蒙娜丽莎这幅画是谁画的啊？？
请问蒙娜丽莎这幅画是谁画的优艾设计网_设计模板啊？
邓轩 2021-04-08 20:50 大家好！我是戴天亮，很高兴为大家解说，这里是蒙娜丽莎陈列室。这幅诞生于天才画家达.芬奇笔下的世界名画，是我们美国与法国多次交涉，花费大量金钱，它才能暂时离开卢浮宫，来到纽约。希望大家珍惜这次机会。这幅画最著名的就是那“神秘的微笑”，大家可以看到，蒙娜丽莎那微抿的双唇和微挑的嘴角，仿佛有话要跟我们说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。据科学家分析优艾设计网_PS交流蒙娜丽莎的微笑包含了83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒，人们的笑容总是表达在眼角和嘴角上，但达.芬奇把那些地方偏偏画的若隐若现，因此才有了这“神秘的微笑”。大家再看她的右手，达.芬奇把它刻画得极其细致，体现出了他的精湛的画技。而她身后的背景里充满着幻觉般的神秘感，有山峦、石桥、流水、树丛、小径，它们把蒙娜丽莎衬托得更加美丽动人。
王东信 2021-04-08 20:56 优艾设计网_设计客 1、性的冲动：（达芬奇的同性恋伴侣）2、颜料自制，植物油和动物油的混合；（天然不含防腐剂）3、眼鼻喉同位线性画法；（不同器官表现不同表情，所以才出现这个吊表情）4、黑暗画法：那时老达已经深受高度近视的困扰。（所以才会出现光影画法）
许子豪 优艾设计网_Photoshop百科 2021-04-08 20:56 蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
罗珍 2021-04-08 21:11 优艾设计网_设计客
钱鑫 2021-04-08 21:12 这是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑” 在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。其次在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。 还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。 对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的优艾设计网_设计百科和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。
杨向威 2021-04-08 21:13 《蒙娜丽莎》是一部著名的肖像画，它花费了绘画巨匠达·芬奇四年之久的时间。 先来回顾一下中世纪的艺术，漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以人物形象也都是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。因此，人物形象僵滞，表情呆板,形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神,在题材上取自现实生活中的真实人物，具优艾设计网_设计百科有人的真情实感。这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作，文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场思想解放运动。而人文主义具有以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量。 《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤,精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。 所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。
邓轩 2021-04-08 20:50 大家好！我是戴天亮，很高兴为大家解说，这里是蒙娜丽莎陈列室。这幅诞生于天才画家达.芬奇笔下的世界名画，是我们美国与法国多次交涉，花费大量金钱，它才能暂时离开卢浮宫，来到纽约。希望大家珍惜这次机会。这幅画最著名的就是那“神秘的微笑”，大家可以看到，蒙娜丽莎那微抿的双唇和微挑的嘴角，仿佛有话要跟我们说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。据科学家分析优艾设计网_PS交流蒙娜丽莎的微笑包含了83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒，人们的笑容总是表达在眼角和嘴角上，但达.芬奇把那些地方偏偏画的若隐若现，因此才有了这“神秘的微笑”。大家再看她的右手，达.芬奇把它刻画得极其细致，体现出了他的精湛的画技。而她身后的背景里充满着幻觉般的神秘感，有山峦、石桥、流水、树丛、小径，它们把蒙娜丽莎衬托得更加美丽动人。
王东信 2021-04-08 20:56 优艾设计网_设计客 1、性的冲动：（达芬奇的同性恋伴侣）2、颜料自制，植物油和动物油的混合；（天然不含防腐剂）3、眼鼻喉同位线性画法；（不同器官表现不同表情，所以才出现这个吊表情）4、黑暗画法：那时老达已经深受高度近视的困扰。（所以才会出现光影画法）
许子豪 优艾设计网_Photoshop百科 2021-04-08 20:56 蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
罗珍 2021-04-08 21:11 优艾设计网_设计客
一、人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
二、草稿背景
在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
钱鑫 2021-04-08 21:12 这是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑” 在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。其次在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。 还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。 对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的优艾设计网_设计百科和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。
杨向威 2021-04-08 21:13 《蒙娜丽莎》是一部著名的肖像画，它花费了绘画巨匠达·芬奇四年之久的时间。 先来回顾一下中世纪的艺术，漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以人物形象也都是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。因此，人物形象僵滞，表情呆板,形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神,在题材上取自现实生活中的真实人物，具优艾设计网_设计百科有人的真情实感。这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作，文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场思想解放运动。而人文主义具有以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量。 《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤,精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。 所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。
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