山水画青城山是谁画的啊？？

请问一下，山水画青城山是优艾设计网_设计LOGO谁画的啊？

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王星 2021-04-25 10:08

画仙--张大千 ，画圣-吴道子

张大千

一. 张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

二. 他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。

三. 他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

四.作品

1.1971年《可以横绝峨嵋巅》（泼彩山水图）

2.1973年《青城天下幽》泼彩山水图

3.1979年《阔浦遥山系列》泼彩山水图、《摩耶精舍外双溪》泼彩山水图、巨幅金笺《金碧泼彩红荷花图》

4.1981年《台北外双溪摩耶精舍》泼彩山水图

5.1982年《人家在仙堂》泼彩山水图、《春云晓霭》泼彩山水图、大风堂作泼彩山水图、《水殿幽香荷花图》

吴道子

一. 吴道子，(约公元680~759年)，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆元年) ，卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

二.主要成就

1.绘画造诣

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话:"众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。"由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为"吴家样"。故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家"近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子优艾设计网_PS交流天纵其能，独步当世，可齐踪于陆(探微)、顾(恺之)。"

2.为人师表

吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢棱伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬"以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释"。朱繇从师于吴道玄，也"妙得道玄笔意"。吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载:"吴生(道子)每画，落笔便去，多使琰(翟琰)与张藏布色。"有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的"日藏月藏经变"即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为"画圣"，后来他的徒弟接替了"画圣"的名号。

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杨玉玲 2021-04-25 10:10

山水画作为国画的三大类之一，历来倍受人们喜爱。购买山水画，不管是出于喜爱，还是为了送礼或收藏，都应该知道一些山水画常识、懂得如何识别其优劣。这样，当我们掏“银子”的时候，才能做到心中有数。对于长期从事山水画创作、教学、研究和收藏的“行家”而言，这应该不难。而对于大多数普通买家和爱好者而言，可能并不容易。我认为，可以从以下六个方面来加以识别：

　　一.从构图来看。与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：

　　1.对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。(1)宾主。构图要主次分明，不能喧宾夺主。(2)呼应。画中一切物体（包括题款和印章），都要互相关联，有呼有应。这样才能气脉贯通。(3)虚实。传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是虚实的对比。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。如林风眠《秋山图》和张大千《山雨欲来图》，如无中间的“活眼”，就是一盘“死棋”。

　　虚处要虚而不空，即使是空白，也要让它表示一种实体，既所谓“计白当黑”，这样才能“虚实相生，无画处皆成妙境”。如宋代赵芾《江山万里图》，中间大片的留白，通过几只小船，却表现了迷茫辽阔、江山万里的意境。

　　(4) 疏密。山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿。(5)藏露。画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有优艾设计网_平面设计情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到高深莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。如张大千《巫峡清秋图》和《黄海归来步步云》：

　　(6)开合。开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才能相对稳定。(7)节韵。即节奏与韵律。一幅好的山水画，是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也体现在整体的布局上，既要有变化又要有规律。如石涛《淮扬洁秋图》，画中的点既有大小、疏密、浓淡的变化，整体上又有一定的规律。

　　2.透视规律。西洋画一般采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。 (1)高远。“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这种透视法宜于描绘崇山峻岭。如北宋范宽的《溪山行旅图》和近代黄宾虹的《山水图》：

　　(2)深远。“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。如张大千的《水阁清凉图》、清代王翚的《万壑千崖图》：

　　(3)平远。“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。如元代倪瓒的《秋色图》和《容膝斋图》：

　　二.从笔墨来看。用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。

　　1.用笔。中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验，提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。(1)“平”，是指运笔时用力均匀，起讫分明，笔笔送到，要“如锥画沙”。(2)“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如“折钗股”。(3)“留”，是指运笔要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要“如屋漏痕”。(4)“重”，即沉着而有重量，要“如高山坠石”。(5)“变”，一是指用笔要有变化，中锋、侧锋、逆锋、顺锋，根据需要随机应变；二是指运笔要彼此相让，互相呼应，气势连贯。宋代韩拙提出：“用笔有三病：一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”，是指线条扁平，没有圆浑的立体感。所谓“刻”，是指笔划过于显露，妄生圭角。所谓“结”，是指行笔犹豫，线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等，都是山水画用笔的病忌。如图：

　　2.用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。(1)“厚”，就是感觉要厚重而不轻薄。(2)“透明”，就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。(3)“丰富”，就是指墨色多变，层次丰富。总之，看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。如黄宾虹《青城山色图》、徐悲鸿《墨笔山水图》：

　　三.从用色来看。传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色，就不说了。(1)在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。如李可染《千岩竞秀万壑争流图》、潘天寿《雨后千山铁铸成》：

　　(2)在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。如张大千《仿张僧繇设色山水图》和《远蜂看黛图》：

　　(3)在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊。如张大千《春山积翠图》：

　　不管是淡彩、重彩还是泼彩，用色都要有一个主调，不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化，不能单调、呆板。总之，既要有对比又要和谐统一。

　　四.从表现各种物象的技法来看。山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。

　　五.从意境来看。好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水画意境的类型，可分为三种情况：

　　1.以景胜。这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画，在古代山水画中以宋画居多，如刘松年《秋窗读易图》：

　　2.以意胜。这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。如元代倪瓒的《秋亭嘉树图》和吴镇的《松泉图》，近代齐白石的《还家图》等等。

　　3.意与境浑。这是感情与形象高度结合，达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来说，当是画家神来之笔的得意杰作了。

　　六.从“画外工夫”来看。所谓“画外工夫”，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。

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胡日畅 2021-04-25 10:17

我查了有关记载，下面是一些介绍。

青城山书法

 千百年来，到青城山来寻幽揽胜的文人墨客不可胜数，题写了大量的诗词歌赋。文词流传千古，书法尤奉上乘，真草隶篆，无所不具。1988年，四川大学周浩然来游青城山，他认为：青城山是一座不可多得的书法博物馆，集书法之大成。

    常道观现有最早的要数“唐开元诏碑”。这是唐明皇为解决佛道之争的一封手诏。诏书中明确了观还道家，市依山外，使青城佛道两家，各有所守，互不侵犯。

    唐明皇是才子皇帝，琴棋书画无一不精。他的书法受太宗皇帝影响，沿袭二王一路，就手诏书法来讲，也是上乘之作。

    陈列于常道观的是一大部头墨迹刻本，是岳飞书诸葛亮前后出师表，这是公元1138年南宋岳飞过南阳武侯祠写下的。开卷比较沉稳，随表文的深入和对诸葛亮的崇敬，字势渐而飞动，由行而草，越发不可收拾。如作者自己所言：“挥涕走笔，不计工拙，稍纾胸中抑郁耳。”

    在青城山留下过较多墨迹的有清代书法家何绍基，他为青城山写下了“里为冠盖星辰近，案有琴书雨露清”的对联。清人黄云鹊曾任四川按察史，他在青城山留下了大量墨宝，影响最大的要数高台山摩台大字“天下第五名山”和“青城第一峰”。字径两米，气势雄伟，刚劲有力，为青城增色不少。

    清人张船山系蜀中才子，书画绝佳。船山书法晋人，略兼北碑，对颜真卿、米芾也多有用心。他在青城山留下了宝贵墨迹。

    清人赵熙，有铁笔御使之称。他一生爱好广泛，但诗与书法的成就最高。赵熙书法初出颜赵，中年以后上追晋唐，至老融合六朝碑版，秀逸朴实，别具其风。现存常道观年客堂的墨迹木刻，录昔贤诗及三清殿后壁七律诗，“青城高处画如城，曾忆清时到上清”便出自赵熙之手。

    此外，在青城山留下墨宝的还有双江“三刘”、林思进、方旭、曾鉴等晚清名士。

    民国时期，四川有名的书法家颜楷、公孙长子、余燮阳、余沙园、龚晴皋、宋育仁、但懋辛等人在青城山也留有大量墨迹。

    在青城山众多书法中，有一部分为民国时期军政要员所书。其中最有代表性的要数上清宫山门，山门匾和两副对联，分别为蒋中 正、于右任、冯玉 祥题写。蒋中优艾设计网_设计百科正1940年4月游青城山，写下了“上清宫”三个楷书大字，字有欧法，精劲遒健，另题“太极”二字。

    于右 任在上清宫题写的草书对联：于今百草承元化，自古名山待圣人。于右任是我国近代书法大师，他的字雄浑奇崛，仪态万方，魏体行书与草书成就极高。

    冯玉 祥在青城题写的墨迹很多，著名的如常道观对联“要想收复央地，别忘了还我河山”和存于常道观斋堂后壁的“青城颂”。

    此外，民国期间知名人士黄 炎培、沈均 儒、李 济深、吴 敬恒也留有墨迹在青城山，著名国画家张大 干、徐 悲鸿，著名书法大师谢 无量也在青城山留下了大量墨宝。

    建国以后，赵朴 初老先生、张爱 萍将军等人也在青城山留有书法题咏。

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聂罗婷 2021-04-25 10:21

儿童可以到网上搜索青城山的画作，然后再临摹。步骤：

1、在百度图片搜索青城山。

2、看着这些画，让小朋友临摹即可。

青城山可画景点：

1、天然图画

天然图画坊位于龙居山牌坊岗的山脊上，是优艾设计网_设计LOGO一座十角重檐式的亭阁，建于清光绪（公元1875～1909年）年间。

2、建福宫

建福宫坐落于丈人峰下。始建于唐开元十八年（公元730年），后经历代多次修复，现仅存两殿三院。诗人陆游有诗描写当时的确良建福宫是“黄金篆书榜金门，夹道巨竹屯苍云。岩岭划若天地分，千柱眈眈在其垠”，观宫内保存有古木假山、委心亭、明庆符王妃的梳妆台遗址，以及壁画、楹联等文物。

3、祖师殿

祖师殿位于天师洞右后侧山腰间，出天师洞过访宁桥即到。该殿环境幽静，殿内在真武祖师、吕洞宾、铁拐李等神仙塑像及八仙图壁画、诗文刻石等。

4、朝阳洞

朝阳洞位于主峰老霄顶岩脚，洞口正对东方，深广数丈，可容百人，传为宁封丈人栖息处。

5、老君阁

老君阁位于青城第一峰绝顶（即彭祖峰顶，或称高台山、老霄顶），阁外露天台封基，用汉白玉石依势而建，海漫栏槛、曲折迁回盘旋而上至阁顶。晴霁可眺览岷邛青峨远近数百里风光及天府平川数百里秀色，可谓集天下之壮观也。

6、圆明宫

圆明宫，坐落在青城丈人山北木鱼山的缓坡谷地。

7、上清宫

上清宫位于青城山第一峰、距峰顶约500米的半坡上。

8、天师洞

天师洞洞中有“天师”张道陵及其三十代孙“虚靖天师”像。洞门前有一株古银杏树，高约50余米，胸围7.06米、直径2.24米。据说乃张天师手植，树龄已达1800余年。

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王风 2021-04-25 10:24

青城山的由来：青城山历史源远流长，相传轩辕优艾设计网_设计模板黄帝时有宁封子，居青城山修道，曾向黄帝传授御风云的“龙跻之术”，黄帝筑坛拜其为“五岳丈人”，故后世又称青城山为丈人山，并建观(丈人观)纪念。

在古时与湖北武当山、江西龙虎山、安徽齐云山、陕西景福山合称五大仙山。各自供奉真武荡魔大帝、五岳丈人宁封真君、昊天玉皇上帝、降魔护道天尊、广援普度天尊。

西汉末年，被称为“蜀中八仙”之一的阴长生入青城山修道。但真正奠定青城山为道教名山地位的是张道陵。

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杨靖 2021-04-25 10:26

青城山简介

青城山位于成都平原西北部边缘都江堰风景区内，东距成都68公里，距都江堰仅10多公里。主峰老霄顶海拔1600米，林木青翠，四季常青，诸峰环峙，状若城廓，故名青城山，素有"青城天下幽"的美誉。青城之幽素为历代文人墨客所推崇。1940年前后，当代国画大师张大千举家寓居青城山上清宫。他寻幽探胜，泼墨弄清彩，作品愈千幅，还篆刻图章一方，自号"青城客"。六十年代，张大千在远隔重洋的巴西圣保罗画民巨幅《青城山全图》，供自己及家人卧游。晚年自云："看山还故乡青"，"而今能画不能归"，终身对故乡青城仙山充满着眷恋之情。

青城山上中国著名的道教名山，道教发源地之一。传说道教天师张道陵晚年显道于青城山，并在此羽化。此后，青城山成为天师道的祖山，全国各地历代天师均来青城山朝拜祖庭。

张道陵，原名张陵，客居四川，学道于鹤鸣山中，依据《太平经》造作道书，自称出于太上老君口授，并根据巴蜀地区少数民族的原始宗教信仰，奉老子为教主，以《道德经》为经典，创立了五斗米道，又称天师道，被后世尊为天师，改其名为张道陵。

青城山分前、后山。前山是青城山风景名胜区的主体部分，约15平方公里，景色优美，文物古迹众多，主要景点有建福宫、天然图画、天师洞、朝阳洞、祖师殿、上清宫等；后山总面积100平方公里，水秀、林幽、山雄、蔚为奇观，主要景点有金壁天仓、圣母洞、山泉雾潭、白云群洞、天桥奇景等。

古人记述中，青城山有"三十六峰"、"八大洞、七十二小洞"、"一百八景"之说。

自古以来，人们以"幽"字来概括青城山的特色。青城山空翠四合，峰峦、溪谷、宫观皆掩映于繁茂苍翠的林木之中。道观亭阁取材自然，不假雕饰，与山林岩泉融为一体，体现出道家崇尚朴素自然的风格。

堪称青城山特色的还有日出、云海、圣灯三大自然奇观。其中圣灯（又称神灯）尤为奇特。上清宫是观赏圣灯的最佳观景处。

每逢雨后天晴的夏日，夜幕降临后，在上清宫附近的圣灯亭内可见山中光亮点点，闪烁飘荡，少时三、五盏，忽生忽灭，多时成百上千，山谷一时灿若星汉。传说是"神仙都会"青城山的神仙们 朝贺张天师时点亮的灯笼，称为圣灯。实际上，这只是山中磷氧化燃烧的自然景象。

前山景点

建福宫：座落于丈人峰下，山门左侧。始建于唐代，后经历代多次修复，现仅存两殿三院。建福宫筑于峭壁之下，气度非凡。其左侧是明庆府王妃遗址，西行1千米，即至岩石耸立，云雾缭绕的"天然图画"。宋代诗人范大曾在此为宋帝祈祷，皇帝特授名为"瑞庆建福宫"。诗人陆游有诗描写当时的确良建福宫是"黄金篆书榜金门，夹道巨竹屯苍云。岩岭划若天地分，千柱眈眈在其垠"，观宫内保存有古木假山、委心亭、明庆符王妃的梳妆台遗址，以及壁画、楹联等文物。

天然图画位于建福宫与天师洞之间，海拔893米，两峰夹峙。游人至此，可见亭阁矗立于苍崖立壁、绿荫浓翠之间，如置身画中。亭阁后是常有丹鹤成群，唳于山间的驻鹤庄；右有横石卧于两山之间的悬崖上，被称为"天仙桥"，传为仙人聚会游戏处。

天师洞 自建福宫北行两公里即至青城主庙--天师洞。天师洞始建于隋朝大业年间，三面环山，一面临涧，古树参天，古分幽静。相传东汉末年张道陵曾在此讲经传道。观内正殿为"三清殿"，殿后有黄帝祠和天师洞等古迹。天师洞右下角有一小殿，名三皇殿，内有轩辕、伏羲、神农石像。洞门前有一株古银杏树，高约50余米，胸围7.06米、直径2.24米。据说乃张天师手植，树龄已达两千余年。

1943年夏，杰出的画家和美术教育家徐悲鸿先生曾来青城山写生。他在天师洞独居一室，先后创作了屈原《九歌》中的插图《国殇》、《山鬼》等多幅作品，送给青城道士的《奔马》和《天马》图，已制成石刻陈列。

祖师殿 位于天师洞右后侧山腰间，出天师洞过访宁桥即到。祖师殿又名真武官，创建于唐代。唐代诗人杜光庭、薛昌，宋代张愈均在此隐居。唐壑宗的女儿玉真公主也曾在此修道，以求成仙。该殿环境幽静，殿内在真武祖师、吕洞宾、铁拐李等神仙塑像及八仙图壁画、诗文刻石等。

朝阳洞 位于主峰老霄顶岩脚，洞口正对东方，深广数丈，可容百人，传为宁封丈人栖息处。清人黄云鸽曾在此结茅而居，并撰联曰："天遥红日近，地厌绎宫宽"。近代画家徐悲鸿也曾在此撰联："空洞亲迎光照耀，苍崖时有凤来仪"。

上清宫 位于青城山第一峰、距峰顶约500米的半坡上。始建于晋代，现存庙宇为清同治年间所建，上有"天下第五名山"、"青城第一峰"等摩崖石刻，宫门"上清宫"三字由蒋介石题寅。宫内祀奉道教始祖李老君，有老子塑像和《道德经》五千言木刻，还有麻姑池、鸳鸯井等传说遗迹……上清优艾设计网_PS交流宫后为老霄顶、建有呼应亭、是赏观日出、神灯和云海奇观的绝佳地点。

青城后山

青城后山位于青城山后，泰安乡境内，距成都60公里，总面积约1000平方公里。西北与卧龙自然保护区为邻，东北与赵公山相连，东越天仓山、乾元山可到天师洞、福建宫，西南与六顶山、天国山接壤，与青城山一脉相承，深藏不露，极具神秘色彩，直至80年代才加以开发。乘车从青城山大门左侧公路西行，跨青溪桥，穿后山门，经飞仙亭、飞仙观、响水洞、白石碾、金鞭亭、八卦台、贡茶亭、迎仙亭、三龙亭等众多景点，方到青城后山景区的起点站--泰安寺。景区全程20余里，新建有上山索道可使游客节省一半路程，便能欣赏到青城后山大部分景观。近年还新建了各类宾馆，为游客开辟了许多全新的旅游项目。青城后山还是蜀茶的著名产地，宋代设味江镇，清代此地妯产的佳茶被列为贡茶。

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