为安特卫普为科克的画店风景版画的主要创作者。此时，勃鲁盖尔的艺术只是纯粹的艺术，除了作者本事，作品中所渗透的人的因素极少，甚至没有。1556年，勃鲁盖尔的画风和素材出现了重大转变——从单纯的风景绘画向教育性和讽刺性兼有的人物构图转变。幻想是艺术的翅膀，但是如果缺乏写实的形象，也许就不可能到达艺术的最高境界。勃鲁盖尔开始关心尼德兰的社会问题，无论是时政还是是民生，他都会费劲脑神进行严肃的思考。正是在这一转变和思考的过程中，民间传说和谚语成为勃鲁盖尔绘画素材的重要来源，如何能在风趣的故事中融进一些严肃的主题，是他当时面临的主要问题。从他铜版画1557年的《大鱼吃小鱼》（维也纳，阿尔贝蒂纳藏品）、1559的《谢肉祭和四旬斋的斗争》（维也纳，美术史博物馆）等作品中，似乎都能看出他摸索、探寻新的艺术价值的影子，世故人心和生于殖民地的悲惨是他向世界发出的具有讽刺和反抗意义的绝唱。 农村是勃鲁盖尔一生中最重要的艺术环境，也是他和同道朋友艺术动力的来源。他提供版画稿给科克的画店，赚取稿酬，然后长时期的住进农村进行观察和研究。他常常帮助农民做农活，收工之后又和农民们一起参加质朴的甚至是保留了上百年的娱乐活动。点点滴滴的感染远远胜过身处圈外的冷眼旁观，勃鲁盖尔的质朴心灵博得了下层百姓们的尊敬和爱戴。否则，也不会亲切地称他为“农民的勃鲁盖尔”。 这样的勃鲁盖尔对于农民来说，是一位精神守护者和利益维护着，但对于殖民统治者来说，只是一位叛逆者，尤其是后期作品中强烈的批判色彩，让他们十分反感。尼德兰的众多博物馆大都不敢收藏勃鲁盖尔的大作，以至于传世作品数量40幅左右，而且大部分都在其他国家。维也纳美术馆是收藏勃鲁盖尔作品最多的一家，《雪中猎人》便是其中一幅，此外还有《巴比伦塔》、《农民的婚礼》等。 《雪中猎人》创作于1565年，相传是安特卫普一位收藏家订做的。属典型的木板油彩画，长为162厘米，宽为117厘米。这幅表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。 纷繁复杂的优艾设计网_电脑技术冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。 正是在同一年，作者用画笔为世人留下了他有趣的模样。在自画像中，他神情凝重地握着画笔，丝毫不理会站在身后的那位戴眼镜的绅士，坚硬的胡须和蓬乱的头发充分地表现着他的桀骜不驯。事实证明，勃鲁盖尔的性格一生都是这样，孤僻、倔强，当然，除了对待自己的农民朋友。1569年，还未过完中年的勃鲁盖尔因病去世于布鲁塞尔。尽管他只活了44岁，但短暂的“晚年”成为他艺术生涯的黄金时代，最具成就的作品几乎都是40岁之后所作。勃鲁盖尔应该欣慰的是，两个儿子虽然早年丧父，但他们都继承了父亲的职业，成为杰出的画家。历史上为了区别他们三父子，常常以“老勃鲁盖尔”来称呼这位尼德兰民族现实主义风景画的创始人。而老勃鲁盖尔作品的精神已成为一种独特的气质，印在了整个尼德兰民族的身上！ 《林间小道》荷兰风景画家中第二位著名的是霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。 这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？ 凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。 由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 《海港日出》：洛朗运用娴熟的印象派技法，重视自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色。构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔夫……体现了洛朗的艺术风格
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