青山绿水是谁画的啊？？
你好请问一下，青山绿水是谁画优艾设计网_设计LOGO的啊？在线等。。
张璐 2021-04-08 07:46 优艾设计网_PS百科 在中国绘画体系中有“青绿山水”一词： 青绿山水：山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。” 一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。 青山绿水，个人认为应该是也是指中国古代绘画里早期的绘画风貌，因为中国绘画的最原始的面貌就是以青山绿水为主的工笔山水画，正是青绿山水。比如展子虔所作的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》等。
阮峻青 2021-04-08 08:00 优艾设计网_PS交流 这副画特别美丽，青山绿水，特别好看
杨峰 2021-04-08 08:01 都是错误的：唐代青山绿水是山水画派的分支，现存最早的是展子虔的《游春图》，他开了青山绿水一派，又由唐代李思训、李昭道父子发扬光大。李思训（公元651－718年）为唐朝宗室，官至左羽林大将军、右武卫大将军，晋封彭国公，人称大李将军。他画山水树石改变以往的单纯勾勒填色方法，以遒劲具有变化的勾斫来表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，具有强烈的贵族审美意趣，显示出盛唐艺术的辉煌气象，被后世奉为青绿山水画创作的典范。现存台北故宫博物院传为李思训的作品《江帆楼阁图》是中国早期山水画的重要遗存。作品描绘山峦临江，长松巨木掩映庭院，山根水滨有士人游春赏景。景色辽阔优美，用笔已略具勾斫变化，描写江水浩渺的景色颇为成功，青绿着色，富丽浓艳，工致而有气势，与展子虔《游春图》比较，唐代山水画已有明显进步。 李思训一家五人俱善丹青，多数为山水画家，子李昭道成就最高。李昭道官至太子中舍，人称小李将军。他画山水“变父之势，妙又过之”，绘画水平有了新的发展。现存台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》传为李昭道的作品。作品图绘安史之乱唐玄宗逃入四川，蜀道人马艰难行进的场景。图中山岭险峻，道路迂回，逃难行列蜿蜒于山道之上。画幅前端有玄宗乘马将过桥、马匹受惊的细节。全图细笔勾描无皴，石青石绿以丹粉重彩填色，人物、车辇、山石林木刻画细微，展现出唐代青绿山水的风貌。传李昭道擅长画海景，现存明代仇英临李昭道《海天落照图》可作为了解李昭道海景画面貌的参考。展子虔和李思训父子的山水画长于细笔勾勒，石青石绿为主重彩填色，表现锦绣山川的壮丽优艾设计网_在线设计，具有强烈的装饰效果。这种较早出现的山水样式被称为“青绿山水”，更有用金线勾出山石树木的样式称为“金碧山水”，“青绿山水”、“金碧山水”展现隋唐贵族金碧绘画、错金镂彩的审美爱好，后世画家遵循创作规律将中国山水画不断推向前进，青绿山水画创作取得了重大的成就。盛唐时代以李思训父子为代表的青绿山水画走向成熟。吴道子为水墨山水画兴起作出了贡献，对后世影响最大的当推王维
曾畅宇 2021-04-08 08:03
李承思 2021-04-08 08:07 优艾设计网_PS论坛 是不是这首?青山绿水，好像那一幅画山坡的上面有我那可爱的家门前清清溪水潺潺流过屋后的果园开满雪白苹果花爷爷奶奶早在这里安家爸爸妈妈整天都乐哈哈迎着朝霞追着晚霞去种庄稼我每天赶着羊儿去吃草美丽山乡就像那一幅画我就是图画中快乐的山娃娃歌名是
程慧林 2021-04-08 08:10 这句是来自帝毫论坛“众芳摇落暗香来”，作者：海曲闲散人 文章如下：早春月，正赏梅季节。梅花盛开季节，一树一丛展露出它娇媚清丽和对优艾设计网_PS问答春天的向往。“梅可赏心练影暗香痴心醉，园堪屈指青山绿水画兼诗 ——梅花冰清玉洁临寒独放，自古便引文人骚客纷纷赋诗讴歌。李清照在《清平乐.咏梅》里落寞伤怀：“年年雪里，常插梅花醉。授尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”陆游《卜算子.咏梅》里高贵品格：“驿外断桥边，寂寞开无立。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”梁朝诗人“梅痴”何逊在《扬州法曹梅花盛开》唱和到：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。”“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。”而苏东坡《定风波》词云：休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，看绿叶与青枝。度赞赏梅花惧严寒独自盛开屈品格。踏雪寻梅，是与梅花有关最美意境，在纷纷扬扬雪花下，在雪堆积的树枝上，梅花格外冰清玉洁。只是我们海边小城可能理位置缘故，很少下雪，这种场景也极其少见。只能在自己想像中，或者从古人留下的诗词里去想像这种风清气雅。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧；仰面观太虚，疑是玉龙斗；纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙——骑驴过小桥，独叹梅花瘦！”以上供参考。
张璐 2021-04-08 07:46 优艾设计网_PS百科 在中国绘画体系中有“青绿山水”一词： 青绿山水：山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。” 一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。 青山绿水，个人认为应该是也是指中国古代绘画里早期的绘画风貌，因为中国绘画的最原始的面貌就是以青山绿水为主的工笔山水画，正是青绿山水。比如展子虔所作的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》等。
阮峻青 2021-04-08 08:00 优艾设计网_PS交流 这副画特别美丽，青山绿水，特别好看
杨峰 2021-04-08 08:01 都是错误的：唐代青山绿水是山水画派的分支，现存最早的是展子虔的《游春图》，他开了青山绿水一派，又由唐代李思训、李昭道父子发扬光大。李思训（公元651－718年）为唐朝宗室，官至左羽林大将军、右武卫大将军，晋封彭国公，人称大李将军。他画山水树石改变以往的单纯勾勒填色方法，以遒劲具有变化的勾斫来表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，具有强烈的贵族审美意趣，显示出盛唐艺术的辉煌气象，被后世奉为青绿山水画创作的典范。现存台北故宫博物院传为李思训的作品《江帆楼阁图》是中国早期山水画的重要遗存。作品描绘山峦临江，长松巨木掩映庭院，山根水滨有士人游春赏景。景色辽阔优美，用笔已略具勾斫变化，描写江水浩渺的景色颇为成功，青绿着色，富丽浓艳，工致而有气势，与展子虔《游春图》比较，唐代山水画已有明显进步。 李思训一家五人俱善丹青，多数为山水画家，子李昭道成就最高。李昭道官至太子中舍，人称小李将军。他画山水“变父之势，妙又过之”，绘画水平有了新的发展。现存台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》传为李昭道的作品。作品图绘安史之乱唐玄宗逃入四川，蜀道人马艰难行进的场景。图中山岭险峻，道路迂回，逃难行列蜿蜒于山道之上。画幅前端有玄宗乘马将过桥、马匹受惊的细节。全图细笔勾描无皴，石青石绿以丹粉重彩填色，人物、车辇、山石林木刻画细微，展现出唐代青绿山水的风貌。传李昭道擅长画海景，现存明代仇英临李昭道《海天落照图》可作为了解李昭道海景画面貌的参考。展子虔和李思训父子的山水画长于细笔勾勒，石青石绿为主重彩填色，表现锦绣山川的壮丽优艾设计网_在线设计，具有强烈的装饰效果。这种较早出现的山水样式被称为“青绿山水”，更有用金线勾出山石树木的样式称为“金碧山水”，“青绿山水”、“金碧山水”展现隋唐贵族金碧绘画、错金镂彩的审美爱好，后世画家遵循创作规律将中国山水画不断推向前进，青绿山水画创作取得了重大的成就。盛唐时代以李思训父子为代表的青绿山水画走向成熟。吴道子为水墨山水画兴起作出了贡献，对后世影响最大的当推王维
曾畅宇 2021-04-08 08:03
山水画的形成通常会追溯到唐，在伯精的《论山水画》中有这样的评述，“山水画学，始于唐，成于宋、全于元。”
在传为顾恺之创作的《女史箴图》和《洛神赋》图卷中，我们可以发现在魏晋时期，画面还是以人物为主要描绘对象，而山、石、树、木基本上都是以衬景的角色出现，并没有作为独立的主题出现。
在唐代张彦远《历代名画记·论画山水树石》中如此批
评魏晋山水，“魏晋之降，名迹在人间者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”
这段评论经常被美术史著作引用，可见，唐代的确是山水画发源的一个关键时期。但是他提到的画山水的高手们的作品，至今已难以见到，所以也无法印证其所言：“山水之变，始于吴，成于二李。”初唐前后的山水作品，仍然是以线条勾勒为主，与五代荆、关、董、巨成熟的山水笔法相比，仍然是魏晋“钿饰犀栉”在遗绪。
初唐山水有几个重要的开创意义：1、山水画从人物背景独立出来，2、山水画结构的初步完成。
山水画从陪衬地位到主流，也有漫长的演变过程优艾设计网_Photoshop问答。要改变其地位，首先要形成自己的特色。经过长期的发展，山水画到了宋代已经确立了自信。初唐完成了山水中格局的画面结构，五代到北宋，是中国山水画发展的第二个重要阶段。
李承思 2021-04-08 08:07 优艾设计网_PS论坛 是不是这首?青山绿水，好像那一幅画山坡的上面有我那可爱的家门前清清溪水潺潺流过屋后的果园开满雪白苹果花爷爷奶奶早在这里安家爸爸妈妈整天都乐哈哈迎着朝霞追着晚霞去种庄稼我每天赶着羊儿去吃草美丽山乡就像那一幅画我就是图画中快乐的山娃娃歌名是
程慧林 2021-04-08 08:10 这句是来自帝毫论坛“众芳摇落暗香来”，作者：海曲闲散人 文章如下：早春月，正赏梅季节。梅花盛开季节，一树一丛展露出它娇媚清丽和对优艾设计网_PS问答春天的向往。“梅可赏心练影暗香痴心醉，园堪屈指青山绿水画兼诗 ——梅花冰清玉洁临寒独放，自古便引文人骚客纷纷赋诗讴歌。李清照在《清平乐.咏梅》里落寞伤怀：“年年雪里，常插梅花醉。授尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”陆游《卜算子.咏梅》里高贵品格：“驿外断桥边，寂寞开无立。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”梁朝诗人“梅痴”何逊在《扬州法曹梅花盛开》唱和到：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。”“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。”而苏东坡《定风波》词云：休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，看绿叶与青枝。度赞赏梅花惧严寒独自盛开屈品格。踏雪寻梅，是与梅花有关最美意境，在纷纷扬扬雪花下，在雪堆积的树枝上，梅花格外冰清玉洁。只是我们海边小城可能理位置缘故，很少下雪，这种场景也极其少见。只能在自己想像中，或者从古人留下的诗词里去想像这种风清气雅。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧；仰面观太虚，疑是玉龙斗；纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙——骑驴过小桥，独叹梅花瘦！”以上供参考。
加载中,请稍侯......
精彩评论