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荷花水鸟图是谁画的呢??

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赖群 2021-04-27 07:05

八大山人有几个人:八大山人是谁,八大山人有几个人(就朱耷一个人)看到“八大山人”,你肯定会问八大山人有几个人?八大山人是谁?实际上八大山人并不是八个名人组成,而是明末清初著名的画家朱耷的名号,他是朱元璋第17子朱权的九世孙,是中国画一代宗师,给后世留下了许多宝贵的书画作品。

八大山人朱耷,中国画一代宗师

代表作品:《水木清华图》、《荷花水鸟图》、《双鹰图》、《松石图》

八大山人是朱耷(念zhu da)的名号,他是清初清初四僧之一,是中国画一代宗师,八大山人生于1626年,卒于1705年,终年80岁。书画艺术大师八大山人,骨子里留着没落皇族的血统,在近300年的朱氏江山给了清朝第一位皇帝顺治数十年后,脱俗叛逆吸附满天晖光,成为影响中国乃至世界的一代艺术巨匠。透过冷气逼人、嫉俗傲世的丹青,八大山人的扑朔迷离,隐晦幽涩的身世及作品,在世人的争论中化为难释之谜。想必,余秋雨先生当年在青云优艾设计网_设计谱面对那些怪诞冷峻的笔墨,也是雾里看花。

八大山人朱耷悲惨的一生

八大山人朱耷少年时就聪慧过人。在家庭的影响下,受过良好的文学、艺术的熏陶,八岁能作诗,十一岁能画青绿山水,还能悬腕行书。朱耷从小接受的是传统的儒家教育,读的是“四书五经”。少时的朱耷满腔热血,一心想通过科举考试,用自己的真才实学报效国家,但明朝的《国典》规定,明宗室子孙不得参加科举考试。

为了参加科举考试,朱耷放弃了爵位,以布衣身份应试,在大约十五岁那年便考取了秀才,这在众多宗室王孙中无疑是一个创举,赢得了族人和师长的称赞。然而,正当他满怀信心参加下一轮考试时,他矢志效力的明王朝迎来了灭顶之灾。

也正是这一年,朱耷的父亲病逝,随后他的妻儿也跟着相继离世,国破家亡的残酷事实,沉重地打击了八大山人,更为严重的是,他这个末路王朝的子孙随时都有着被杀头的危险。

为了躲避灭顶之灾,朱耷隐姓埋名,远逃江西奉新县山中藏身。就这样躲了三年,朱耷看明王朝大势已去,复国无望,于清顺治五年,在奉新县耕香庵落发为僧。到了三十六岁那年,朱耷弃僧入道,在南昌创建了青云谱道院,并在此隐居,过着“一衲无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活,从而得以专心从事书画创作,这段时期也正是八大山人朱耷后来取得非凡书画造诣的一个关键时期。

康熙十七年(1678),八大山人朱耷53岁时,临川县令胡亦堂闻朱耷大名,便以修《临川县志》之名将其召入府中,意图诱使他为清王朝效力,但他仍一心忠心于明室,于是整日佯装疯癫,一会儿大笑,一会儿又大哭。

一天傍晚,他突然撕裂自己的僧袍,投入火中烧毁,独自走回南昌。六十二岁那年,他把青云谱道院交由他的道徒涂若愚主持,独自居住在章江门外一座陋室里,靠卖画为生,孤寂贫寒地度过了他的晚年。公元1705年,这位艺术大师溘然长逝,享年八十岁。


邓志云 2021-04-27 07:08

清代早期书法

清代早期书法

自明末以来,董其昌的书法被认为是二王嫡派,多受推崇。董其昌古淡萧散的书风固然在书史上占有重要的地位,可是你学来我学去,日子久了,董书被演绎得精巧妩媚、局狭寒俭,令人生厌。即在明末,一些有识见的书家如黄道周、倪元路便想跳出藩篱,不只走二王、董其昌的老路子。

到了清初,康熙帝也崇尚董其昌,董书的身价一下子又高了许多,学董之风依然盛行。著名的书家有查士标(1615——1698)、姜宸英(1628——1699)等。而明王朝的遗民,却不随从学董的风尚。他们在继承明季书风的基础上,拓展了学习二王书法的路径,取得了巨大的成就,至今仍倍受推崇。著名者推王铎、傅山和八大山人。

王 铎(1592——1652),字觉斯,一字觉之,号十樵、嵩樵、嵩渔等,河南孟津人。曾经官至明朝的礼部尚书,后来却投靠清廷,人品遂为人不齿。但王铎在书法史上的贡献是不容抹杀的。他的书法主要成就在行草书。尺幅都比较大,起笔时喜欢用浓墨,线条雄健有力,章法奔放恣肆而又安排奇巧。我们很难想象一件奔腾壮阔、酣畅淋漓的草书作品可以由冷静的理性来控制,然而王铎就是这样。同明人徐渭、祝枝山的草书相比,我们就能发现,王铎的过人之处在于纵而能敛。而且,更重要的是,王铎对章法、结构的处理表现出了他第一流的艺术自觉意识,他将元明以来以平正为主流的章法、结构模式加以改变,代之以欹侧。

傅山与八大山人则是具有强烈民族意识与抗争意识的遗民,傅山是绝不食清禄的,八大山人更是与新王朝格格不入。

傅 山(1606——1684),原名鼎臣,初字青竹,后改名山,字青主,山西阳曲(一说太原)人。他的草书以气势胜,恢宏壮美,宕逸浑脱。

八大山人(朱耷 1626——1705),是明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的后裔,江西南昌人。他的经历很奇特,先做和尚,后做道人。他早期的书法学董其昌,秀逸潇洒,晚年用笔圆劲,书写速度较慢,掺入了禅家的虚静境界和超脱精神,于沉雄浑沦中寓郁勃傲然之气。他的书法尤其寄寓了对优艾设计网_设计模板故国的怀念和对新王朝的郁愤。

针对当时又甜又熟的书风,傅山提出了他著名的美学观:“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排”,以力矫时弊。他振聋发聩的呐喊刺激了陈袭日久的书法审美定势,为后来碑学的发展提供了观念上的极其有力的支持。

整个来看,清初的书法是明季的延续,承接了晋唐以来一千多年的帖学传统,故可称帖学期。

此期亦有书名者还有郑簠(1622——1693)、宋曹(十七世纪)、王澍(1668——1743)、沈荃(1624——1684)、汪士鋐(1658——1723)、等。其中郑簠的隶书很有特色,横画的波挑很显眼,秀丽多姿。宋曹的草书在当时很有名,但用笔,结构,和章法都趋于简单。

【罗聘】(1733~1799)清代画家。字遁夫,号两峰。祖籍安徽歙县,其先辈迁居扬州。“扬州八怪”中最年轻者。24岁时,拜金农为师,学诗习画,30岁时在扬州画界崭露头角。清乾隆三十六年(1771),罗聘携画至京师拜谒名流,所作8幅《鬼趣图》最受注意。次年南归,在天津因大雪受阻,整理金农诗作,并作后记。三十八年(1773)路经泰安,与几位好友相遇,滞留数月,于次年返里。42~46岁间,曾游历鲁、晋、豫、鄂等地。47岁时,第二次赴京。其间,他曾画蜈蚣、观音、杜甫与韩愈像,又作过指画。在外漫游近10年,后因囊中羞涩而返里。返里后,仍以卖书画为生。乾隆四十九年(1784),应地方之请为重宁寺作大幅壁画,画中仙佛人物维妙维肖,传为名胜,今已不存。乾隆五十五年(1790),罗聘携幼子允缵三上京师。其书画不仅达官贵人求购,在京朝鲜人亦以重金收买。其时收入颇丰,但因豪爽挥霍,8年后还需别人资助路费,才得以返回故里。返乡之后,作


张志鹏 优艾设计网_设计模板 2021-04-27 07:14

顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》

阎立本 《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》

张萱《虢国夫人游春图》

郑燮《板桥全集》,

李唐《万壑松风图》〉

弘仁 《黄海松石图》 、《黄山真景图》

朱耷《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》

石涛《苦瓜和尚画语录》

陈洪绶《九歌图》(包括《屈子行吟图》)、《水浒叶子》、《西厢记》。

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仇英《人物故事图册》

唐寅《牡丹仕女图》

文征明《霜柯竹石图》

沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》

王蒙《青卞隐居图》吴镇《渔父图》

倪瓒《鱼庄秋霁图》

黄公望《富春山居图》

赵孟頫《鹊华秋色图》

李唐的《采薇图》张择端《清明上河图》

梁楷《太白行吟图》《泼墨仙人图》

李公麟《五马图》

夏珪《溪山清远图卷》、《长江万里图》

马远《踏歌图》

刘松年《四景山水图卷》

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贺雄伟 2021-04-27 07:15

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林知敏 优艾设计网_在线设计 2021-04-27 07:25

四王的艺术主张是摹古和在摹古中求变化,看重笔墨,发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。四僧则突破了四王的境界,不囿于临摹和古法,强调绘画的抒情性,以主客观结合,善于创造似与不似之间的形象,也进一步发展了笔墨技法。

他们的这些艺术探索,为现代中国画的发展奠定了基础,尤其是四僧中的石涛和八大,都对现代画坛有着及其重要的影响。

1,临摹,也是现代中国书画教学中的一个重要环节,重视从古人的作品中吸取营养、获得艺术境界的提高,这个传统应该说正是被四僧发扬光大的。

2,追求笔墨意趣,也是现代中国画坛的一种风尚,这种文人趣味的追求,正是在四王和四僧手下得到最大的弘扬。

3,尚意,抒怀,也是现代中国画家的追求,而这些画家无不以四僧等为标榜。到现在拟八大、石涛笔意的作品可说比比皆是。


凌树春 2021-04-27 07:27

商洛华图为您服务!

中国历史源远流长,诞生了许多举世的创作,其中不乏大量绘画艺术。如果从原始算起,人类的绘画活动已有数万年的历史,可以说人类的绘画艺术史与人类的文化史一样古老。所以对于文字,是从图像中慢慢提取出来,文字源于图画。从远古时期开始,人类将所见所到,所想交流的东西用图画来记载下来,用图画记事是远古时期的重要记事方法,图画可以清楚的表达。

  中国绘画历史源远流长,见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造,刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画。

  三国时期是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝,渐渐地脱离了人物画的山水画,取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响,绘画重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人画兴起的开端。五代十国时期的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式,并且有了皴染完备的山水派系。北宋的山水画风沿波接,在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“南宋四家”的崛起,成为当时画坛的主流。元代文人画派生而来,水墨山水特别兴盛。明代初期,宫廷"院画"兴盛,画风继承两宋院体。明嘉靖至万历年以后,在江南出现了“吴门画派”,后期相继出现了多种画派。清代初期,在江南出现了“清初四僧”和“金陵八家”为代表的一批反正统派的画家,他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风,提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“扬州画派”的形成,风格纷呈,旗鼓称雄的大家如俊彩星驰,济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣,被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。 中国绘画艺术在历史的长河中,就是这样的沿传相续,嬗变演进,形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求,又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新,并又孕育和造就着新的风格的出现,成为华夏艺苑中的瑰宝,也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。

时期 代表人物 概述

原始社会 半坡氏族已会制造画有人面形、鱼形花纹的彩陶

春秋战国 绘画成为一种独立的艺术,壁画、帛画(《妇女凤鸟图》、《御龙图》)

三国 曹不兴 三国时著名画家,被称为“佛画之祖”,是文献记载最早一位传奇画家,画迹今已不存,但之后的著名画家卫协直接师承其法

东晋 顾恺之 顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画,精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝,作品有《女史箴图》《洛神赋图》

唐朝 阎立本 唐代画家,官至宰相,对绘画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺,代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》等

宋朝 张择端 宣和年间任翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马,形象如生。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等

元朝 赵子昂 赵孟頫,字子昂,汉族,号松雪道人,赵孟頫传世书迹较多,代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等

明朝 唐伯虎 据说他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生,故取名为寅,唐寅玩世不恭而又才华横溢,诗文擅名,与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”,其作品有《骑驴思归图》《山路松声图》《事茗图》《六如居士集》等

清朝 郑板桥 其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹,一生画竹最多,次则兰、石,但也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家优艾设计网_设计,著有《板桥全集》,所作卖画润格,传颂一时,为“扬州八怪”之一

石涛 清代画家、中国画一代宗师,山水画大师,存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等

朱耷 明末清初画家,中国画一代宗师,擅书法,能诗文,存世作品有《水木清华图》《荷花水鸟图》等

民国 齐白石 是近现代中国绘画大师,世界文化名人,齐白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群,代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等

徐悲鸿

发展历程:陶器——青铜器——帛画(战国)——宗教绘画(魏晋)

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