珍珠女郎是谁画的呢??
廖俊杰 优艾设计网_设计百科 2021-04-27 18:40 差别很大啊……两个画家两种风格,时代也差的很远。而且珍珠女郎背景是单一色,蒙娜丽莎身后是景色。重要的区别是蒙娜丽莎没有眉毛。
杨一珍 2021-04-27 18:48 世界十大名画关键字:名画 世界名画 十大名画 十大 优艾设计网_设计圈1、无名女郎 1883年 i.n.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想美的典范的。 3、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为神秘的微笑。4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫 5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫 6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆 7、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏 8、吹笛少年 马奈 油画 1866年 160×98厘米 9、向日葵 1888年 文森特·凡·高 荷兰 91×72厘米 布 油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜,他用黄色画了一系列静物,来表达内心的感受,《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出画家狂热般的生命激情。 10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆画面上,帷幔向两边缓缓拉开,圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边,跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉,前者穿着沉重的法衣,用手指着圣母应该去的大地,后者目光下垂,虔敬里略带羞怯,似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静,眉宇之间似有隐忧,为了拯救全人类,她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里,他睁着大眼睛望着我们,目光里有一种不寻常的严肃感,似乎他已明白这里所发生的一切。
薛洋 2021-04-27 18:50 优艾设计网_设计圈 《世界十大著名油画》因历代传世经久不衰,至今为艺术界热捧的经典佳作而成名。他们分别是《无名女郎》、《入睡的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《女占卜师》、《宫娥》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷圣母》。无名女郎1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科 特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
周君 2021-04-27 18:55
在滚滚流动的艺术潮流中,肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多著名画家的笔触下,更是涌现出不少杰出作品,令世界眼前一亮。接下来,就有小编带大家走入艺术的殿堂,欣赏欣赏世界级的著名肖像油画吧!
蒙娜丽莎-达芬奇
说到肖像画,大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》,这是一幅享誉世界的名画,也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。在画中,一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖,她姿态端庄优雅,笑容温柔微妙,尤其是她奇妙妩媚的神韵,使人物的魅力被展现得淋漓尽致。蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱,至今仍被许多艺术家不断地考证着。
珍珠女郎-柯罗
这幅油画作品在世界名画中位列第七,是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰,面部没有微笑的表情,仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上,戴着用树叶编成的花环,而在阳光下,树叶的阴影投影在她的额间,仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。柯罗在人物画上的风格一向以和谐完整著称,这幅画更是以此营造了一种清新却又浓郁的氛围。而“影子”与“珍珠”的错觉,则体现了对错觉的沉思、对真理性的判断。
割掉耳朵后的自画像-梵高
梵高是印象派的著名代表艺术家之一,他的画风中融合了东西方的艺术画法与浓烈的个人气质,画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于1888 年的二月,正值梵高割耳朵一个多月后,此时梵高正处于阿尔勒的精神状态。画中的人像有着高高的前额,一个挺挺的鹰勾鼻,但他的双颊下陷,颧骨优艾设计网_设计客突出,给人留下了深刻的印象。梵高的这一幅自画像,是他自身性格的映射于剖析,毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。
惟妙惟肖的肖像画不仅刻画出了生动的人物,更代表了艺术家当时的艺术风格与创作状态。小编在上文中所介绍的三幅名画就是很好的例子。闲暇之余,大家可以多多欣赏名家的画作,陶冶自己的情操,提升自身的艺术素养。
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