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XCA99624023 12小时前 《英雄》 影片英雄播出之后，俺指出该影片艺术成就极高，将获得国际艺 术奖。网上的民主人士怎么说呢？从胡平到崔卫平，茉莉，都是 无限上纲，恶语交加。本坛有的民主人士，甚至打赌影片如此之 劣，根本不可能得奖。结果如何？ 民主到了逢中必反，就如一群疯子，根本没有理性可言了。 好的艺术有超越语言和国境的感染力。影片英雄就是这种作品。 美国今年8月首映英雄，票房打破历史上一切影片的首映记录就 是证明。时代周刊的专家评论是 “《英雄》最凄美、最令人着迷，总之是最好的作品。拍得非常 精密、细腻、完全没有一格胶片是浪费的。” 俺在评论该影片时，也指出其成就： “电影主题宽阔。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破 解了‘天下’二字，立刻当机立断，放弃一己之私，而为六国百 姓着想，束手就擒，从容赴死。这个死，比匹夫之勇，报一己之 仇要壮烈的多，深刻的多。 自古写刺客，多止于主仆恩报之份，自此影片踏入新境界。现在 要讲究‘为国为民，侠之大者’。 正是，欲穷千里目，更上一层楼。 影片构思巧妙，倒叙，穿插，暴力，恋情，床戏，如蝴蝶穿花， 丝毫不乱。又如行云流水，浑然天成。在张艺谋的手下，千军万 马的大场面，秦灭六国的宏大画卷，历历在目。上殿百步，二十 步，十步，设计惊心动魄，高潮则在秦王手轻轻一挥中达到。成 大事者不拘小节，毁誉且由后人，我自天马行空的意态，表现的 淋漓尽致。 若提败笔，则在飞雪残剑两刺客的殉情一幕，显得拖沓冗长。然 而，在大漠狂风之中，黄土高台之上，两朵白莲似的爱，永恒地 结合在一起，则不容否认地是一个很美的人道主义造型。 总评，远胜藏龙卧虎。估计，得国际大奖。” 俺的话音还没落，英雄就已经获得了阿而佛来德奖。俺又指出 英雄是“盛世的艺术”： “英雄奥斯卡也已经入围，诚不可以亲中解释。阿而佛来德奖， 无非是说明英雄的艺术成就不错。而俺最欣赏这部影片的是主 题。情节和拍摄属於小技，俺让给内行来品评。 英雄不但对刺客和侠的诠释突破传统，达到了新高度，而且提 倡了和平，人道，天下，不杀这些全新的，进步的文化观念。 很多中国人理解不了这些，是因为中国近代占主导的观念是斗 争，玩命，不妥协，不让步，把革命看做盛大的庆典。这些腐 朽落后，给民族带来灾难的意识，要求无名那把剑十步之内， 血溅当场。可是，百年历史已经证明，这些意识的泛滥，于人 于己于民族，都没什么好处。 旧小说如水浒讲究快意恩仇，反应了这些初级和原始优艾设计网_Photoshop问答的丛林意 识，多落入杀来杀去的反人道俗套。而英雄则一反这种观念， 对刺客和暗杀提出从人道主义角度的新观照。英雄的潜台词是： 民重君轻，杀一个君王算什么，人民的幸福比君王的性命重要 的多。从这个意义上看，不杀比杀更难，因为要逾越珠峰般的 旧思想障碍。对该片的大量政治恶评，就是一个很好的证明。 这些恶评的水平，还没有一篇能够超过1966年姚文元已经达到 的水平。 中国走上世界舞台，正处在大发展的前夜。大发展要求有新意 识，新文化，不解除斗争意识这道民族魔咒是新发展的巨大障 碍。从‘活着’开始，张艺谋开始表达对内斗的极度厌恶，并 开始传播西方的人道，理性，等新意识，到了英雄，则用尖锐 的电影语言，将这个思考推向崭新的高度，这是十分难能可贵 的，是代表民族的新探索。俺说英雄是盛世艺术，就是从这个 角度上说的。” 《墨攻》 仿佛是现在网上最热的影片了．但果然应验了那句话：中国所谓的大片就是一个玩笑．忽悠你看了就完成了任务．忽悠，接着忽悠…… 我们的刘德华同志依然是一脸正气的出场。从我还是一个天真可爱的红领巾开始，我就从我看的电影电视里明白了，只要做出这个表情的，一定是好人……而且我也相信，再过n+1年，好人的表情也是从来不会变的，只要中国的导演还在拍电影。 在我看来，刘德华最适合的角色其实是那种7分邪气中带有3分正气的角色。从他最成功的两部影片《无间道1》以及《暗战》可以看出来，他本身的气质就是那种正中带邪的，只可惜他似乎永远也明白不过来，只喜欢找些有着无限正义感而且柔情万种的角色来演，嗯……形象是无比高大了，可永远都只能在原地踏步而已。 谢天谢地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。从而可以将我对他的愤恨和片中的角色合而为一。提到中国最拿腔拿调的演员，除了孙海英就属他了。不管演什么片子什么角色，这两位大哥永远都只是一种强调在背他们的台词，也不管我们烦不烦。不过在这也不得不承认，王志文那种轻声开头，中间停顿，重音结尾的语调，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭调，还真挺那么回事。不得不惊叹导演还是有点眼光了。像这种BT王不演谁演？ 范冰冰，哎！范冰冰同学又出镜了，范冰冰同学又出镜了！美丽的范冰冰同学，又一次在电影中饰演了美丽而深情的花瓶角色，他继承了中国年轻一代所有花瓶演员的优秀光荣传统，新闻不断、诽闻不断，每天总能变着法在你眼前出现，可是当你把她所演的片段全部剪切掉的时候，你会毫不吃惊的发现，丝毫不会影响你对影片观看。这就是伟大的花瓶，他们的全部作用就是告诉你，中国是有很多美女的。 最后一位就是我们的吴奇隆同学，不知道他已经多少岁了，还是和小虎队时那般玉树临风。弯弓搭箭时的俊逸，可与《指环王》中精灵弓箭手相媲美。片中唯一一个让我感觉眼前为之一亮的角色。 再就说说敌方主将巷中淹。这样的人也能称上将的话，战国那些名将全都找牛皮蒙脸吧。脸都丢光了，跟这种人作对手……哎，怎是一个挫字了得。 兵贵神速。革离同学刚到梁城时，手上无一兵一卒，还得去说服人心惶惶的梁城军民与其一起 守城。此时一鼓作气，梁城可下。而我们的巷将军竟然按兵不动，坐等翁城建成。而他按兵不动的原因居然是梁城已派人来降。不说看在眼里的肉跟吃到口里的肉味道不一样，你先打下来没问题吧。我就说如果这是梁城真的要降，倘若真是诈降呢？两军对阵，示敌以弱，尔虞我诈之事甚众，为将者岂可不知？？此其一失。 克敌乏术，此其二。一者，看其攻城之术，无非是以人海战术。后夺梁城，也是乘梁城内乱孳生之时。革离同学会筑瓮城，你就不会筑高台吗？电影中可以清晰地看到，梁城不远即有土山，取土筑城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，尔十万大军克日可成。弓箭手于其上射之，即可抵消梁城居高临下之利。梁城所依仗之地利，无。 次者攻城之时，中箭落马，旋退兵。两军相逢，勇者胜。刘邦被项羽一箭正中胸口,刘忍痛拨箭,反唇讥笑项羽只射中他脚后跟, 项乃退兵。而我们这位巷将军干的什么事？须知此时外城已下，就算受计而损一将，战时岂能不死人，此时若再坚持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得号令擅自下令鸣金收兵，可见平时治军也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，军心涣散，士气已竭。 再者，梁城一面环水，两面地形不利于攻（猜想是依山而建，地势险要之故）。若引水而攻，不失为一计，而且我看影片最后的革离帅众反攻，用的也是水攻。为何你就想不到。 最后就是不知变通。其部署所提绕城而过不失一计，其不纳之，反以军心士气驳之，开始你去哪了？再者，为将者岂有常胜，最后若撤走未始不能卷土重来，而他居然连再战之勇气也没了。更何况你回去不是再打仗，而是去保家卫国，我真服了你老兄了。 为将者，智、信、仁、勇、严。观其所为，未及时攻城曰无智，杀梁城细作曰无仁，中箭退兵曰无勇，部署未得号令擅自下令鸣金收金，谓之无严。最后就剩个信，死在城楼之上。谁要你这个傻b上去比试啊？？你是十万大军之统帅，你以为街头打架争口气啊。你这种人都能统军……编剧和导演的水准果然是……佩服佩服！ 如果没有好的对手，独角戏好看吗？所以刘德华饰演的革离，本来就不咋的，对手一挫，戏就更出不来了。再加上他与范花瓶的爱情故事，一不缠绵悱恻，二不感人至深，最后生离死别那段两人的表情那个假……再加上导演一直想说的为所爱的人而战，或是为和平而战，或是只有统一才能和平……晕，我承认我根本不知道这导演到底想讲什么dd！一切的一切注定了这场影片的失败。 嗯，不得不承认，我就是传说中的刘黑。
野心澎湃 12小时前 墨攻：瑜难掩瑕 如何化蝶？ 在个人印象中，华语影坛迄今为止还没有哪部商业古装片曾涉及宏大的战争场面，而香港导演张之亮“十年磨一剑”的心血巨作《墨攻》的问世则适时地填补了我记忆中的空白。另外，刘德华、安圣基、范冰冰、王志文、吴奇隆、崔始元等一众大牌红星的倾力加盟更令人对此片充满期待并寄以厚望，盼其能成为经典之作，莫再重蹈《无极》等片之覆辙。 然而看完全片后，却无奈发现其虽有令人点头称道之处，亦多瑜难掩瑕之叹。 先谈谈其优点。 众所周知，此片改编自日本同名畅销漫画，讲述的是战国乱世一个名为革离的墨者为救小国梁城，以一己之力率四千妇孺平民与赵国十万精兵对峙周旋，最后令其折损五千，无功而返的传奇故事。 这样一个故事对于之前擅长执导文艺片且口碑甚佳的张之亮而言，要将其说的圆满生动，其实并非难事，而事实上从影片的整体角度而言，他也确实做到了。 影片的主题是以“呼唤和平、反对战争”为主，倡导墨家的“兼爱非攻”，因此显得较为严肃，甚至有点深奥晦涩，故而很容易沦为浮于表面的说教，而张之亮则并没有为了说教而说教，也没有把自己的想法强加给观众，而是“寓教于乐”，尽可能地把故事讲的精彩跌宕，从而自然而然的把自己的观点给带出来。 在此，首先要夸赞一下导演的选角眼光。虽然此片的演员阵容的最后确定自然跟各投资方有一定的关系，但作为影片导演，张之亮所选择的这些演员如果不苛求与原著中人物形似的话，其他方面都可算是交足了功课。安圣基、王志文、午马这样的老戏骨自不必说，即便是演技稍逊一筹的范冰冰、崔始元亦可算是很称职的花瓶，至于第一男主角刘德华，“劳模”的称号更不是盖的。你可以因为与原著有出入的原因而不喜欢他所饰演的革离，但你不能否认他本人对工作的敬业以及在演技上的精益求精。在此片中，他已竭尽所能地去隐藏自己的偶像光芒，以一个普通人的姿态去诠释角色。如果你看片时还是觉得他太过“刘德华”，那也不是他的错，而是造型本身就存在一些问题。 至于革离这个角色本身，他就是一副“英雄”即“凡人”的样子，这不仅仅是在外形上，更多的是他内心亦会如普通人一样，也会有挣扎与矛盾，困惑与彷徨。尤其在经过战争的洗礼后，他更会对自己一直坚持的理想与行为产生怀疑，而这个过程，亦是他不断成长的过程。 此外，导演对场面调度以及掌控能力亦令人佩服，尤其是敌我双方或攻或守的战争场面，令人看的热血沸腾，叹为观止！想其之前的作品多是诸如《笼民》、《自梳》等文艺片，此次首次涉足古装战争片，竟能拍出如此效果，着实难得！ 另外有必要指出的一点是，所有的战争及打斗场面都并不怎么血腥，纵是“尸横遍野”，也不曾见“血流成河”——张之亮似乎在有意地回避那些过于血腥及暴力的镜头，画面语言相对比较温和、真实且不矫情。虽然感官刺激欠奉，但却隐约透露出他对战争与生命特有的理解与思考。 然而影片还存在着很多明显的令人扼腕的不足之处。也正是因为有这些瑕疵，所以这部《墨攻》难成经典。 以比较宽容的眼光来看，由于其毕竟是改编自漫画而非史书，所以其真实性大可不必认真考究，片中诸如黑人奴隶、孔明灯、墨者造型等颇显争议的地方也可念及此乃商业片，导演与编剧为使影片更具看点与噱头而宽容一点不去过多计较，至于清朝林则徐的名言“岂能尽如人意，但求无愧我心” 为何会从千百年前战国时期的一墨者口中说出，更可以忽略不计，但片中几出诸如“革离刺马擒敌”、“赵军将士中箭身亡”等场面之虚假，电脑特效之拙劣则令人再也无法忍受！须知此片乃是内地、香港、日本、韩国四方共同投资1600万美元拍摄完成，结果竟拍出如此效果，叫人何言以对？！ 另外，革离与女将军逸悦的爱情故事更令人郁闷不已！ 个人以为，在这样一部以两国交战为背景，并以“呼唤和平、反对战争”为主题的影片里，本应着重突出战争的残酷无情，以及主人公与梁城君臣、军民之间的恩恩怨怨，从而更好表达墨家“兼爱非攻”的思想，而不是反映俗套的个人情感纠葛问题。不过考虑到这样处理确实多少能使其形象变的更为丰富立体，同时亦能吸引更多的观众注意，尽量照顾到不同层面的需求，故而还可以理解。 再者，英雄美人，本就是千古佳话，谁不愿意有情人终成眷属？ 所以本以为这场战乱能成就一段浪漫的“倾城之恋”，但谁料革离费了那么多的周章才最终明白自己心中的真爱，结果却眼睁睁地看着爱人死去而自己却无能为力……此情此景，叫观众情何以堪？！ 不错，这样的处理的方式确实避免了爱情在影片中的公式化路线，增强了影片的煽情度，同时亦令革离这一角色显得更为真实：他可以凭借自身的谋略和智慧领导梁城军民保卫家园，对抗外敌，但却救不了自己最爱的女人，因此他纵是英雄，可说到底亦不过是个凡人而不是神。不过话说回来，既是这样的结局，爱情这条支线看点亦就大打折扣，那在此之前何必浪费那么多篇幅来交代二人的情感发展过程？并非是看不得爱情以悲剧收场，只是早知如此，还不如一开始就淡化这味如鸡肋的爱情，把重点放在更能突显影片主题的桥段上，令其结构更为紧凑。 为了这部《墨攻》，张之亮准备了近十年。没有人会去怀疑他的诚意和努力，而这部影片虽有瑕疵，但也还不至于是烂片，不过如果说它让人看到了国产古装大片羽化成蝶的希望，那么说句不客气的话，这个希望也未免太渺茫了一点。 《墨攻》：“伪民族化中国符号”的拨乱反正… 赴影院的地铁上，疲惫令倦意袭来，提供给《墨攻》一个最感性的评价标准：要么沉闷打盹，要么精彩清醒，相应的影片水准自然是劣优两极。 走出影院，替代倦意的不只是清醒而是激动。经历过中国大导们鸿篇巨制的一次次洗礼，承受着华丽形式滋生“审美疲劳”的我终于在大片中看到了真正的英雄气概和男儿本色，长久的期待终于换得一回心灵的快感。 一、浓厚的英雄主义情怀 《墨攻》改编自日本同名漫画，讲述春秋时期墨者革离助梁国守城的故事。影片不再是宫廷皇室的你争我斗和尔虞我诈，而是国与国之间引发的攻守对抗，弥漫着浓郁的英雄主义情愫，中国大片轮番复制的欲望、背叛、复仇被影片中一个个的英雄形象所淡化、压制。开片春秋诸侯争霸，狼烟四起，强赵攻弱梁，革离孤身独步解救梁城，一箭吓退赵军先锋部队，“不入虎穴焉得虎子”的孤胆英雄已然迎面而来。革离绝非有勇少谋的燕人张冀德之辈，他既能洞民情又能察君心，一番游说令民众安心、梁王交出兵权，与赵国大将军巷淹中布棋斗智纵容淡定，所谓智勇双全大抵如此。 同时，影片充满着英雄主义的悲情气息。革离的智谋与英勇使得公子梁适对他从怀疑、隔阂转变为理解、尊敬与推崇，完全摆脱了诸如无欢、无鸾等皇家贵族身上的阴阳怪气和心灵扭曲，如此铮铮铁骨的王子最终为救革离而亡与乱箭。梁国第一勇士子团，忠君善战，深得部下拥戴，可乱世忠义难两全，他不得不为义受到军法处置，最终面对无常世事而挥剑自尽。 影片的成功之处，还在于摆脱了影视剧作中正邪对立的设计，不对人物进行刻意的丑化处理，没有出现真正的反派角色。梁国大臣挑唆梁王铲除革离，只缘革离的名望胜过梁王，革离的思想不利于政治统治。对立双方因立场不同才站在对面，而非私心杂念。对赵国大将军巷淹中来说，攻城是国家使命，战争是政治必然，他统领十万之众，威望盖三军，贵族式的自负又让他不甘愿接受失败的结局，最终选择了自杀式的留守。 在这部男人主打、宣扬墨家思想的电影中，革离与逸悦的爱情作为一条辅线丰富剧情。与以情感为主的电影相比较，两人之间情感的产生多少显得有些突兀。考虑到导演的焦点不在爱情戏，革离与逸悦的情感起到了应有的良好效果。不同于现代的靓妹傍大款，古代的美女更钟情于有勇有谋的英雄，逸悦倾慕革离甚至宽衣解带也就有理可据。更令我庆幸的是，范冰冰逃过了中国大导们的“洗澡情结”和半推半就的激情戏，给观众一种纯粹的脱离肉体欲望的情感。她从悬崖跳水之后赖在革离背上不愿下来，不就是一个普通女孩对于钟意男子的撒娇吗？当革离穿上她送予的鞋时，对着革离的莞尔一笑与《神话》中玉漱公望着蒙毅的一笑有异曲同工之妙，展现出穿透自然美的心灵美，是我看到过的范冰冰最美的样子。笑厣如花的画面，也让我想起了《我的父亲母亲》中招弟扶着门框对到家里吃饭的老师的咧嘴笑容，犹如一幅美丽的画圈。 二、写实镜头下的恢弘场面 在故事内容方面，《墨攻》摆脱了中国大片的稗官野史。在技术方面，也不同于中国大导们迷恋的数字技术包装下的宫廷山水画。全片色调以暗黄和黑色为主，道具场景亦不刻意求所谓的美学意境，更加贴近老百姓的审美需求与水平。影片的用镜非常讲究，比如，赵军兵退后梁王下令火烧巷淹中所在的城楼，透过箭飞火燃的镜头，一端是梁王得意洋洋的笑容，一端则是巷淹中凛然、威严的身姿，产生一种强烈的对比效果。川井宪次的配乐大气、浑厚、壮烈，音乐的阳刚之气非常适合《墨攻》这类男子气浓郁的影片，提升了影片的娱乐快感，这一点同样在《七剑》、《龙虎门》中有所体现。 与《勇优艾设计网_PS交流敢的心》、《角斗士》这类好莱坞史诗名作相比，香港导演（甚至整个华语影坛的导演）都缺乏对于冷兵器时代战争大场面的驾驭能力。去年的《神话》中，我们见到了香港电影中久违的战争大场面，令人遗憾的是，唐季礼对大场面过于陌生，几场战争显得凌乱不堪，片中阵势的摆设有《英雄》的影子但远没有后者的美感，山间的追杀同样达不到《天地英雄》的大气与激烈。这一次，素以文艺片著称的张之亮却冷不防让我大为惊艳了一回，长镜头下进攻、防守的阵形、阵势极具章法，壮观而有序；近景下的短兵相接，真实、激烈而残酷，理应在香港电影的发展史上留下浓墨重彩的一笔。 在《墨攻》的两军交战过程中，我们可以看到古代中国民众的智慧，中国古代兵法的心理战术、攻守策略得以灵活运用。从盾阵到箭阵，从火阵到水阵，从改革弓箭到挖地道偷袭，从煮肉动摇军心到诱敌深入瓮中捉鳖，斗智斗勇此起彼伏，使得影片犹如一部中国兵法书籍的演练。 三、以艺术的真实呈现墨家思想 《墨攻》在表达基本的墨家思想时，出现诸多与历史事实不符的细节，这也成为大众诟病的焦点之一。事实上，对于电影而言，一部历史题材的作品提供的是“艺术的真实”而非“历史的真实”，观众不能以是否符合“历史事实”来批判电影的“虚构”，进而评判一部历史题材电影的优劣与否。如果要寻找历史的事实大可走进图书馆的历史文库，而不必选择早被贴上娱乐标签的电影院。一部作品的成败更多的取决于“虚构”部分和剧情、主题的关系。《墨攻》中不符合“历史事实”的“虚构”既不违背起码的叙事逻辑，也不伤害创作者最终表达的主题，反而加强了故事的完整性与亲合力，有利于大众更加直观、清晰的观赏。 作为影片的灵魂人物，革离承载着墨家最基本的思想“兼爱”、“非攻”。他一切的行动都取决于此。以天下为己任、救民众于水火。革离救助梁国却没有丝毫个人图谋，不收他人任何礼物。《墨攻》中的墨家思想并不深奥，相反浅显易懂，且革离助梁守城为战与墨家思想并不矛盾。片中有两个细节需要注意。其一，革离进城说服民众进行抵抗的同时，镜头以记忆性的闪回转换到赵军攻城略地、杀害降民的场面，降与不降都难逃劫数，还不如奋起反抗力求自保；其二，革离与奴隶再次相遇后说：墨家不同意救援，是自己孤意到梁城。这说明墨家主流反对战争，而革离的思想有所不同，在特定条件下以战争形式寻求自保。最后，革离与巷淹中的对话也体现出为自己的利益和名望而攻击他人他方，最终会祸及自己或已方，这也是墨子“攻之不利”思想的表达。此外，革离将弓箭营交由子团指挥一段体现的是墨家的“尚贤”思想。公子梁适与子团比试射箭，最终子团胜出获得指挥权，正是墨家不拘一格降人才的举贤任能。 古书记载：“墨子之门多勇士”， “墨子服役百八十人，皆可使赴火蹈刃，死不旋踵”。这说明了墨家具有侠肝义胆和崇侠尚武的理想人格。在影片中，这种数千年传统的侠义精神不仅体现在革离的身上，也体现在公子梁适、勇士子团以及赵军将士身上，他们站在自己的立场上，置生死与度外，愿为国为民赴汤蹈火。譬如，影片最后巷淹中命令副将带领赵军士兵撤退回国，副将不从、愿与其共生死，最终被部下抬着撤退。这些简单的设计，表达了最真实最粗矿最豪迈的侠义情怀。 四、对“伪民族化中国符号”的校正 张之亮坚持了一向擅长的人文关怀，对战争进行了探讨，对人性进行了刻画。任何的战争最终造成的将是生灵涂炭，手无寸铁的百姓被无辜地卷入进来，成了利用和杀戮的对象，年轻的姐姐为了保护妹妹而被残杀，老实巴交的村民为了保护妻儿而葬身野外，妻儿老小也逃不过被钉木桩的惨局，夜袭梁城被困的两千赵兵被活活射死，只不过是百年之后长平之战活埋四十万赵军的小小预演，点滴之中将战争的残酷、无情呈现在大屏幕上。从反面证明着墨家的兼爱和平思想绝非是空洞的说教，而是人类生存的所需，是社会文明的所需。 然而，这种可贵理念最终在人性的弱点面前遭遇失败。革离宣扬的“兼爱”思想要求爱无差等、不分等级地爱一切人，这无疑与等级森严的奴隶、封建社会的宗法观念相背，必然招致统治阶级阶级的反对；革离宣扬的“非攻”思想，旗帜鲜明地反对战争，这在群雄争霸、弱肉强食的社会怎么会得到统治者的采纳？革离助梁城打退赵军之后，梁国君臣的王权思想就完全暴露，杀革离、统民心便迫不急待地展开，妒忌、自私、以怨报德、苟且偷安也就随之进入观众的视野，与影片氤氲的英雄、侠义情怀形成强烈对比。影片最后一个镜头别具深意，革离带着无家可归的孤儿走在荒野，曾为梁城救世主的他此时已成为城外的无人喝彩者，这一幕暗合了墨家最终的命运。墨家先秦时期尚是与儒家分庭抗礼的显学，汉武帝“罢绌百家，独尊儒术”令其消失于朝政，几成绝学。 从《英雄》到《夜宴》，张艺谋等中国大导们导筒下的大制作无一不落入“形式大于内容”的境地。投资1600万美元、集结两岸三地与韩国明星的《墨攻》与这些巨制不同，浓厚的文化底蕴使其成为一部“内容大于形式”的大片。当中国大导背离侠义、演绎三角恋爱、热衷于克隆欲望复仇和暧昧乱伦时，“仁、义、礼、智、信”这些中国传统文化的精髓在中国香港导演的《墨攻》中得以体现、张扬。这种反差值得中国电影人反思，是我们的大导们太过于在乎奥斯卡大叔的垂青而迷失方向，还是我们的大导们太自以为是以一已的精英思想强奸大众的审美情趣？从《墨攻》可以看出，在大英帝国统治下成长的张之亮给自小在中华文化熏陶下的中国大导们上了一堂精彩的艺术课：如何在大片中表现中华传统文化。我想，冯小刚对《夜宴》自我陶醉式的评价倒是非常适合《墨攻》：对长期被世界误读了的“伪民族化中国符号”的一次拨乱反正！ 《墨攻》∶虽九死心未悔，历百世爱不衰 如果错过《墨攻》，将是2006的最大遗憾。 一. 博奕：故事与史诗 张之亮是一个细腻的人，当《墨攻》的字幕出现，多年来，我第一次看见紧随而来的导演名字感觉到那是一种“骄傲与坦诚”，而非“权势与炫耀”。当张艺谋还在颜色的海洋里苦苦堆积；当陈凯歌还在神话般的虚无里包容天下；当冯小刚还在情节与权谋，人心与阴险里左右周旋，张之亮已经成功的做到了一点∶在众多明星与大笔金钱的堆砌下，完整的讲述一个故事，并将这个故事将得不失精彩。兼为宏大。 故事的题材选择了战国时期墨家革离为守梁城而演绎的一段可歌可泣的历史。 与众多的国产大片一样，《墨攻》中有着很司空见惯的宫廷斗争，而战争场面，也尽显出张之亮所独有的场景调度能力。 故事开头，简单的双线叙事∶梁王派降，其兵离城，革离独来，一箭退敌。镜头在二者之间切换。革离亦在出手见章显其智计与胆识。这种在开场以独自神计一举制敌的方式，与在《特洛伊》开头，阿卡流斯对巨人的穿身一剑，有着异曲同功之妙。场景不多，却将几个人物的个性清晰的刻画了出来∶梁王的阴险与失节，王子多疑与擅信，牛将军不智与反抗，于是，除了尚未现身的赵巷将军与未多着墨的梁女将逸悦。各色人等尽皆粉墨登场，比之开头即为大战或剥茧抽丝的递进。这个开头都对影片相对为“守与攻”梁城这一较为单一的叙事打下了不错的基础。 金庸曾说过，既然某些人物有了性格基础，如果象张无忌般难以左右，则会被环境所推动。而如果角色有了智慧,就会像革离一样改变周遭,城在是一种气势，但是守城不能只靠气势，智慧先行的革离在得到梁王的兵权之后，在数次守城中改变了一切。这个时候，革离不是神。而是一个普通的人，但是革离的行为与民心的所向，恰恰是一个神的行为。 这样的革离与梁城的一切，是一种介于神话与传说之下，平实与生活之上的故事，通过董纬大巧若拙的动作设计，人物并没有超越一切。而显得成就了非凡的亲切，这样的故事中想传扬思想，也就更加能够获得观者的认同。 二．辅线：人心与爱情 《墨攻》的辅线有两条：民众的反映与逸悦的深情。在这两条线上，都有值得书写的笔墨所在。 首先说民众：在影片的开端，第一次大战在南门修建瓮城时，几个饱受战火战火摧残流离失所的流民在对革离和守城的态度怀疑，并因此议论不休，之后的出逃，引出了赵军的十万精锐，这个出逃的片段另一个作用，即是在他们的妻儿被赵军扣押之时，他们面对着刺杀革离的胁迫，所表现的出来的人性的一切：即战争的真正伤害 对革离，民众是从最初的不信任，到受之感染众志成城，到权术干扰产生动摇，再到面对生死的反戈一击，都是一个凡人的正常体现，而作为命令的授权者即真正的权谋者，隐藏在背后的“梁王”，则是一切的左右者，民心谓之所向，也就不能发现直至“防民之口”的五年后的灭顶之灾。 这条线索作用一是反映了简单的道理：权术左右民众，二也昭示了一点：即战争对普通人的迫害，当看见左右摇摆对革离的杀与不杀，在面对妻儿的惨死城下之时，直至为了生路的东郭之行，都昭示了在战争下扭曲的人性和行为。几个普通的乡民，作为赵军的细作出现，通篇下来，比之靠某一时刻百姓的振臂高呼或者是街头小儿的童谣之声更来得贴切传神，他能使你我自然的相信也感受战争的残酷。并深味这一悲凉。 再说说逸悦的爱情，范冰冰终于奉献了一个能够精心演绎的角色，当然，剧本本身的角色设置功不可没。礼物在影片中，是一个隐寓，那双鞋子和阿甘的羽毛，太极旗的钢笔，一样，承载着革离作为墨者，在思想上的转变过程，也为二者牵起了一条有机的线索。找到生的希望，明了所爱真谛，都是由此引起，礼物的施与舍，爱情的退与进，都在期间通过二者的几次对话和情感上的交流，变得令人信服。 可以说，面对逸悦，革离一直以来的思想第一次有了动摇，兼爱天下，却不知吾爱之何在，是一种悲哀，也是革离作为墨者的个人悲哀，而逸悦解开了心结，也了然了此生。 在情节上，逸悦不是可有可无的，在梁城中，牛将军是王之亲信，革离乃外来势力，子团是有声无势，唯有逸悦自己，与官民之间都是最近的。在与梁王的对峙中，逸悦的话语，恰恰是梁城人中除了民众的普遍因为惧怕的“恶”，所对立的真正的“善”，可以想见，如若没有这种精神，五年后的民众暴乱，也只是一纸空谈。 三．思想：说教与亲历 不知从何时起，国产影片开始热衷于说教。 于是，在影片中，我们信仰的英雄常常回避着暴力与权势，或是是舍身取仪的壮烈无比。可是，到了思想性在几部国产大片中最为强烈的《墨攻》，这种说教开始潜移默化的出现。而非大面积的令人难以接受。 对墨家思想的兼容并包，止战博爱，影片中的革离在第一次发动囚犯的时候，通过人物的台词和斩钉截铁不容置疑的发问，直达人心：“在战争中谁不是无辜的？！” 这样的话语令人震撼，因为很简单的一点，之前通过对攻城场景的惨烈描述和普通小民的恐慌失常，已经有了很好的铺垫。这样，此时此刻的发问达到了一个效果：使观影者因为感同身受去接受这种思想。 这样的亲历，远比说教来得紧。 在影片中段，面对赵国的细作，和挖通道的奴隶，都用了很大的篇幅描写，那个在钟声后懵懂的少女被众人乱拳相加的场景，和奴隶抢夺小孩的招致横祸，两次救赎中：第一次无能为力失败的革离，第二次设身处地的成功的革离都给人极大的震撼。这和《世界大战》中疯狂抢车的暴民一样，让人有很大的触动。仿佛身临其境的感受着绝望。 影片的最后结尾，革离救了孩子们离开，周游列国，传扬墨家思想。可谓是一种传承的体现。影片借梁城一战，真正的向世间传递了这样一种信息：在这样的惨绝人寰与尔虞我诈中，在这样的浩然正气，舍生取义中，你是否会对战争和周遭的暴虐世间，真的无动于衷？ 在观者看来。这样的结尾有一种希望的注入，而对影片的精神内核，则是抛弃了说教自我的完全主动的接受。 四．反思：传达与希望 《墨攻》不是一部完美的作品，却是一部有着重大意义的作品。 纵观《墨攻》，人物众多，叙事清晰，战争场面宏大，至少，令人感觉作为一部反映历史的战争影片，足够值回票价和世间。可见通过对比之前四部《英雄》《无极》《夜宴》《十面埋伏》的四大皆空，《墨攻》令我们看到了希望。 一直以来的大片叙事基础和风格，都在不停的左右着作为主流的美国影视界的影像，这样的《墨攻》，宣扬的不是人心比之毒药的险恶，不是飞檐走壁的神人，也不是出人意表的畸恋。而是中华民族的正气，如在城楼中熊熊烈火因败受死的巷将军，使我想到了巨轮上不愿离开驾驶室的船长。他们的身上，或者说角色的身上都在传达着统一的信念，表达了人类对于美好正气的赞颂与追求，所以可以被不同文化和民族的人民接受。文明就是传达。而对民族文化的传达，电影作为主流艺术应该承担的是一种艰巨的责任，有必要使自己和异乡都为之骄傲。 而且《墨攻》还弥补了国语电影一直以来没有表现大型战争场面的遗憾，当年《神话》秦兵的杂乱布阵还历历在目，但是，今次绵延数里的赵国十万雄师，攻城的箭阵与铁骑，都给人留下了很深的印象，显示了张之亮不凡的场景调度能力，在城楼惨烈厮杀的画面突然转为漫画，即是对原著的一种致敬，也是张之亮的神来之笔，令人印象深刻。 国产大片常常出现的笑场或者出其不意的台词等等瑕疵，在影片中并不多见，几可绝迹。 这样的《墨攻》，还有很多的不足，比如说到几个出逃的民众，在赵军围城，不得擅离的情况下，怎会轻易逃出梁城。而又在城边歇息？还有结尾的突入其来的毒水，呼应前文，应是毒水，并且还有水池震动士兵面部血肉模糊的特写，那在结尾寻找逸悦的革离二人又怎能在水中相安无事？并且在梁王劝说牛将军缉拿革离时，革离有一句对话，只见字幕，未闻其声。 未来的希望与承载的命运，在《墨攻》拉开了年度票房之战的时刻，变得意味深重，而随着影片传扬的思想，为和平和天下九死一生的革离，都在满天嘶喊中化为永世的传颂。 究竟《墨攻》与此，世间会否安宁？你我，想来都深明其理，并深醉其中。
时间如刀不再温柔走过伤悲只是朦 12小时前 优艾设计网_平面设计 英雄的影评墨攻的影评
overo0o 优艾设计网_PS百科 12小时前 影评?就是看过这部电影的人对它的评论吗?好多哦,随便举点吧作为前所未有的史诗战争巨片，《墨攻》与以往所有的“大片”都不相同，没有恢弘的宫殿、奇异的装容和绚丽的服装，整个影片从人物、场景到影片的色彩都真实呈现群雄纷争、兵荒马乱的战国时代的史境之中。而刘德华在影片中塑造的一个草莽布衣形象的智者革离，和一场场惊心动魄的搏战、玄机四起的阴谋、甚至与逸悦朦胧、绝望的爱情，让人耳目一新，更惊魂不定。 http://ent.sina.com.cn/f/m/mozi/新浪网上有很多评论,网友的,报纸的都有.你看看吧.
我心永恒760 12小时前 豆瓣里很多成员写的影评都不错.墨攻的影评链接如下:http://www.douban.com/subject/1455979/英雄的影评链接如下:http://www.douban.c优艾设计网_PS问答om/subject/1306123/希望这些对你有用.
2342982 12小时前 1.吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。 集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。 看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。 有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。 在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。 编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。 英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。2. 一部电影是否好，取决于什么呢？取决于观众的喜好，这是最基本的！ 对观众来说，什么是好？什么是不好呢？那就是这部电影好不好看，而好不好看最重要的是演员的演技；故事的情节；道具的仿真程度和剪辑的手法四要素。 《墨攻》中的演员，可谓阵容强大。但是，强的演员阵容并未引发观众们的激情。并非演员们的演技不好，主要是演员的个人风彩都被金戈铁马的巨大音效和视觉冲击所覆盖，人物形象就反而苍白了许多。另外，整个故事所要阐述的“兼爱”思想，是一个不能用几句话，几个动作就能诠释的，人类思想中较为复杂的“高档”产品。这对大多数观众而言，等于什么也没说。剩下的就是刀枪剑戟,斧钺钩叉了.!一小杯矛台,兑上一大杯可乐,成什么了! 《墨攻》中的道具还说得过去,有一种强悍,厚重的重金属感.剪辑的手法平淡,没什么新奇之处.范冰冰在对刘德华同志的情感上,缺少铺垫,有快餐的味道.好吃肯德基的碰上不喜欢吃西餐的了,有些迁强.! 《墨攻》中最值得评述的就是两个镜头。两个死亡的镜头。一个是在守城初期，被火攻烧死的赵国士兵们。以前的电影里，只有一个，两个，三个被烧死的，也只是一带而过。而这里却是一百，二百，三百的烧。虽然火苗的特效处理的不太理想外，也还真有一种震憾，让人联想到圣经中所描述的场面。地狱里的罪人遭受着硫磺火湖的烧烤，千年不灭。真让人灵魂出壳。这让我们对人类自身的罪恶还真要反思反省。！另一个死亡镜头就是在赵兵杀个回马枪，乘坐“孔明灯”，“热气球”之类的飞行器从天而降，攻城未果时，在营救大将军时，几百几百的士兵在大门洞被三百弓箭手穿心射死。一箭，两箭，三箭，四箭，在垂死的肉体上又戳上十几二十几下，让人们面对频死的人类哀嚎，让人们面对充满杀戮的人类历史感到战栗。 不管怎么说，一部电影，有一两段让人震憾的画面，还算是成功的！ 但是，最让人咽不下最后一口气的是王志文同志。王志文所扮演的梁王对大臣们说：“不能让他人转变我们的思想”这句台词，同志哥，那年头有思想这一词语吗？还有，刘德华一嘴一个心理战。我知道“四面楚歌”是心理战的典型战例，但真要上升到“心理战”的理论层面上，还要等2000多年吧！优艾设计网_电脑技术好了，不说了，说多了让人烦。说多了，就不厚道了。大家都不去看，就有失“兼爱”了！总之，可以看出，导演的手笔还差点火候！
XCA99624023 12小时前 《英雄》 影片英雄播出之后，俺指出该影片艺术成就极高，将获得国际艺 术奖。网上的民主人士怎么说呢？从胡平到崔卫平，茉莉，都是 无限上纲，恶语交加。本坛有的民主人士，甚至打赌影片如此之 劣，根本不可能得奖。结果如何？ 民主到了逢中必反，就如一群疯子，根本没有理性可言了。 好的艺术有超越语言和国境的感染力。影片英雄就是这种作品。 美国今年8月首映英雄，票房打破历史上一切影片的首映记录就 是证明。时代周刊的专家评论是 “《英雄》最凄美、最令人着迷，总之是最好的作品。拍得非常 精密、细腻、完全没有一格胶片是浪费的。” 俺在评论该影片时，也指出其成就： “电影主题宽阔。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破 解了‘天下’二字，立刻当机立断，放弃一己之私，而为六国百 姓着想，束手就擒，从容赴死。这个死，比匹夫之勇，报一己之 仇要壮烈的多，深刻的多。 自古写刺客，多止于主仆恩报之份，自此影片踏入新境界。现在 要讲究‘为国为民，侠之大者’。 正是，欲穷千里目，更上一层楼。 影片构思巧妙，倒叙，穿插，暴力，恋情，床戏，如蝴蝶穿花， 丝毫不乱。又如行云流水，浑然天成。在张艺谋的手下，千军万 马的大场面，秦灭六国的宏大画卷，历历在目。上殿百步，二十 步，十步，设计惊心动魄，高潮则在秦王手轻轻一挥中达到。成 大事者不拘小节，毁誉且由后人，我自天马行空的意态，表现的 淋漓尽致。 若提败笔，则在飞雪残剑两刺客的殉情一幕，显得拖沓冗长。然 而，在大漠狂风之中，黄土高台之上，两朵白莲似的爱，永恒地 结合在一起，则不容否认地是一个很美的人道主义造型。 总评，远胜藏龙卧虎。估计，得国际大奖。” 俺的话音还没落，英雄就已经获得了阿而佛来德奖。俺又指出 英雄是“盛世的艺术”： “英雄奥斯卡也已经入围，诚不可以亲中解释。阿而佛来德奖， 无非是说明英雄的艺术成就不错。而俺最欣赏这部影片的是主 题。情节和拍摄属於小技，俺让给内行来品评。 英雄不但对刺客和侠的诠释突破传统，达到了新高度，而且提 倡了和平，人道，天下，不杀这些全新的，进步的文化观念。 很多中国人理解不了这些，是因为中国近代占主导的观念是斗 争，玩命，不妥协，不让步，把革命看做盛大的庆典。这些腐 朽落后，给民族带来灾难的意识，要求无名那把剑十步之内， 血溅当场。可是，百年历史已经证明，这些意识的泛滥，于人 于己于民族，都没什么好处。 旧小说如水浒讲究快意恩仇，反应了这些初级和原始优艾设计网_Photoshop问答的丛林意 识，多落入杀来杀去的反人道俗套。而英雄则一反这种观念， 对刺客和暗杀提出从人道主义角度的新观照。英雄的潜台词是： 民重君轻，杀一个君王算什么，人民的幸福比君王的性命重要 的多。从这个意义上看，不杀比杀更难，因为要逾越珠峰般的 旧思想障碍。对该片的大量政治恶评，就是一个很好的证明。 这些恶评的水平，还没有一篇能够超过1966年姚文元已经达到 的水平。 中国走上世界舞台，正处在大发展的前夜。大发展要求有新意 识，新文化，不解除斗争意识这道民族魔咒是新发展的巨大障 碍。从‘活着’开始，张艺谋开始表达对内斗的极度厌恶，并 开始传播西方的人道，理性，等新意识，到了英雄，则用尖锐 的电影语言，将这个思考推向崭新的高度，这是十分难能可贵 的，是代表民族的新探索。俺说英雄是盛世艺术，就是从这个 角度上说的。” 《墨攻》 仿佛是现在网上最热的影片了．但果然应验了那句话：中国所谓的大片就是一个玩笑．忽悠你看了就完成了任务．忽悠，接着忽悠…… 我们的刘德华同志依然是一脸正气的出场。从我还是一个天真可爱的红领巾开始，我就从我看的电影电视里明白了，只要做出这个表情的，一定是好人……而且我也相信，再过n+1年，好人的表情也是从来不会变的，只要中国的导演还在拍电影。 在我看来，刘德华最适合的角色其实是那种7分邪气中带有3分正气的角色。从他最成功的两部影片《无间道1》以及《暗战》可以看出来，他本身的气质就是那种正中带邪的，只可惜他似乎永远也明白不过来，只喜欢找些有着无限正义感而且柔情万种的角色来演，嗯……形象是无比高大了，可永远都只能在原地踏步而已。 谢天谢地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。从而可以将我对他的愤恨和片中的角色合而为一。提到中国最拿腔拿调的演员，除了孙海英就属他了。不管演什么片子什么角色，这两位大哥永远都只是一种强调在背他们的台词，也不管我们烦不烦。不过在这也不得不承认，王志文那种轻声开头，中间停顿，重音结尾的语调，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭调，还真挺那么回事。不得不惊叹导演还是有点眼光了。像这种BT王不演谁演？ 范冰冰，哎！范冰冰同学又出镜了，范冰冰同学又出镜了！美丽的范冰冰同学，又一次在电影中饰演了美丽而深情的花瓶角色，他继承了中国年轻一代所有花瓶演员的优秀光荣传统，新闻不断、诽闻不断，每天总能变着法在你眼前出现，可是当你把她所演的片段全部剪切掉的时候，你会毫不吃惊的发现，丝毫不会影响你对影片观看。这就是伟大的花瓶，他们的全部作用就是告诉你，中国是有很多美女的。 最后一位就是我们的吴奇隆同学，不知道他已经多少岁了，还是和小虎队时那般玉树临风。弯弓搭箭时的俊逸，可与《指环王》中精灵弓箭手相媲美。片中唯一一个让我感觉眼前为之一亮的角色。 再就说说敌方主将巷中淹。这样的人也能称上将的话，战国那些名将全都找牛皮蒙脸吧。脸都丢光了，跟这种人作对手……哎，怎是一个挫字了得。 兵贵神速。革离同学刚到梁城时，手上无一兵一卒，还得去说服人心惶惶的梁城军民与其一起 守城。此时一鼓作气，梁城可下。而我们的巷将军竟然按兵不动，坐等翁城建成。而他按兵不动的原因居然是梁城已派人来降。不说看在眼里的肉跟吃到口里的肉味道不一样，你先打下来没问题吧。我就说如果这是梁城真的要降，倘若真是诈降呢？两军对阵，示敌以弱，尔虞我诈之事甚众，为将者岂可不知？？此其一失。 克敌乏术，此其二。一者，看其攻城之术，无非是以人海战术。后夺梁城，也是乘梁城内乱孳生之时。革离同学会筑瓮城，你就不会筑高台吗？电影中可以清晰地看到，梁城不远即有土山，取土筑城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，尔十万大军克日可成。弓箭手于其上射之，即可抵消梁城居高临下之利。梁城所依仗之地利，无。 次者攻城之时，中箭落马，旋退兵。两军相逢，勇者胜。刘邦被项羽一箭正中胸口,刘忍痛拨箭,反唇讥笑项羽只射中他脚后跟, 项乃退兵。而我们这位巷将军干的什么事？须知此时外城已下，就算受计而损一将，战时岂能不死人，此时若再坚持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得号令擅自下令鸣金收兵，可见平时治军也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，军心涣散，士气已竭。 再者，梁城一面环水，两面地形不利于攻（猜想是依山而建，地势险要之故）。若引水而攻，不失为一计，而且我看影片最后的革离帅众反攻，用的也是水攻。为何你就想不到。 最后就是不知变通。其部署所提绕城而过不失一计，其不纳之，反以军心士气驳之，开始你去哪了？再者，为将者岂有常胜，最后若撤走未始不能卷土重来，而他居然连再战之勇气也没了。更何况你回去不是再打仗，而是去保家卫国，我真服了你老兄了。 为将者，智、信、仁、勇、严。观其所为，未及时攻城曰无智，杀梁城细作曰无仁，中箭退兵曰无勇，部署未得号令擅自下令鸣金收金，谓之无严。最后就剩个信，死在城楼之上。谁要你这个傻b上去比试啊？？你是十万大军之统帅，你以为街头打架争口气啊。你这种人都能统军……编剧和导演的水准果然是……佩服佩服！ 如果没有好的对手，独角戏好看吗？所以刘德华饰演的革离，本来就不咋的，对手一挫，戏就更出不来了。再加上他与范花瓶的爱情故事，一不缠绵悱恻，二不感人至深，最后生离死别那段两人的表情那个假……再加上导演一直想说的为所爱的人而战，或是为和平而战，或是只有统一才能和平……晕，我承认我根本不知道这导演到底想讲什么dd！一切的一切注定了这场影片的失败。 嗯，不得不承认，我就是传说中的刘黑。
野心澎湃 12小时前 墨攻：瑜难掩瑕 如何化蝶？ 在个人印象中，华语影坛迄今为止还没有哪部商业古装片曾涉及宏大的战争场面，而香港导演张之亮“十年磨一剑”的心血巨作《墨攻》的问世则适时地填补了我记忆中的空白。另外，刘德华、安圣基、范冰冰、王志文、吴奇隆、崔始元等一众大牌红星的倾力加盟更令人对此片充满期待并寄以厚望，盼其能成为经典之作，莫再重蹈《无极》等片之覆辙。 然而看完全片后，却无奈发现其虽有令人点头称道之处，亦多瑜难掩瑕之叹。 先谈谈其优点。 众所周知，此片改编自日本同名畅销漫画，讲述的是战国乱世一个名为革离的墨者为救小国梁城，以一己之力率四千妇孺平民与赵国十万精兵对峙周旋，最后令其折损五千，无功而返的传奇故事。 这样一个故事对于之前擅长执导文艺片且口碑甚佳的张之亮而言，要将其说的圆满生动，其实并非难事，而事实上从影片的整体角度而言，他也确实做到了。 影片的主题是以“呼唤和平、反对战争”为主，倡导墨家的“兼爱非攻”，因此显得较为严肃，甚至有点深奥晦涩，故而很容易沦为浮于表面的说教，而张之亮则并没有为了说教而说教，也没有把自己的想法强加给观众，而是“寓教于乐”，尽可能地把故事讲的精彩跌宕，从而自然而然的把自己的观点给带出来。 在此，首先要夸赞一下导演的选角眼光。虽然此片的演员阵容的最后确定自然跟各投资方有一定的关系，但作为影片导演，张之亮所选择的这些演员如果不苛求与原著中人物形似的话，其他方面都可算是交足了功课。安圣基、王志文、午马这样的老戏骨自不必说，即便是演技稍逊一筹的范冰冰、崔始元亦可算是很称职的花瓶，至于第一男主角刘德华，“劳模”的称号更不是盖的。你可以因为与原著有出入的原因而不喜欢他所饰演的革离，但你不能否认他本人对工作的敬业以及在演技上的精益求精。在此片中，他已竭尽所能地去隐藏自己的偶像光芒，以一个普通人的姿态去诠释角色。如果你看片时还是觉得他太过“刘德华”，那也不是他的错，而是造型本身就存在一些问题。 至于革离这个角色本身，他就是一副“英雄”即“凡人”的样子，这不仅仅是在外形上，更多的是他内心亦会如普通人一样，也会有挣扎与矛盾，困惑与彷徨。尤其在经过战争的洗礼后，他更会对自己一直坚持的理想与行为产生怀疑，而这个过程，亦是他不断成长的过程。 此外，导演对场面调度以及掌控能力亦令人佩服，尤其是敌我双方或攻或守的战争场面，令人看的热血沸腾，叹为观止！想其之前的作品多是诸如《笼民》、《自梳》等文艺片，此次首次涉足古装战争片，竟能拍出如此效果，着实难得！ 另外有必要指出的一点是，所有的战争及打斗场面都并不怎么血腥，纵是“尸横遍野”，也不曾见“血流成河”——张之亮似乎在有意地回避那些过于血腥及暴力的镜头，画面语言相对比较温和、真实且不矫情。虽然感官刺激欠奉，但却隐约透露出他对战争与生命特有的理解与思考。 然而影片还存在着很多明显的令人扼腕的不足之处。也正是因为有这些瑕疵，所以这部《墨攻》难成经典。 以比较宽容的眼光来看，由于其毕竟是改编自漫画而非史书，所以其真实性大可不必认真考究，片中诸如黑人奴隶、孔明灯、墨者造型等颇显争议的地方也可念及此乃商业片，导演与编剧为使影片更具看点与噱头而宽容一点不去过多计较，至于清朝林则徐的名言“岂能尽如人意，但求无愧我心” 为何会从千百年前战国时期的一墨者口中说出，更可以忽略不计，但片中几出诸如“革离刺马擒敌”、“赵军将士中箭身亡”等场面之虚假，电脑特效之拙劣则令人再也无法忍受！须知此片乃是内地、香港、日本、韩国四方共同投资1600万美元拍摄完成，结果竟拍出如此效果，叫人何言以对？！ 另外，革离与女将军逸悦的爱情故事更令人郁闷不已！ 个人以为，在这样一部以两国交战为背景，并以“呼唤和平、反对战争”为主题的影片里，本应着重突出战争的残酷无情，以及主人公与梁城君臣、军民之间的恩恩怨怨，从而更好表达墨家“兼爱非攻”的思想，而不是反映俗套的个人情感纠葛问题。不过考虑到这样处理确实多少能使其形象变的更为丰富立体，同时亦能吸引更多的观众注意，尽量照顾到不同层面的需求，故而还可以理解。 再者，英雄美人，本就是千古佳话，谁不愿意有情人终成眷属？ 所以本以为这场战乱能成就一段浪漫的“倾城之恋”，但谁料革离费了那么多的周章才最终明白自己心中的真爱，结果却眼睁睁地看着爱人死去而自己却无能为力……此情此景，叫观众情何以堪？！ 不错，这样的处理的方式确实避免了爱情在影片中的公式化路线，增强了影片的煽情度，同时亦令革离这一角色显得更为真实：他可以凭借自身的谋略和智慧领导梁城军民保卫家园，对抗外敌，但却救不了自己最爱的女人，因此他纵是英雄，可说到底亦不过是个凡人而不是神。不过话说回来，既是这样的结局，爱情这条支线看点亦就大打折扣，那在此之前何必浪费那么多篇幅来交代二人的情感发展过程？并非是看不得爱情以悲剧收场，只是早知如此，还不如一开始就淡化这味如鸡肋的爱情，把重点放在更能突显影片主题的桥段上，令其结构更为紧凑。 为了这部《墨攻》，张之亮准备了近十年。没有人会去怀疑他的诚意和努力，而这部影片虽有瑕疵，但也还不至于是烂片，不过如果说它让人看到了国产古装大片羽化成蝶的希望，那么说句不客气的话，这个希望也未免太渺茫了一点。 《墨攻》：“伪民族化中国符号”的拨乱反正… 赴影院的地铁上，疲惫令倦意袭来，提供给《墨攻》一个最感性的评价标准：要么沉闷打盹，要么精彩清醒，相应的影片水准自然是劣优两极。 走出影院，替代倦意的不只是清醒而是激动。经历过中国大导们鸿篇巨制的一次次洗礼，承受着华丽形式滋生“审美疲劳”的我终于在大片中看到了真正的英雄气概和男儿本色，长久的期待终于换得一回心灵的快感。 一、浓厚的英雄主义情怀 《墨攻》改编自日本同名漫画，讲述春秋时期墨者革离助梁国守城的故事。影片不再是宫廷皇室的你争我斗和尔虞我诈，而是国与国之间引发的攻守对抗，弥漫着浓郁的英雄主义情愫，中国大片轮番复制的欲望、背叛、复仇被影片中一个个的英雄形象所淡化、压制。开片春秋诸侯争霸，狼烟四起，强赵攻弱梁，革离孤身独步解救梁城，一箭吓退赵军先锋部队，“不入虎穴焉得虎子”的孤胆英雄已然迎面而来。革离绝非有勇少谋的燕人张冀德之辈，他既能洞民情又能察君心，一番游说令民众安心、梁王交出兵权，与赵国大将军巷淹中布棋斗智纵容淡定，所谓智勇双全大抵如此。 同时，影片充满着英雄主义的悲情气息。革离的智谋与英勇使得公子梁适对他从怀疑、隔阂转变为理解、尊敬与推崇，完全摆脱了诸如无欢、无鸾等皇家贵族身上的阴阳怪气和心灵扭曲，如此铮铮铁骨的王子最终为救革离而亡与乱箭。梁国第一勇士子团，忠君善战，深得部下拥戴，可乱世忠义难两全，他不得不为义受到军法处置，最终面对无常世事而挥剑自尽。 影片的成功之处，还在于摆脱了影视剧作中正邪对立的设计，不对人物进行刻意的丑化处理，没有出现真正的反派角色。梁国大臣挑唆梁王铲除革离，只缘革离的名望胜过梁王，革离的思想不利于政治统治。对立双方因立场不同才站在对面，而非私心杂念。对赵国大将军巷淹中来说，攻城是国家使命，战争是政治必然，他统领十万之众，威望盖三军，贵族式的自负又让他不甘愿接受失败的结局，最终选择了自杀式的留守。 在这部男人主打、宣扬墨家思想的电影中，革离与逸悦的爱情作为一条辅线丰富剧情。与以情感为主的电影相比较，两人之间情感的产生多少显得有些突兀。考虑到导演的焦点不在爱情戏，革离与逸悦的情感起到了应有的良好效果。不同于现代的靓妹傍大款，古代的美女更钟情于有勇有谋的英雄，逸悦倾慕革离甚至宽衣解带也就有理可据。更令我庆幸的是，范冰冰逃过了中国大导们的“洗澡情结”和半推半就的激情戏，给观众一种纯粹的脱离肉体欲望的情感。她从悬崖跳水之后赖在革离背上不愿下来，不就是一个普通女孩对于钟意男子的撒娇吗？当革离穿上她送予的鞋时，对着革离的莞尔一笑与《神话》中玉漱公望着蒙毅的一笑有异曲同工之妙，展现出穿透自然美的心灵美，是我看到过的范冰冰最美的样子。笑厣如花的画面，也让我想起了《我的父亲母亲》中招弟扶着门框对到家里吃饭的老师的咧嘴笑容，犹如一幅美丽的画圈。 二、写实镜头下的恢弘场面 在故事内容方面，《墨攻》摆脱了中国大片的稗官野史。在技术方面，也不同于中国大导们迷恋的数字技术包装下的宫廷山水画。全片色调以暗黄和黑色为主，道具场景亦不刻意求所谓的美学意境，更加贴近老百姓的审美需求与水平。影片的用镜非常讲究，比如，赵军兵退后梁王下令火烧巷淹中所在的城楼，透过箭飞火燃的镜头，一端是梁王得意洋洋的笑容，一端则是巷淹中凛然、威严的身姿，产生一种强烈的对比效果。川井宪次的配乐大气、浑厚、壮烈，音乐的阳刚之气非常适合《墨攻》这类男子气浓郁的影片，提升了影片的娱乐快感，这一点同样在《七剑》、《龙虎门》中有所体现。 与《勇优艾设计网_PS交流敢的心》、《角斗士》这类好莱坞史诗名作相比，香港导演（甚至整个华语影坛的导演）都缺乏对于冷兵器时代战争大场面的驾驭能力。去年的《神话》中，我们见到了香港电影中久违的战争大场面，令人遗憾的是，唐季礼对大场面过于陌生，几场战争显得凌乱不堪，片中阵势的摆设有《英雄》的影子但远没有后者的美感，山间的追杀同样达不到《天地英雄》的大气与激烈。这一次，素以文艺片著称的张之亮却冷不防让我大为惊艳了一回，长镜头下进攻、防守的阵形、阵势极具章法，壮观而有序；近景下的短兵相接，真实、激烈而残酷，理应在香港电影的发展史上留下浓墨重彩的一笔。 在《墨攻》的两军交战过程中，我们可以看到古代中国民众的智慧，中国古代兵法的心理战术、攻守策略得以灵活运用。从盾阵到箭阵，从火阵到水阵，从改革弓箭到挖地道偷袭，从煮肉动摇军心到诱敌深入瓮中捉鳖，斗智斗勇此起彼伏，使得影片犹如一部中国兵法书籍的演练。 三、以艺术的真实呈现墨家思想 《墨攻》在表达基本的墨家思想时，出现诸多与历史事实不符的细节，这也成为大众诟病的焦点之一。事实上，对于电影而言，一部历史题材的作品提供的是“艺术的真实”而非“历史的真实”，观众不能以是否符合“历史事实”来批判电影的“虚构”，进而评判一部历史题材电影的优劣与否。如果要寻找历史的事实大可走进图书馆的历史文库，而不必选择早被贴上娱乐标签的电影院。一部作品的成败更多的取决于“虚构”部分和剧情、主题的关系。《墨攻》中不符合“历史事实”的“虚构”既不违背起码的叙事逻辑，也不伤害创作者最终表达的主题，反而加强了故事的完整性与亲合力，有利于大众更加直观、清晰的观赏。 作为影片的灵魂人物，革离承载着墨家最基本的思想“兼爱”、“非攻”。他一切的行动都取决于此。以天下为己任、救民众于水火。革离救助梁国却没有丝毫个人图谋，不收他人任何礼物。《墨攻》中的墨家思想并不深奥，相反浅显易懂，且革离助梁守城为战与墨家思想并不矛盾。片中有两个细节需要注意。其一，革离进城说服民众进行抵抗的同时，镜头以记忆性的闪回转换到赵军攻城略地、杀害降民的场面，降与不降都难逃劫数，还不如奋起反抗力求自保；其二，革离与奴隶再次相遇后说：墨家不同意救援，是自己孤意到梁城。这说明墨家主流反对战争，而革离的思想有所不同，在特定条件下以战争形式寻求自保。最后，革离与巷淹中的对话也体现出为自己的利益和名望而攻击他人他方，最终会祸及自己或已方，这也是墨子“攻之不利”思想的表达。此外，革离将弓箭营交由子团指挥一段体现的是墨家的“尚贤”思想。公子梁适与子团比试射箭，最终子团胜出获得指挥权，正是墨家不拘一格降人才的举贤任能。 古书记载：“墨子之门多勇士”， “墨子服役百八十人，皆可使赴火蹈刃，死不旋踵”。这说明了墨家具有侠肝义胆和崇侠尚武的理想人格。在影片中，这种数千年传统的侠义精神不仅体现在革离的身上，也体现在公子梁适、勇士子团以及赵军将士身上，他们站在自己的立场上，置生死与度外，愿为国为民赴汤蹈火。譬如，影片最后巷淹中命令副将带领赵军士兵撤退回国，副将不从、愿与其共生死，最终被部下抬着撤退。这些简单的设计，表达了最真实最粗矿最豪迈的侠义情怀。 四、对“伪民族化中国符号”的校正 张之亮坚持了一向擅长的人文关怀，对战争进行了探讨，对人性进行了刻画。任何的战争最终造成的将是生灵涂炭，手无寸铁的百姓被无辜地卷入进来，成了利用和杀戮的对象，年轻的姐姐为了保护妹妹而被残杀，老实巴交的村民为了保护妻儿而葬身野外，妻儿老小也逃不过被钉木桩的惨局，夜袭梁城被困的两千赵兵被活活射死，只不过是百年之后长平之战活埋四十万赵军的小小预演，点滴之中将战争的残酷、无情呈现在大屏幕上。从反面证明着墨家的兼爱和平思想绝非是空洞的说教，而是人类生存的所需，是社会文明的所需。 然而，这种可贵理念最终在人性的弱点面前遭遇失败。革离宣扬的“兼爱”思想要求爱无差等、不分等级地爱一切人，这无疑与等级森严的奴隶、封建社会的宗法观念相背，必然招致统治阶级阶级的反对；革离宣扬的“非攻”思想，旗帜鲜明地反对战争，这在群雄争霸、弱肉强食的社会怎么会得到统治者的采纳？革离助梁城打退赵军之后，梁国君臣的王权思想就完全暴露，杀革离、统民心便迫不急待地展开，妒忌、自私、以怨报德、苟且偷安也就随之进入观众的视野，与影片氤氲的英雄、侠义情怀形成强烈对比。影片最后一个镜头别具深意，革离带着无家可归的孤儿走在荒野，曾为梁城救世主的他此时已成为城外的无人喝彩者，这一幕暗合了墨家最终的命运。墨家先秦时期尚是与儒家分庭抗礼的显学，汉武帝“罢绌百家，独尊儒术”令其消失于朝政，几成绝学。 从《英雄》到《夜宴》，张艺谋等中国大导们导筒下的大制作无一不落入“形式大于内容”的境地。投资1600万美元、集结两岸三地与韩国明星的《墨攻》与这些巨制不同，浓厚的文化底蕴使其成为一部“内容大于形式”的大片。当中国大导背离侠义、演绎三角恋爱、热衷于克隆欲望复仇和暧昧乱伦时，“仁、义、礼、智、信”这些中国传统文化的精髓在中国香港导演的《墨攻》中得以体现、张扬。这种反差值得中国电影人反思，是我们的大导们太过于在乎奥斯卡大叔的垂青而迷失方向，还是我们的大导们太自以为是以一已的精英思想强奸大众的审美情趣？从《墨攻》可以看出，在大英帝国统治下成长的张之亮给自小在中华文化熏陶下的中国大导们上了一堂精彩的艺术课：如何在大片中表现中华传统文化。我想，冯小刚对《夜宴》自我陶醉式的评价倒是非常适合《墨攻》：对长期被世界误读了的“伪民族化中国符号”的一次拨乱反正！ 《墨攻》∶虽九死心未悔，历百世爱不衰 如果错过《墨攻》，将是2006的最大遗憾。 一. 博奕：故事与史诗 张之亮是一个细腻的人，当《墨攻》的字幕出现，多年来，我第一次看见紧随而来的导演名字感觉到那是一种“骄傲与坦诚”，而非“权势与炫耀”。当张艺谋还在颜色的海洋里苦苦堆积；当陈凯歌还在神话般的虚无里包容天下；当冯小刚还在情节与权谋，人心与阴险里左右周旋，张之亮已经成功的做到了一点∶在众多明星与大笔金钱的堆砌下，完整的讲述一个故事，并将这个故事将得不失精彩。兼为宏大。 故事的题材选择了战国时期墨家革离为守梁城而演绎的一段可歌可泣的历史。 与众多的国产大片一样，《墨攻》中有着很司空见惯的宫廷斗争，而战争场面，也尽显出张之亮所独有的场景调度能力。 故事开头，简单的双线叙事∶梁王派降，其兵离城，革离独来，一箭退敌。镜头在二者之间切换。革离亦在出手见章显其智计与胆识。这种在开场以独自神计一举制敌的方式，与在《特洛伊》开头，阿卡流斯对巨人的穿身一剑，有着异曲同功之妙。场景不多，却将几个人物的个性清晰的刻画了出来∶梁王的阴险与失节，王子多疑与擅信，牛将军不智与反抗，于是，除了尚未现身的赵巷将军与未多着墨的梁女将逸悦。各色人等尽皆粉墨登场，比之开头即为大战或剥茧抽丝的递进。这个开头都对影片相对为“守与攻”梁城这一较为单一的叙事打下了不错的基础。 金庸曾说过，既然某些人物有了性格基础，如果象张无忌般难以左右，则会被环境所推动。而如果角色有了智慧,就会像革离一样改变周遭,城在是一种气势，但是守城不能只靠气势，智慧先行的革离在得到梁王的兵权之后，在数次守城中改变了一切。这个时候，革离不是神。而是一个普通的人，但是革离的行为与民心的所向，恰恰是一个神的行为。 这样的革离与梁城的一切，是一种介于神话与传说之下，平实与生活之上的故事，通过董纬大巧若拙的动作设计，人物并没有超越一切。而显得成就了非凡的亲切，这样的故事中想传扬思想，也就更加能够获得观者的认同。 二．辅线：人心与爱情 《墨攻》的辅线有两条：民众的反映与逸悦的深情。在这两条线上，都有值得书写的笔墨所在。 首先说民众：在影片的开端，第一次大战在南门修建瓮城时，几个饱受战火战火摧残流离失所的流民在对革离和守城的态度怀疑，并因此议论不休，之后的出逃，引出了赵军的十万精锐，这个出逃的片段另一个作用，即是在他们的妻儿被赵军扣押之时，他们面对着刺杀革离的胁迫，所表现的出来的人性的一切：即战争的真正伤害 对革离，民众是从最初的不信任，到受之感染众志成城，到权术干扰产生动摇，再到面对生死的反戈一击，都是一个凡人的正常体现，而作为命令的授权者即真正的权谋者，隐藏在背后的“梁王”，则是一切的左右者，民心谓之所向，也就不能发现直至“防民之口”的五年后的灭顶之灾。 这条线索作用一是反映了简单的道理：权术左右民众，二也昭示了一点：即战争对普通人的迫害，当看见左右摇摆对革离的杀与不杀，在面对妻儿的惨死城下之时，直至为了生路的东郭之行，都昭示了在战争下扭曲的人性和行为。几个普通的乡民，作为赵军的细作出现，通篇下来，比之靠某一时刻百姓的振臂高呼或者是街头小儿的童谣之声更来得贴切传神，他能使你我自然的相信也感受战争的残酷。并深味这一悲凉。 再说说逸悦的爱情，范冰冰终于奉献了一个能够精心演绎的角色，当然，剧本本身的角色设置功不可没。礼物在影片中，是一个隐寓，那双鞋子和阿甘的羽毛，太极旗的钢笔，一样，承载着革离作为墨者，在思想上的转变过程，也为二者牵起了一条有机的线索。找到生的希望，明了所爱真谛，都是由此引起，礼物的施与舍，爱情的退与进，都在期间通过二者的几次对话和情感上的交流，变得令人信服。 可以说，面对逸悦，革离一直以来的思想第一次有了动摇，兼爱天下，却不知吾爱之何在，是一种悲哀，也是革离作为墨者的个人悲哀，而逸悦解开了心结，也了然了此生。 在情节上，逸悦不是可有可无的，在梁城中，牛将军是王之亲信，革离乃外来势力，子团是有声无势，唯有逸悦自己，与官民之间都是最近的。在与梁王的对峙中，逸悦的话语，恰恰是梁城人中除了民众的普遍因为惧怕的“恶”，所对立的真正的“善”，可以想见，如若没有这种精神，五年后的民众暴乱，也只是一纸空谈。 三．思想：说教与亲历 不知从何时起，国产影片开始热衷于说教。 于是，在影片中，我们信仰的英雄常常回避着暴力与权势，或是是舍身取仪的壮烈无比。可是，到了思想性在几部国产大片中最为强烈的《墨攻》，这种说教开始潜移默化的出现。而非大面积的令人难以接受。 对墨家思想的兼容并包，止战博爱，影片中的革离在第一次发动囚犯的时候，通过人物的台词和斩钉截铁不容置疑的发问，直达人心：“在战争中谁不是无辜的？！” 这样的话语令人震撼，因为很简单的一点，之前通过对攻城场景的惨烈描述和普通小民的恐慌失常，已经有了很好的铺垫。这样，此时此刻的发问达到了一个效果：使观影者因为感同身受去接受这种思想。 这样的亲历，远比说教来得紧。 在影片中段，面对赵国的细作，和挖通道的奴隶，都用了很大的篇幅描写，那个在钟声后懵懂的少女被众人乱拳相加的场景，和奴隶抢夺小孩的招致横祸，两次救赎中：第一次无能为力失败的革离，第二次设身处地的成功的革离都给人极大的震撼。这和《世界大战》中疯狂抢车的暴民一样，让人有很大的触动。仿佛身临其境的感受着绝望。 影片的最后结尾，革离救了孩子们离开，周游列国，传扬墨家思想。可谓是一种传承的体现。影片借梁城一战，真正的向世间传递了这样一种信息：在这样的惨绝人寰与尔虞我诈中，在这样的浩然正气，舍生取义中，你是否会对战争和周遭的暴虐世间，真的无动于衷？ 在观者看来。这样的结尾有一种希望的注入，而对影片的精神内核，则是抛弃了说教自我的完全主动的接受。 四．反思：传达与希望 《墨攻》不是一部完美的作品，却是一部有着重大意义的作品。 纵观《墨攻》，人物众多，叙事清晰，战争场面宏大，至少，令人感觉作为一部反映历史的战争影片，足够值回票价和世间。可见通过对比之前四部《英雄》《无极》《夜宴》《十面埋伏》的四大皆空，《墨攻》令我们看到了希望。 一直以来的大片叙事基础和风格，都在不停的左右着作为主流的美国影视界的影像，这样的《墨攻》，宣扬的不是人心比之毒药的险恶，不是飞檐走壁的神人，也不是出人意表的畸恋。而是中华民族的正气，如在城楼中熊熊烈火因败受死的巷将军，使我想到了巨轮上不愿离开驾驶室的船长。他们的身上，或者说角色的身上都在传达着统一的信念，表达了人类对于美好正气的赞颂与追求，所以可以被不同文化和民族的人民接受。文明就是传达。而对民族文化的传达，电影作为主流艺术应该承担的是一种艰巨的责任，有必要使自己和异乡都为之骄傲。 而且《墨攻》还弥补了国语电影一直以来没有表现大型战争场面的遗憾，当年《神话》秦兵的杂乱布阵还历历在目，但是，今次绵延数里的赵国十万雄师，攻城的箭阵与铁骑，都给人留下了很深的印象，显示了张之亮不凡的场景调度能力，在城楼惨烈厮杀的画面突然转为漫画，即是对原著的一种致敬，也是张之亮的神来之笔，令人印象深刻。 国产大片常常出现的笑场或者出其不意的台词等等瑕疵，在影片中并不多见，几可绝迹。 这样的《墨攻》，还有很多的不足，比如说到几个出逃的民众，在赵军围城，不得擅离的情况下，怎会轻易逃出梁城。而又在城边歇息？还有结尾的突入其来的毒水，呼应前文，应是毒水，并且还有水池震动士兵面部血肉模糊的特写，那在结尾寻找逸悦的革离二人又怎能在水中相安无事？并且在梁王劝说牛将军缉拿革离时，革离有一句对话，只见字幕，未闻其声。 未来的希望与承载的命运，在《墨攻》拉开了年度票房之战的时刻，变得意味深重，而随着影片传扬的思想，为和平和天下九死一生的革离，都在满天嘶喊中化为永世的传颂。 究竟《墨攻》与此，世间会否安宁？你我，想来都深明其理，并深醉其中。
时间如刀不再温柔走过伤悲只是朦 12小时前 优艾设计网_平面设计 英雄的影评墨攻的影评
overo0o 优艾设计网_PS百科 12小时前 影评?就是看过这部电影的人对它的评论吗?好多哦,随便举点吧作为前所未有的史诗战争巨片，《墨攻》与以往所有的“大片”都不相同，没有恢弘的宫殿、奇异的装容和绚丽的服装，整个影片从人物、场景到影片的色彩都真实呈现群雄纷争、兵荒马乱的战国时代的史境之中。而刘德华在影片中塑造的一个草莽布衣形象的智者革离，和一场场惊心动魄的搏战、玄机四起的阴谋、甚至与逸悦朦胧、绝望的爱情，让人耳目一新，更惊魂不定。 http://ent.sina.com.cn/f/m/mozi/新浪网上有很多评论,网友的,报纸的都有.你看看吧.
我心永恒760 12小时前 豆瓣里很多成员写的影评都不错.墨攻的影评链接如下:http://www.douban.com/subject/1455979/英雄的影评链接如下:http://www.douban.c优艾设计网_PS问答om/subject/1306123/希望这些对你有用.
2342982 12小时前 1.吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。 集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。 看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。 有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。 在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。 编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。 英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。2. 一部电影是否好，取决于什么呢？取决于观众的喜好，这是最基本的！ 对观众来说，什么是好？什么是不好呢？那就是这部电影好不好看，而好不好看最重要的是演员的演技；故事的情节；道具的仿真程度和剪辑的手法四要素。 《墨攻》中的演员，可谓阵容强大。但是，强的演员阵容并未引发观众们的激情。并非演员们的演技不好，主要是演员的个人风彩都被金戈铁马的巨大音效和视觉冲击所覆盖，人物形象就反而苍白了许多。另外，整个故事所要阐述的“兼爱”思想，是一个不能用几句话，几个动作就能诠释的，人类思想中较为复杂的“高档”产品。这对大多数观众而言，等于什么也没说。剩下的就是刀枪剑戟,斧钺钩叉了.!一小杯矛台,兑上一大杯可乐,成什么了! 《墨攻》中的道具还说得过去,有一种强悍,厚重的重金属感.剪辑的手法平淡,没什么新奇之处.范冰冰在对刘德华同志的情感上,缺少铺垫,有快餐的味道.好吃肯德基的碰上不喜欢吃西餐的了,有些迁强.! 《墨攻》中最值得评述的就是两个镜头。两个死亡的镜头。一个是在守城初期，被火攻烧死的赵国士兵们。以前的电影里，只有一个，两个，三个被烧死的，也只是一带而过。而这里却是一百，二百，三百的烧。虽然火苗的特效处理的不太理想外，也还真有一种震憾，让人联想到圣经中所描述的场面。地狱里的罪人遭受着硫磺火湖的烧烤，千年不灭。真让人灵魂出壳。这让我们对人类自身的罪恶还真要反思反省。！另一个死亡镜头就是在赵兵杀个回马枪，乘坐“孔明灯”，“热气球”之类的飞行器从天而降，攻城未果时，在营救大将军时，几百几百的士兵在大门洞被三百弓箭手穿心射死。一箭，两箭，三箭，四箭，在垂死的肉体上又戳上十几二十几下，让人们面对频死的人类哀嚎，让人们面对充满杀戮的人类历史感到战栗。 不管怎么说，一部电影，有一两段让人震憾的画面，还算是成功的！ 但是，最让人咽不下最后一口气的是王志文同志。王志文所扮演的梁王对大臣们说：“不能让他人转变我们的思想”这句台词，同志哥，那年头有思想这一词语吗？还有，刘德华一嘴一个心理战。我知道“四面楚歌”是心理战的典型战例，但真要上升到“心理战”的理论层面上，还要等2000多年吧！优艾设计网_电脑技术好了，不说了，说多了让人烦。说多了，就不厚道了。大家都不去看，就有失“兼爱”了！总之，可以看出，导演的手笔还差点火候！
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