《母亲》这幅画是谁画的啊？？
宫莹 2021-04-23 05:24
母亲的教导有方
欧阳修的成功，除了他自身的努力，母亲的教导有方也是一个促使他成长的原因等。画荻教子 [huà dí jiào zǐ]画荻教子（读音是huà dí jiào zǐ)是一个古代民间传说故事。是指用荻在地上书画教育儿子读书。用以称赞母亲教子有方。该成语与欧阳修有关。中文名画荻教子拼音huà dí jiào zǐ性质古代民间传说故事释义称赞教子有方或称述刻苦学习成语释义画荻教子【发音】 huà dí jiào zǐ【释义】荻：多年生草本植物。形状像芦苇，地下茎蔓延，叶子长形，优艾设计网_Photoshop论坛紫色花穗，生长在水边。茎可以编席箔。【语法】作谓语，定语；指教子有方。出处《宋史·欧阳修传》：“家贫，致以荻画地学书。”典故北宋时期，有个杰出的文学家和史学家，叫欧阳修。文章写得很出色，在文学上有很高的成就。他四岁那年，父亲去世了，家里生活非常困难。他的母亲一心想让儿子读书，可是，哪里有钱供他上学呢？她左思右想，决定自己教儿子。她买不起纸笔，就拿荻草秆在地上写字，代替纸笔，教儿子认字。这就是历史上有名的“画荻教子”的故事。[1]原文欧阳公四岁而孤，家贫无资。太夫人以荻画地，教以书字。多诵古人篇章。及其稍长，而家无书读，就闾里士人家借而读之，或因而抄录。以至昼夜忘寝食，惟读书是务。自幼所作诗赋文字，下笔已如成人。译文欧阳修先生四岁时父亲就去世了，家境贫寒，没有钱供他读书。他的妈妈用芦苇秆在沙地上写画，教给他写字。还教给他诵读许多古人的篇章。到他年龄大些了，家里没有书可读，便就近到读书人家去借书来读，有时接着进行抄写。就这样夜以继日、废寝忘食，只是致力读书。从小写的诗、赋文字，下笔就有成人的水平那样高了。画荻教子的图片他的好学、懂事值得我们学习。欧阳修的成功，除了他自身的努力，母亲的教导有方也是一个促使他成长的原因等。注释1选自《欧阳公事迹》，题目为编者所加。 2欧阳公：指欧阳修。欧阳修，北宋文学家，史学家。 3孤：幼年丧父。 4资：财务，钱财。 5太夫人：指欧阳修的母亲。 6 荻（dí）：芦苇杆。多年生草本植物，与芦苇相似。 7以：用……办法 8书：写。 9闾（lǘ）里：街坊，乡里，民间。 10士人家：读书人家 11或：有时。 12因： 借：……机会。 13惟读书是务：只致力于读书。 14务：致力，从事。 15文字：文章 16资：财务，钱财。启示只有认真学习，才能有所成就。一个人在年幼时家境不好，表面看上去是悲惨的，但对于有志气的孩子来说却不见得是一个坏事。因为家境的窘迫会使孩子较早地品尝世态炎凉和生活艰辛，促使孩子早懂事，早立志——穷人的孩子早当家。从现实看，一些富足人家的子弟因为眼前吃不愁、穿不愁，倒是少了许多学习的动力，使将来有所成就缺少了思想和性格基础。典故欧阳修出身于封建仕宦家庭，他的父亲欧阳观是一个小吏。在欧阳修出生后的第四年，父亲就离开了人世，于是家中生活的重担全部落在欧阳修的母亲郑氏身上。 眼看欧阳修就到上学的年龄了，郑氏一心想让儿子读书，可是家里穷，买不起纸笔。 有一次她看到屋前的池塘边长着荻草，突发奇想，用这些荻草秆在地上写字不是也很好吗？ 于是她用荻草秆当笔，铺沙当纸，开始教欧阳修练字。欧阳修跟着母亲的教导，在地上一笔一划地练习写字，反反复复地练，错了再写，直到写对写工整为止，一丝不苟。这就是后人传为佳话的“画荻教子”。 幼小的欧阳修在母亲的教育下，很快爱上了诗书。每天写读，积累越来越多，很小时就已能过目成诵。 欧阳修的父亲生前曾在道州、泰州做过管理行政事务和司法的小官。他关心民间疾苦，正直廉洁，为百姓所爱戴。欧阳修长大做了官以后，母亲还经常将他父亲为官的事迹讲给他听。她对儿子说：你父亲做司法官的时候，常在夜间处理案件，对于涉及到平民百姓的案宗，他都十分慎重，翻来覆去地看。凡是能够从轻的，都从轻判处；而对于那些实在不能从轻的，往往深表同情，叹息不止。她还说：你父亲做官，廉洁奉公，不谋私利，而且经常以财物接济别人，喜欢交结宾朋。他的官俸虽然不多，却常常不让有剩余。他常常说不要把金钱变成累赘。所以他去世后，没有留下一间房，没有留下一垄地。 她还告诫儿子说：对于父母的奉养不一定要十分丰盛，重要的是要有一个孝心。自己的财物虽然不能布施到穷人身上，但一定是心存仁义。我没有能力教导你，只要你能记住你父亲的教诲，我就放心了。 母亲的这些语重心长的教诲，深深地印在欧阳修脑海里。丁玉英 2021-04-23 05:26 一首诗就像一幅画，这首诗向我们展优艾设计网_Photoshop交流现了怎样的一幅画呢？画的内容是什么？由此你想到了什么？答：风雨中荷叶为红莲遮风挡雨的图画；联想到了无私呵护子女的母亲。因此要读出感情，读出温馨和深情。 这篇文章所描给的雨打红莲,荷叶护莲的场景,十分温馨感人,既充满了浓浓的爱意,又让人顺理成章的联想到母亲的呵护及关爱,从而使荷叶母亲的形象美好又伟大。的确,母爱是纯洁的,总在你遇到风雨时悄然而至,给你慰藉和力童;母爱是无私的,她将永远保护着你,伴你一生。作者通过对荷花的细腻观察,得出人生感悟,这正是我们学习写作的最好蓝本。
魏波 2021-04-23 05:28
水墨动画表优艾设计网_PS百科现的。主要内容：
池塘里的小蝌蚪慢慢长大，它们要寻找自己的妈妈，却不知道妈妈长得是什么样。经历了一个又一个波折，它们将金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼误认为自己妈妈.但在金鱼，螃蟹，乌龟的提示下最后小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈，它们也从蝌蚪变成了青蛙。
课文
池塘里有一群小蝌蚪，大大的脑袋，黑灰色的身子，甩着长长的尾巴，快活地游来游去。
小蝌蚪游哇游，过了几天，长出两条后腿。他们看见鲤鱼妈妈在教小鲤鱼捕食，就迎上去，问：“鲤鱼阿姨，我们的妈妈在哪里？”鲤鱼妈妈说：“你们的妈妈有四条腿，宽嘴巴。你们到那边去找吧！”
小蝌蚪游哇游，过了几天，长出两条前腿。他们看见一只乌龟摆动着四条腿在水里游，连忙追上去，叫着：“妈妈，妈妈！”乌龟笑着说：“我不是你们的妈妈。你们的妈妈头顶上有两只大眼睛，披着绿衣裳。你们到那边去找吧！”
小蝌蚪游哇游，过了几天，尾巴变短了。他们游到荷花旁边，看见荷叶上蹲着一只大青蛙，披着碧绿的衣裳，露着雪白的肚皮，鼓着一对大眼睛。
小蝌蚪游过去，叫着：“妈妈，妈妈！”青蛙妈妈低头一看，笑着说：“好孩子，你们已经长成青蛙了，快跳上来吧！”他们后腿一蹬，向前一跳，蹦到了荷叶上。
不知什么时候，小青蛙的尾巴已经不见了。他们跟着妈妈，天天去捉害虫。
李冰凌 2021-04-23 05:31 优艾设计网_PS交流
经过《百度图片》对比，图中可能是移居母亲，1936年。
《移居的母亲》反映了大萧条时期的脸的照片:“流浪的母亲”——多罗西亚·兰格（Dorothea Lange），1936 就代表了一个时代的照片而言，“迁徙中的母亲”无出其右。对于许多人来说，佛罗伦萨.欧文斯.汤普森这张脸很好地反映了大萧条时代，多谢传奇的刚接受培训的实习摄影记者多萝西娅.兰格。兰格在1936年2月访问美国加州一个尘土飞扬的豌豆采摘营地时抓拍了这张照片，她这样做，同时也抓拍下了一个自豪的民族面临危急时刻的应变能力。
多罗西娅·兰格（1895—1965），女，出生于美国新泽西州。是20世纪美国杰出的纪实摄影家，代表作有《移居的母亲》、《等待救济的人》等。
（图片摘自《百度百科》）
蔡晓霞 2021-04-23 05:39
安格尔母亲肖像
《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》在英国出版，多数大师只画母亲不画父亲
高更将母亲长相改得更有异域情调，梵·高凭记忆给母亲画上绿眸子……
女性，从来都在肖像画中扮演着主要角色。在这个“三八”节前夕，让我们一起来关注世界艺术史上众多伟大艺术家笔下的一群特殊女性—优艾设计网_设计模板—母亲吧。
近日，新书《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》成为英国每日电讯报等英国媒体上着重推荐的一本艺术书籍。这本书独树一帜地将40位艺术史上伟大艺术家所绘的母亲肖像集中在一起。从伦布兰特、罗塞蒂、梵·高、塞尚到毕加索、卡萝以及霍克尼等。在这里，艺术家既是艺术家又是儿子或女儿，而母亲既是母亲也是模特，在现实中，母亲造就了孩子，但在肖像中，却是孩子造就了母亲。从中会使我们发现更多关于艺术创作的有趣故事。
强有力派：惠斯勒母亲肖像
模特放鸽子，母亲做代替
如果你想看到一些伟大艺术家最强有力的作品，那么没有比看他们为他们的母亲们绘制的肖像更好的了。画家惠斯勒最有名的肖像画作品就是他为母亲所画的肖像。在这幅名为《惠斯勒的母亲》的肖像画中，惠斯勒的母亲，67岁的安娜·马蒂尔达·惠斯勒侧脸端坐着，脚踩在脚凳上，她的目光凝视前方，很难揣测在想什么。也许仅仅是在安静地想着以不舒服的姿势站了好几天总算可以被允许坐下来了。
然而，这并不仅仅是一幅图画。她的儿子詹姆斯.·麦克尼尔·惠斯勒，那天他正在等待模特来到他位于切尔西的画室。当模特没能到达，他妈妈同意代替模特坐在那儿让他作画。
正是这种从血缘到情感上的密切关系，常常使得妈妈变成了现成的模特。正是母亲，而不是其他人，愿意这样为了她的孩子静静不动数个小时。相对来说，画家所画的父亲肖像却很少，男人因为生计的需求在家庭中常常是缺席的。当然，为了自己的孩子摆出姿势让他作画也是另一种表达母爱的方式。安娜·惠斯勒在写给她妹妹的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。”
逼真派：
安格尔母亲肖像
好像能从画布上走下来
这本新书所搜集的作品普遍有追求真实感的倾向，而非首先顾及美。母亲对于画家而言，不是画作的委托人——他们的自尊心常需要得到奉承，也不是陌生人——他们的内心只能凭猜测。安格尔所绘的母亲肖像的1814年他母亲安妮去罗马看他时画的，他使这幅肖像充满了传神逼真的特色，一半得益于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。这幅感人的画作中传递的爱意表露无遗，既有母亲对儿子的爱，也有儿子对母亲的爱。
相似的是，画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热关于他母亲的肖像，非常美丽，真实得近乎一幅照片。而事实上，巴斯蒂昂·勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些女人，在他们的儿子的笔下，因为更加真实而显得更加“完整”。
“修补”派：
高更母亲肖像
嘴唇更厚，鼻子更宽
一些艺术家则用他们的画来修补现实。高更所绘的母亲肖像来自于他母亲年轻时的一幅照片；他将她的嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，也许是为了强调他母亲讲西班牙语的秘鲁祖先。正如我们知道的，高更一生耗费很多生命在外国情调上。梵·高同样也是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但是他嫌原始的黑白照片太单调，所以他按照他的记忆来描绘母亲的形象，于是我们看到画背景中他母亲一双草绿色的眸子，映衬着她完美的肌肤。
逃避派：弗洛伊德母亲肖像
如果父亲没死根本不会画母亲
卢西安·弗洛伊德的画总是逃避不开一种心理压力。在他职业生涯的早些时期，弗洛伊德根本不画他的母亲。
“她也许几乎没有觉察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感觉。作为家里唯一的孩子，从很早起我就不喜欢她对待我的方式。我甚至憎恨她的关心，我感到那是一种威胁。”弗洛伊德说。的确，他自从1970年父亲去世母亲成为寡妇后才开始以她为模特。“如果我父亲没有死，我根本不会画她。”
“我开始以她为模特作画是因为她对我失去了兴趣。如果她对我还是那么关心’，我可能就不会画了。”
当然，所有这些画作本质上都有着有趣的二元性：画家，作为一个观察者，在他们拿起画笔描绘母亲之前，他们本身就长期处于被他们的母亲观察、照顾和关注中。如此说来，谁最终造就了谁呢？
印象派：卡萨特母亲肖像
突出个人感受
还有众多画像展示的是生活幽闭而富裕的妇女。在法国19世纪后期，对应于历史题材和宗教主题，现代生活突然成为可以接受的灵感源泉。几乎从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子职业的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但是后来被用颜料涂掉了。
法国印象派著名女画家贝尔特·莫里索的母亲也是一名刺绣工。她内心却有着艺术的热望，希望成为一名音乐家，但是却发现这一愿望要由她的孩子来实现。她鼓励贝尔特和她的妹妹艾德玛接受训练成为艺术家。所以，姐妹俩在上艺术课时，她始终坐在她们身边陪伴，一边做着针线。然而，贝尔特的母亲并不满足于仅仅做个安静的配角，为了使女儿打入男性为主导的艺术圈，她每周二晚上都会在家中举行沙龙，以便使贝尔特的作品可以公开展示。她的朋友画家马奈的母亲也是类似的人物。在那个时代有艺术癖好的女人主持一个沙龙似乎是她们的天职。
美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像也是这本书中最引人注目的作品之一，卡萨特深受日本传统绘画的影响，她对于类似透视这样的东西漠不关心，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像。这种令人耳目一新的清新的现代派效果有着令人欣喜的装饰性，以及带有深刻的个人化色彩。她将先入为主地对表面和深度感觉放置于画面中，就像古典大师玩弄光影一样。
悲情派：霍克尼母亲肖像
父亲的葬礼上画母亲
画家们迥异的生活境遇和成长经历在他们为母亲所绘的肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片的拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她看起来很孤独。在画面的一角，一双画家穿着昂贵皮鞋的脚也被框入画中。几年前，霍克尼画了一幅他双亲的双人肖像，而他本人的形象则以画面中镜子中映出的影子出现在画中。他想体现出他们的困境，他们满足感的匮乏，以及在生活中面临的绝望的未知感。他的画中传达出的心照不宣的主题是一种阶层的焦虑。霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画他母亲的肖像。
画家毕沙罗在他母亲临死前曾多次画过她。此外，还有画家迪雷尔关于他母亲的残酷而诚实的画像——她15岁结婚，生了18个孩子，却只有3个活了下来。在她死前几个月，迪雷尔为她画了肖像。“甚至最细微的皱纹和静脉也绝不能忽视。”通过这位老妪的脸，我们可以理解她曾过着怎样的生活。
郑祥俊 2021-04-23 05:50
孙慈溪1981年创作了油画《母亲》。
面对油画的主人公——衣衫破碎，手擎镣铐，正在奶孩子的顶天立地的母亲形象，这位纪念碑式的英雄，这位高大圣洁的革命母亲以她的坚毅、庄严以及眉宇间流露的深沉母爱将使人们的灵魂受到极大的震撼。
这是一幅歌颂革命志士的伟大母爱与崇高人情美的悲剧作品，无疑也是作者本人的一件划时期的作品。它取材于赵云霄烈士就义前留给自己在狱中生下的婴儿的一封遗书的真人真事。作品描绘的是烈士就义前噙着热泪在黑暗的牢房中以自己干瘪的乳房为骨肉之婴喂奶的瞬时。
左右两幅（联）则是烈士写给婴儿启明的遗书手迹——它分明是对遗书原物的超级写实主义的平面化放大写生，并以两半剖开方式被置于“中堂”的两边。它仿佛是静处于某一革命博物馆的展壁上，遗书中的每一字迹清晰可辨，其纪实的可信度，令人有一种直观革命历史文物的逼真感。
烈母告别不知世事的遗孤的人物画与作为她的遗书手迹的静物画，人物形象的意蕴与文优艾设计网_设计百科字符号的语义，就如此交相辉映地一并呈现于观众眼前，似乎把人重新带回到国民党反动派灭绝人性的黑暗统治的历史中去。
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