花篮图是谁画的啊？？
你好请问一下优艾设计网_设计，花篮图是谁画的啊？
木子李 2021-05-04 16:16 优艾设计网_PS论坛
纪志填 2021-05-04 16:19 优艾设计网_设计圈 静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
李文帅 2021-05-04 16:33 唐代的薛稷，名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。以书法名世，为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。宋代崔白的《寒雀图》、李篙的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》。崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19.2X26.1厘米).但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。佚名的《出水芙蓉图》，画幅也很小(23.8X25.1厘米)，但画得十分精优艾设计网_Photoshop百科致生动，而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象)，整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。明代著名画家徐渭的《杂花图卷》是这种画风的代表作。全画由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一个部分组成。它在气势上是全画一气呵成，在对物象的描绘上则是表现得丝丝入扣。在水墨的浓淡变化之中，给人以苍劲雄健、墨气淋漓之感。朱聋是清初著名画家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避迫害和表示对清代统治者的仇视，出家当了和尚，别号“八大山人”。他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。郑燮号板桥，是清代扬州画派的代表人物，擅画兰、竹。他的《丛竹图》写一丛墨竹，老干新纂，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又自作长题于竹枝之间，别有一番情趣。
王蕾 2021-05-04 16:37 优艾设计网_电脑技术 中国古代的绘画中，有一种以建筑物为主体的作品。作画时要用界尺，因而这样的画被称为“界画”。在宋代，界画的主要代表人物是李嵩。李嵩生于1082年，浙江杭州钱塘人。他年轻的时候做过木工，后来成了画院画家李从训的养子。在绘画方面，他得到李从训的亲自指导，擅长人物、道释，尤其精于界画。子承父业，他是光宗、宁宗、理宗三朝的画院待诏。李嵩具有多方面的才能，他的界画如《夜湖图》、《水殿招凉图》，山水画如《观潮图》、《西湖图》、《仙山瑶池图》，人物画如《骷髅图》、《观灯图》，花鸟画如《柳塘聚禽图》、《花篮图》等，都显示出他卓越的绘画技巧。绘画上李嵩富有创造精神。他所画的《观潮图》，构图上不取“全景”，没有描绘当时宫中人们倾宫观潮的盛况，仅以宫苑一角入画，是典型的南宋山水风格。画面表现的应是八月十五中秋之夜，明月当空，清光如水，透过高阁的脊檐栏杆，但见潮峰奔涌而至，如“玉城雪峰，际天而来”。在月色的处理上也可以体会到作者的用心，作者不以重暗的调子来表现月光倾泻，而以宫苑内部异乎寻常的静寂体现月夜的静谧。对于浪涛的描绘，尤为精彩，作者将细节的真实和诗意的虚旷相融合，以简明流畅的笔法和醇润的墨色，辅以透明的淡色来勾勒、渲染、烘托出汹涌波涛。中国人爱花由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。民间如此，宫廷也是这样。李嵩画的《花篮图》，描绘了在精致、典雅的藤篮里，一朵朵盛放的、鲜丽而缤纷的鲜花。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇地趴伏在篮缘。这盆春意盎然的“花篮”，主从分明，色彩鲜丽，枝繁叶茂，整体外形圆满丰盛，是宋代宫廷流行“篮花”中杰出的佳作。《花篮图》是一幅写实性很强的花鸟画精品。李嵩还是一位表现下层社会生活的风俗画家，曾作《服田图》12段，描绘水稻从种植到收获的过程。《货郎图》则是李篙传世的重要作品。他以货郎为题材，创作过很多幅《货郎图》，描绘了农妇携带儿童兴致勃勃地围观货郎担的情景。人物布置疏密相间，将货郎刚刚到乡下，而引起人们兴趣的一刹那生动地表现了出来，具有浓厚的生活情趣。细致的线描，准确而传神地勾出朴实的形象。李嵩把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
小说专业 优艾设计网_平面设计 2021-05-04 16:39
莫松朝 2021-05-04 16:43 均为南宋。秋葵图页是南宋院体画的精品，更是南宋写生画的绝妙之作。画作者无载。《秋葵图》系绢本、设色，纵24.5厘米、横25.7厘米，作者佚名。画面写秋葵一枝，工笔钩勒填彩。即先以线条勾轮廓，然后填以深重的色彩，其风格特点是用笔工稳精细，重在赋色。秋葵之花瓣用粉细勾，叶用重绿，重彩渲染，布局谨严，一丝不苟，姿韵生动。两朵盛开的花与疏疏的几枝叶，充分表现出秋葵的神态。此图堪称南宋院体画的精品，是南宋写生画的绝妙之作，据著名书画鉴定家张珩先生鉴别认为与马麟所画葵花团幅之笔法无异，故疑为马麟所作。该画无著录可考，清代末期归四川总督丁宝桢家收藏。解放后，由张毅曲捐归四川省博物馆珍藏。画面右侧有明代著名书画鉴定家项元汴的收藏章“墨林秘玩”（朱文篆书）等两方，左侧有“丁伯川（丁宝桢之子）鉴赏章”（朱文篆书）等收藏印四方。《李嵩花篮图页》是南宋画家李嵩创作的一幅绢本设色画。画幅的左下角有款识：“李嵩画”。鉴藏印钤 “项子京家珍藏”。据款识可知，这是南宋著名的画院画家李嵩的手笔，小中见大，不同凡响。竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色优艾设计网_设计客艳丽雅致，构图稳定饱满。李嵩（1166-1243年），南宋画家，钱塘人。少为木工，后为画院待诏李从训养子，随其习画。历任光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏。擅长人物、佛像，尤长界画。在中国绘画史上，南宋亦为重要时期。宋高宗赵构无意恢复中原，虽然偏安于一隅，但因他极力提倡书画艺术，所以绘画的兴盛仍然不减于北宋。南宋延续旧制，设立画院，为了“粉饰太平”组织画家进行创作，以为当时的政治服务。画院在绍兴时期（1131——1162年）最为兴隆，可与北宋宣和时期（1119——1125年）比美，呈现出历史上的繁盛景象。由于皇帝重视，画院笼络了许多知名画家，同时也培养了不少新手，刘松年、李唐、马远、马麟、夏圭等即是南宋画院的佼佼者。南宋画院中的绘画长处是注重写生，强调形似，要求刻画对象真实、精确和符合古人绳墨法度。流行画风是精细的观察和逼真的描写，因此院派花鸟画大都描绘得精工艳丽，细腻生动，传世以小品纨扇居多。《秋葵图》即是一幅不大的纨扇作品。
木子李 2021-05-04 16:16 优艾设计网_PS论坛
不知道你要的是哪一种花篮，给你提供了这些图片看合适吗，以上图片由 菏泽
纪志填 2021-05-04 16:19 优艾设计网_设计圈 静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
李文帅 2021-05-04 16:33 唐代的薛稷，名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。以书法名世，为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。宋代崔白的《寒雀图》、李篙的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》。崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19.2X26.1厘米).但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。佚名的《出水芙蓉图》，画幅也很小(23.8X25.1厘米)，但画得十分精优艾设计网_Photoshop百科致生动，而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象)，整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。明代著名画家徐渭的《杂花图卷》是这种画风的代表作。全画由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一个部分组成。它在气势上是全画一气呵成，在对物象的描绘上则是表现得丝丝入扣。在水墨的浓淡变化之中，给人以苍劲雄健、墨气淋漓之感。朱聋是清初著名画家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避迫害和表示对清代统治者的仇视，出家当了和尚，别号“八大山人”。他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。郑燮号板桥，是清代扬州画派的代表人物，擅画兰、竹。他的《丛竹图》写一丛墨竹，老干新纂，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又自作长题于竹枝之间，别有一番情趣。
王蕾 2021-05-04 16:37 优艾设计网_电脑技术 中国古代的绘画中，有一种以建筑物为主体的作品。作画时要用界尺，因而这样的画被称为“界画”。在宋代，界画的主要代表人物是李嵩。李嵩生于1082年，浙江杭州钱塘人。他年轻的时候做过木工，后来成了画院画家李从训的养子。在绘画方面，他得到李从训的亲自指导，擅长人物、道释，尤其精于界画。子承父业，他是光宗、宁宗、理宗三朝的画院待诏。李嵩具有多方面的才能，他的界画如《夜湖图》、《水殿招凉图》，山水画如《观潮图》、《西湖图》、《仙山瑶池图》，人物画如《骷髅图》、《观灯图》，花鸟画如《柳塘聚禽图》、《花篮图》等，都显示出他卓越的绘画技巧。绘画上李嵩富有创造精神。他所画的《观潮图》，构图上不取“全景”，没有描绘当时宫中人们倾宫观潮的盛况，仅以宫苑一角入画，是典型的南宋山水风格。画面表现的应是八月十五中秋之夜，明月当空，清光如水，透过高阁的脊檐栏杆，但见潮峰奔涌而至，如“玉城雪峰，际天而来”。在月色的处理上也可以体会到作者的用心，作者不以重暗的调子来表现月光倾泻，而以宫苑内部异乎寻常的静寂体现月夜的静谧。对于浪涛的描绘，尤为精彩，作者将细节的真实和诗意的虚旷相融合，以简明流畅的笔法和醇润的墨色，辅以透明的淡色来勾勒、渲染、烘托出汹涌波涛。中国人爱花由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。民间如此，宫廷也是这样。李嵩画的《花篮图》，描绘了在精致、典雅的藤篮里，一朵朵盛放的、鲜丽而缤纷的鲜花。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇地趴伏在篮缘。这盆春意盎然的“花篮”，主从分明，色彩鲜丽，枝繁叶茂，整体外形圆满丰盛，是宋代宫廷流行“篮花”中杰出的佳作。《花篮图》是一幅写实性很强的花鸟画精品。李嵩还是一位表现下层社会生活的风俗画家，曾作《服田图》12段，描绘水稻从种植到收获的过程。《货郎图》则是李篙传世的重要作品。他以货郎为题材，创作过很多幅《货郎图》，描绘了农妇携带儿童兴致勃勃地围观货郎担的情景。人物布置疏密相间，将货郎刚刚到乡下，而引起人们兴趣的一刹那生动地表现了出来，具有浓厚的生活情趣。细致的线描，准确而传神地勾出朴实的形象。李嵩把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
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1、顾恺之的《凫雀图》
2、史道硕的《鹅图》
3、顾景秀的《蜂雀图》
4、萧绎的《鹿图》
5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》
6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》
7、刁光胤的 《写生花卉册》
8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》
9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》
莫松朝 2021-05-04 16:43 均为南宋。秋葵图页是南宋院体画的精品，更是南宋写生画的绝妙之作。画作者无载。《秋葵图》系绢本、设色，纵24.5厘米、横25.7厘米，作者佚名。画面写秋葵一枝，工笔钩勒填彩。即先以线条勾轮廓，然后填以深重的色彩，其风格特点是用笔工稳精细，重在赋色。秋葵之花瓣用粉细勾，叶用重绿，重彩渲染，布局谨严，一丝不苟，姿韵生动。两朵盛开的花与疏疏的几枝叶，充分表现出秋葵的神态。此图堪称南宋院体画的精品，是南宋写生画的绝妙之作，据著名书画鉴定家张珩先生鉴别认为与马麟所画葵花团幅之笔法无异，故疑为马麟所作。该画无著录可考，清代末期归四川总督丁宝桢家收藏。解放后，由张毅曲捐归四川省博物馆珍藏。画面右侧有明代著名书画鉴定家项元汴的收藏章“墨林秘玩”（朱文篆书）等两方，左侧有“丁伯川（丁宝桢之子）鉴赏章”（朱文篆书）等收藏印四方。《李嵩花篮图页》是南宋画家李嵩创作的一幅绢本设色画。画幅的左下角有款识：“李嵩画”。鉴藏印钤 “项子京家珍藏”。据款识可知，这是南宋著名的画院画家李嵩的手笔，小中见大，不同凡响。竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色优艾设计网_设计客艳丽雅致，构图稳定饱满。李嵩（1166-1243年），南宋画家，钱塘人。少为木工，后为画院待诏李从训养子，随其习画。历任光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏。擅长人物、佛像，尤长界画。在中国绘画史上，南宋亦为重要时期。宋高宗赵构无意恢复中原，虽然偏安于一隅，但因他极力提倡书画艺术，所以绘画的兴盛仍然不减于北宋。南宋延续旧制，设立画院，为了“粉饰太平”组织画家进行创作，以为当时的政治服务。画院在绍兴时期（1131——1162年）最为兴隆，可与北宋宣和时期（1119——1125年）比美，呈现出历史上的繁盛景象。由于皇帝重视，画院笼络了许多知名画家，同时也培养了不少新手，刘松年、李唐、马远、马麟、夏圭等即是南宋画院的佼佼者。南宋画院中的绘画长处是注重写生，强调形似，要求刻画对象真实、精确和符合古人绳墨法度。流行画风是精细的观察和逼真的描写，因此院派花鸟画大都描绘得精工艳丽，细腻生动，传世以小品纨扇居多。《秋葵图》即是一幅不大的纨扇作品。
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